ミヒャエル・ハイドン：ローラウ出身のもう一人の兄弟

1771年12月31日、ザルツブルクの宮廷音楽家は、約2週間で書き上げたレクイエム（Requiem）の自筆譜に署名し、日付を記した。彼を雇っていた大司教は12月16日に亡くなっており、葬儀は1月2日に予定されていた。1年も経たないうちに、この作曲家は自分の唯一の子供を埋葬していた。その子は1歳の誕生日を迎えることのない娘だった。その2週間のうちに生まれたスコア、ハ短調のレクイエム（MH 155）は、今日では18世紀の死者のためのミサ曲の中で最も優れた作品の一つとされており、1772年1月にレオポルト・モーツァルトとヴォルフガング・モーツァルトという二人の訪問者によって聴かれた。

ローラウの少年たち

ヨハン・ミヒャエル・ハイドン（Johann Michael Haydn）は、1737年9月14日、ハンガリー国境に近い下オーストリアの村ローラウで生まれた。父マティアス・ハイドン（Mathias Haydn）は車大工であり、村の役人も務めていた。母マリア・コラー（Maria Koller）は宮殿の台所で料理人をしていた。この家庭からは二人のプロの作曲家が誕生したが、歴史は二人目の息子に対して完全に不公平であった。ミヒャエルはヨーゼフ（Joseph Haydn）より5歳年下であり、2世紀半もの間、「誰々の弟」として紹介され続けることになった。

ウィーンの聖歌隊学校

8歳のとき、彼はヨーゼフの後を追って、厳格なゲオルク・ロイター（Georg Reutter）が率いるウィーンのシュテファン大聖堂の聖歌隊に入った。当時の記録には、二人の少年を比較する驚くほど率直な記述がある。ミヒャエルの方がより聡明な生徒とみなされ、ヨーゼフの変声後は、二人の中でより優れた歌手と評価された。12歳までに彼はオルガン奏者の代理を務め、自分自身で前奏曲や幻想曲を作曲するようになった。これはハプスブルク家の教会音楽家にとって標準的な見習い期間であり、論文からではなく鍵盤から学んだものだった。1753年、彼自身の声変わりを機に聖歌隊学校は彼を退学させた。

グロースヴァルダインとザルツブルクの契約

彼はフリーランスとして活動した後、現ルーマニアのオラデアにあるグロースヴァルダイン（Großwardein）で、現地の司教の下、楽長（Kapellmeister）の職に就いた。この任命が1757年か1760年かについては諸説ある。議論の余地がないのは1762年の出来事であり、彼はザルツブルクの聖職者公の下でコンサートマスターの地位を受け入れた。彼はそこに44年間留まった。1781年、彼はザルツブルクを去ってウィーンへ向かい、二度と戻らなかった前任者ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart）の後任として、大聖堂のオルガン奏者を引き継いだ。

ザルツブルクはキャリアを積むには華やかな場所ではなかったことをハイドンは知っていた。1802年、彼はエステルハージ家やトスカーナ大公から、自身が「有益で名誉ある」と評した申し出を受けた。彼はヨーゼフに相談し、両方を辞退した。それが忠誠心によるものか、惰性によるものか、あるいは65歳の教会音楽家が人生の残りに何を求めていたかという冷静な判断によるものかは、記録には残っていない。

結婚と喪失

1768年8月17日、彼はザルツブルクで歌い、モーツァルトの初期のオペラで役を演じたソプラノ歌手のマリア・マグダレーナ・リップ（Maria Magdalena Lipp）と結婚した。現存する記録によると、彼女はモーツァルト家の女性たちから心から嫌われていたという。彼らの唯一の子供であるアロイジア・ヨゼファ（Aloisia Josepha）は1770年1月31日に生まれたが、1歳になる4日前の1771年1月27日に亡くなった。レクイエムは、その11か月後に続いた。

