ナタリー・ヒンデラス：誰もプログラムしようとしなかったリサイタル

1971年、ナタリー・ヒンデラスはフィラデルフィア管弦楽団の定期演奏会のソリストとして舞台に立ちました。これは同楽団の歴史上、黒人音楽家としては初の快挙であり、彼女が演奏活動を始めてから40年近くを経てようやく到達したマイルストーンでした。その夜のずっと前から、彼女はアメリカのピアノ・レパートリーが不完全であると判断しており、録音とリサイタルを通じて一つずつそれを補完することにキャリアを捧げてきました。

二つのピアノの伝統の上に築かれた家

ヒンデラスは1927年6月15日、オハイオ州オバーリンで、ナタリー・レオタ・ヘンダーソンとして生まれました。彼女の家庭では、アメリカのピアノにおけるクラシックとフォークロアの伝統が共存しており、音楽の歴史は何世代にもわたっていました。曽祖父はサウスカロライナ州でバンドリーダーや教師として働いていました。父アブラムはジャズ・ピアニストおよびバンドリーダーとしてヨーロッパを巡演し、母レオタ・パーマー・ヘンダーソンはクリーブランド音楽院で教鞭を執ったクラシックのピアニストでした。ナタリーは3歳で演奏を始め、8歳で初めてのフルリサイタルを開き、1939年、12歳の時にクリーブランド女性交響楽団との共演でオーケストラ・デビューを果たしました。1945年、オバーリン音楽院を当時最年少で卒業し、その後ジュリアード音楽院でオルガ・サマロフに、フィラデルフィア音楽院でアーノルド・シェーンベルクの弟子であるエドワード・シュトイアーマンに師事しました。その過程で、芸名をヒンデラスと改めました。後にライオネル・モナガスと結婚し、ミシェルという娘をもうけました。

国内的なキャリアの構築

ヒンデラスは1954年にタウンホールでニューヨーク・デビューを果たし、高い評価を得ました。1950年代半ばにはNBCと契約し、リサイタルやバラエティ番組を通じてラジオやテレビで全米の聴衆の前に立つ機会を得ました。これは当時、黒人のクラシック音楽家にとっては珍しいプラットフォームでした。その後、フィラデルフィア、ニューヨーク、クリーブランド、シカゴ、ダラス、アトランタ、ロサンゼルス、サンフランシスコ、トロントの各オーケストラとソリストとして共演し、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、西インド諸島を巡演しました。これには米国国務省が後援する文化使節団としてのツアーも含まれていました。『サンフランシスコ・クロニクル』紙は彼女を「我々の時代の偉大なピアニストの一人」と評し、『サタデー・レビュー』誌の批評家はヒナステラのピアノ協奏曲第1番の演奏について「楽譜が持つ磁力と詩情に明るい光を当てた」と述べ、「その後に続いたブラボーは正当に勝ち取ったものだ」と称賛しました。1971年のフィラデルフィア管弦楽団での定期演奏会ソリストとしてのデビューは、アメリカの主要なオーケストラでその役割を担った初の黒人音楽家、そして初の黒人女性の一人となるものでした。

失われたレパートリーの復興

ヒンデラスの最も永続的なプロジェクトは、演奏活動と同じくらいアーカイヴ的なものでした。R・ナサニエル・デット、ウィリアム・グラント・スティル、ジョージ・ウォーカーら、標準的なコンサート・レパートリーから事実上排除されていた黒人アメリカ人作曲家のピアノ作品を研究し、擁護し、録音しました。1971年、フィラデルフィア管弦楽団での飛躍と同じ年に、デスト・レーベルから自身のデビュー録音『ナタリー・ヒンデラス、黒人作曲家による音楽を弾く (Natalie Hinderas Plays Music by Black Composers)』をリリースしました。これは、主要レーベルや巡演ソリストたちが大きく無視してきた作品群へのアクセスを聴衆に提供しました。批評家のレスリー・ガーバーは、複数の演奏家による黒人作曲家のピアノ曲録音をレビューした際、「彼女こそが、私に最も好ましい印象を与えた人物である」と彼女を特筆しました。このプロジェクトは彼女のキャリアの付随的なものではなく、決定的な一部となりました。黒人作曲家の音楽だけでリサイタルを構成することが、それ自体で専門的なリスクを伴った時代に成し遂げられたものです。彼女は教育や演奏におけるより広い目標を、若い聴衆が音楽を「自分自身の人生の表明、つまり彼らが生きていることそのものの表現」として理解してほしいという個人的な言葉で説明しました。

