ノラニザ・イドリス：自身より長生きしないかもしれないジャンルの女王

2024年9月、マレーシアの音楽業界で40年を過ごしたノラニザ・イドリスは、マラッカのパングン・バンサワンで3夜にわたり『Qalam』と題したコンサートを開催した。国内メディアの論調は祝祭的なものではなく、切迫したものだった。イラマ・マレーシア（Irama Malaysia）の女王である彼女は、自身のキャリアを築いたこのジャンルが若いリスナーの間で消滅するのを食い止めるという使命を帯びていた。これはスターにとって珍しい立場である。遺産を守るのではなく、30年近くポップスとして機能することを証明してきた音楽形式を、絶滅から守ろうとしているのだ。

結婚式とBintang RTM

ノール・アニザ・ビンティ・ハジ・イドリスは1968年8月27日に生まれた。彼女の最初のプロとしての仕事は結婚式での歌手であり、これはマレーのポピュラー音楽において最も過酷な修行の場であった。長いセットリスト、多様なレパートリー、そして自分のために集まったわけではない聴衆。1985年、彼女は国営放送のタレント発掘番組『Bintang RTM』に参加し、その露出がきっかけでレコーディングスタジオに入ることになった。『Melayu Deli』というタイトルのアルバムが同年に記録されている。

その後、彼女を定義づける作品が登場するまで10年以上の空白があった。その間に何をしたにせよ、歴史が記録する彼女のキャリアは1997年に本格的に始まる。

イラマ・マレーシア

1997年に『Ala Dondang』が登場し、その後ほぼ毎年アルバムが続いた。『Masyhur』（1998年）、『Srikandi』と『Bekaba』（1999年）、コラボレーション作品『Seri Balas』（1999年）、『Iktiraf』（2000年）、『Aura』（2002年）、『Sawo' Matang: The Fashion Ethnic』（2004年）、『Lenggok 20 Tahun』（2006年）。これらを通じて、彼女はイラマ・マレーシアの中心人物となった。このジャンルは、地元の伝統形式と英米のポップスを融合させたものと定義され、彼女は単に参加しただけでなく、その先駆者として評価されている。

彼女が取り入れた伝統的な素材は装飾的なものではなかった。彼女のレコードは、ザピン（zapin）、ジョゲット（joget）、イナン（inang）、ガザル（ghazal）、グリンダム（gurindam）、ディキル（dikir）、セラパン・ブギス（serampang bugis）、ダンドゥット（dangdut）といった、異なる地域や歴史から引き出された、独自のリズムサイクル、楽器編成、歌唱慣習を持つ明確な形式を扱っている。「Gurindam Masyhur」、「Zapin Pusaka」、「Puteri Ledang」、「Dondang Sayang」といった曲は、タイトル自体にその源泉を示している。

彼女は一貫したチームと共にこれを行った。作曲家のパク・ンガー（Pak Ngah）と作詞家のハイル・アヌアル・ハルン（Hairul Anuar Harun）が彼女の主要な協力者であり、伝統楽器奏者と共にソニー・ミュージックで録音を行った。また、シティ・ヌルハリザ（Siti Nurhaliza）とのデュエットや、アリーキャッツ（Alleycats）のデヴィッド・アルムガム（David Arumugam）との共演など、利用可能な最大の名前とも歌った。彼女はエスニック・ポップの女王として知られ、マレー語では「Ratu Irama Malaysia」と呼ばれている。

受賞歴

マレーシアの2つの主要な音楽賞における彼女の記録は長い。彼女は国民的な歌謡コンテストである「Anugerah Juara Lagu」の栄誉に繰り返し登場し、第5回から第19回までの「Anugerah Industri Muzik」（約15年間）を通じて、最優秀パフォーマンス賞を複数回受賞している。入手可能な資料は、個々の年と確実に結びつけることなくカテゴリーをリストアップしているため、正直な要約としては、彼女は決定的な賞の勝者というよりも、15年間にわたってマレーシアの賞レースの常連であったと言える。

ノラニザが天才と呼ばれる理由

彼女に対する主張は作曲というよりも解釈に関するものであり、その区別は何よりも先に行われるべきである。音楽の大部分はパク・ンガーが書き、歌詞の大部分はハイル・アヌアル・ハルンが書いた。ノラニザが提供したのは、その融合をまとまりのあるものにした声と判断力である。

そこに関わる技術は真に困難で特殊なものである。ザピン、イナン、ジョゲット、ガザル、ディキルは互換性のある民俗的な質感ではない。それぞれが独自の拍子、装飾、音を曲げる独自の慣用的な方法を持っており、すべての形式に一般的なポップスの歌唱法を適用する歌手は、音楽というよりも衣装のようなものを生み出してしまう。ノラニザのレコードが機能するのは、彼女が各形式を独自の条件で歌っているからである。メリスマ、ドラムサイクルに対するフレージング、声の配置など、現代のポップス聴衆のために構築されたアレンジメントの中に留まりながら、それを行っている。8つか9つの伝統にわたってこれを説得力を持って行うには、それぞれの技術的な習得を同時に維持する必要がある。これは、ポップスのボーカリストが通常行うことよりも、古楽の専門家が行うことに近い。

反論も同様に明確である。彼女は自身が称賛される作曲を生み出したわけではなく、イラマ・マレーシアという形式に対する功績の多くは、彼女を取り巻く作家や編曲家に帰する。彼女の最も生産的な期間は1997年から2006年までの10年間に収まっている。そして最も厳しい証拠は現代にある。2024年までに、彼女は若いマレーシア人の間でのジャンルの衰退に対して公にキャンペーンを行っており、これは彼女が完成させた統合が次世代に再現されなかったことを示唆している。形式が自身より長生きしなかった先駆者も先駆者であることに変わりはないが、「天才」という言葉は、救済されなければならないプロジェクトには不自然に響く。議論の余地がないのは、彼女が困難な文化的翻訳行為を誰よりも上手く行い、博物館の展示品になると思われていた時期に、マレーの伝統音楽を商業的に実行可能なものにしたことである。

遺産

ノラニザ・イドリスは、40年のプロ生活のうち約30年を一つのアイデアに費やした。それは、マレー世界の伝統的な音楽語彙はガラスケースの中に保存されるべき民俗学ではなく、生きているポップスのリソースであるという考えである。約10年間、チャートは彼女に同意した。彼女のアルバムは、イラマ・マレーシアが機能していた時の音を最も明確に示しており、彼女は今や引退したスターというよりも、活動的な提唱者である。ザピンやイナンを、それらを聞いたことのない聴衆の前に出すことを明確に目的としたコンサートを企画している。それが成功するかどうかはまだ決まっていない。結婚式歌手がタレントコンテストに足を踏み入れてから40年経った今もなおそれを行っていることが、彼女という女性の尺度である。

出典に関する注記：ノラニザ・イドリスの生涯に関する英語で公開されている記録は異例なほど少なく、この記述は検証可能なものに意図的に限定されている。