1930年生まれの音楽家オーネット・コールマン（Ornette Coleman）は、従来のハーモニー、調性、コード構造を放棄することで、ジャズの軌道を根本から変えました。テキサス州フォートワース出身の独学の楽器奏者である彼は、アンサンブルの相互作用とブルースのフレージングを強調する実験的な即興演奏のアプローチで注目を集め、最終的にフリージャズというジャンルの中心的な創始者として認められました。
初期の発展と転換
テキサスで育ったコールマンは、I.M.テレル高校に通い、R&Bやビバップを演奏してキャリアをスタートさせました。バトンルージュでの楽器破壊事件の後、彼はアルトサックスに転向し、それが彼の主な焦点となりました。その後ロサンゼルスに移り、様々な仕事をしながら、エド・ブラックウェル、ドン・チェリー、チャーリー・ヘイデンといったミュージシャンとグループを結成しました。
ファイブ・スポットでのレジデンシー
1959年、コールマンはアトランティック・レコードから『The Shape of Jazz to Come』をリリースし、確立されたジャズの慣習に挑戦しました。彼のカルテットはその後、マンハッタンのファイブ・スポット・カフェでレジデンシー公演を行い、仲間や批評家から賛否両論の反応を呼びました。レナード・バーンスタインを含む一部の人物は彼を称賛しましたが、他の人々は彼の音楽的アプローチを公然と疑問視しました。
フリージャズの進化
コールマンは1960年にダブルカルテット形式を用いて『Free Jazz: A Collective Improvisation』を録音しました。彼自身はこのタイトルをそのプロジェクトのみを指すものとして意図していましたが、この録音は新しいムーブメントの代名詞となりました。1960年代を通じて、彼は演奏レパートリーをトランペットとヴァイオリンにまで広げ、ドラマーである息子のデナード・コールマンと共演しながら、より角張った構成の楽曲を取り入れました。
交響的作品とハーモロディクス
1970年代、コールマンは1972年リリースの『Skies of America』で、ロンドン交響楽団をフィーチャーし、より大規模な交響的構造を探求しました。後に彼はエレクトリック・ジャズ・ファンクを演奏するためにグループ「プライム・タイム」を結成し、これが彼のハーモロディクス理論の媒体となりました。1995年、彼と息子はハーモロディック・レコードレーベルを設立しました。
晩年と評価
コールマンのキャリア晩年には、アルバム『Sound Grammar』で2007年にピューリッツァー賞音楽部門を受賞するなど、重要な公的評価を受けました。彼はアメリカ芸術文学アカデミーの会員であり、グッゲンハイム・フェローシップや高松宮殿下記念世界文化賞など、数多くの賞を受賞しました。2015年にマンハッタンで死去し、ウッドローン墓地に埋葬されました。
基本データ
- 生年: 1930年、テキサス州フォートワース - 没年: 2015年、マンハッタン - 楽器: サックス、トランペット、ヴァイオリン - 2007年の受賞: ピューリッツァー賞音楽部門、グラミー賞生涯功労賞 - 学歴: I.M.テレル高校 - レコードレーベル: ハーモロディック - 代表作: 『The Shape of Jazz to Come』、『Free Jazz: A Collective Improvisation』、『Skies of America』 - 埋葬地: ウッドローン墓地
よくある質問
### 「フリージャズ」という言葉の由来は何ですか？
コールマンの1960年のアルバム『Free Jazz: A Collective Improvisation』のタイトルに由来しています。
### オーネット・コールマンはサックス以外の楽器も演奏しましたか？
はい、キャリアの後半にはトランペットやヴァイオリンも演奏しました。
### コールマンが2007年に受賞した主要な賞は何ですか？
アルバム『Sound Grammar』でピューリッツァー賞音楽部門を受賞しました。