教育

ヒンデラスは20年近くテンプル大学エスター・ボイヤー音楽院で教授職を務め、ハワード大学でも教鞭を執りました。ハワード大学での教え子には、研究者で演奏家でもあるパール・ウィリアムズ＝ジョーンズがいます。さらに、フィラデルフィアのセトルメント音楽学校を通じてマイノリティの学生を指導しました。同僚や学生たちは、彼女を厳格でありながら寛大な教師として回想しており、技術的な厳密さとレパートリーの擁護を同じ使命の不可分な一部として扱っていました。

受賞歴

ヒンデラスはキャリアを通じて、レヴェントリット賞、ホイットニー・フェローシップ、マーサ・ベアード・ロックフェラー・フェローシップ、ローゼンワルド賞、フルブライト奨学金、ペンシルベニア州知事芸術賞を受賞し、スワースモア大学から名誉博士号を授与されました。後にフィラデルフィア音楽同盟の「ウォーク・オブ・フェーム」に殿堂入りを果たしました。これは、彼女がテンプル大学で育てた学生たちと共に、フィラデルフィアのより広い音楽史に彼女を刻む栄誉です。

死去

ヒンデラスは1987年7月22日、フィラデルフィアで癌のため60歳で亡くなりました。彼女の死は、その範囲を広げ続けていたキャリアの最中に訪れました。病に倒れる直前まで、演奏や録音、教育を続けていました。

なぜナタリーは「天才」と呼ばれるのか

ヒンデラスを「天才」と呼ぶ根拠は、批評家たちが一貫して賞賛した演奏の正確さや解釈の深さといった、個別の技巧の輝かしさにあるのではありません。むしろ、クラシック音楽界において稀有な知的功績、つまり長年の独立した研究、採譜、そして擁護を通じて、排除されていたレパートリーを回復し合法化した点にあります。それは演奏活動であると同時に学術的な仕事であり、楽譜を掘り起こし、それまで場所を与えられてこなかった標準的なコンサート・カノンとの対比でその音楽的価値を評価し、懐疑的な聴衆や批評家の前で演奏によってその価値を証明しなければなりませんでした。当時の批評家は「天才」という言葉よりも「偉大」や「卓越」という言葉を頻繁に使いました。また、彼女がピアノの技巧や作曲そのものを再構築したと主張することも正確ではありません。彼女の核心的な才能は、解釈の権威と、どの埋もれた作品が聴かれるべきかを見極める、学芸員のような洞察力の持続的な結合にありました。それは真実で異例の知性の形態ですが、「天才」という言葉が最もよく示す特異な創造的オリジナリティよりも、演奏を通じた学識に近いものであり、誇張するのではなくそのように表現されるべきものです。

遺産

ヒンデラスによる黒人アメリカ人作曲家のピアノ曲の録音は、数十年を経た現在も、無視されたレパートリーを再構築しようとする演奏家や研究者にとって主要な参照点の一つとなっています。1971年のフィラデルフィア管弦楽団での共演は、アメリカの主要なオーケストラにおける統合の具体的な指標として位置づけられています。彼女がキャリアの大半で教鞭を執ったフィラデルフィアのウォーク・オブ・フェームへの殿堂入りは、彼女が内側から形作る手助けをしたその組織と、彼女の名前を繋ぎ止めています。