作業台帳

ハイドンがザルツブルクで生み出した作品の規模を過小評価しやすいのは、その大部分がその建物の外に出ることを意図していなかったからである。40年間で彼はそこで360以上の作品を書いた。1786年の「ミサ・ヒスパニカ（Missa Hispanica）」やニ短調の「聖フランチェスコ・ミサ」を含む47のミサ曲、約130の昇階唱、65のカンティクル、モテット、40以上の交響曲、19の弦楽四重奏曲、65のカノン、97のパートソング、11のジングシュピールなどがある。彼は学者の視点から見ても非常に思慮深い作曲家であり、楽譜に一貫して日付を記していた。そのため、1808年のラング（Lang）から1907年のペルガー（Perger）、1982年のシャーマン（Sherman）、そして1991年の包括的なシャーマン＝トーマス目録（Sherman–Thomas catalogue）に至るまで、彼を分類しようとする試みは確固たる根拠を持つことができた。

彼はまた教育も行った。カール・マリア・フォン・ウェーバー（Carl Maria von Weber）とアントン・ディアベリ（Anton Diabelli）は、両者ともザルツブルクで彼に師事した。

モーツァルトとの絡み合い

モーツァルト家の名声とこれほど深く結びつき、通常は彼にとって不利な形で語られる作曲家はいない。レオポルトとヴォルフガングの両方が彼の飲酒について不満を述べており、ヴォルフガングはハイドンが泥酔状態で礼拝に現れたことを軽蔑的に記している。しかし、影響は逆方向にも流れていた。彼のレクイエム（ソリスト、合唱、ファゴット2本、トランペット4本、トロンボーン3本、ティンパニ、弦楽、通奏低音のために書かれ、ほぼ全編がハ短調である）は、一般的に1791年のモーツァルト自身のレクイエムを形作ったものとして受け入れられており、学者はリズムや構造の類似点を指摘している。

最も不条理な章は死後に訪れた。ハイドンの交響曲第25番ト長調は、保存されていた自筆譜にモーツァルトの手による緩やかな導入部が含まれていたため、何世代にもわたってモーツァルトの「交響曲第37番」（K. 444）として流布された。現代の研究によって決着がついた。モーツァルトが導入部を書き、ハイドンが交響曲を書いたのである。1世紀以上の間、彼の最も有名な管弦楽曲は「彼のものではない」という理由だけで有名だった。

なぜミヒャエルは天才と呼ばれるのか

正直な答えは、その言葉は主に推論によって彼に結び付けられており、ここで参照した資料には同時代人が彼を天才と呼んだ記録がないということである。それらが記録していることの方が興味深い。ヨーゼフ・ハイドンは、競争心を持つあらゆる理由がありながら、お世辞を言う理由は一つもなかったが、弟の宗教的作品の方が自分自身の作品よりも優れていると評価していた。聖歌隊学校はミヒャエルを二人の中でより有能だとみなしていた。ブリタニカ百科事典は、彼が存命中、ペアの中でより優れた教会音楽家として広く認められていたと述べている。

関与している質は、概念的な大胆さではなく、職人気質である。速さ、流暢さ、そして実在の建物で実在の儀式を行う際に典礼音楽が何をすべきかについての正確な本能である。葬儀の厳しい期限と深い悲しみの中で2週間でフル・レクイエムを書き上げ、250年後もなお演奏され研究される作品を生み出すことは、特定の稀な能力である。それは、弟の交響曲を歴史的に決定づけた絶え間ない構造的発明というよりも、全盛期にある職人の作曲の反射に近いものである。

反論は本物であり、緩和されるべきではない。ミヒャエル・ハイドンは形式を打破せず、流派も創設しなかった。生前でさえ、彼の宗教的スタイルは古臭いと考えられていた。彼は飲んだ。音楽界の潮流がウィーンに移る中、彼は地方の職にとどまった。彼の評価は、ブリタニカが言うところの死後の長い日食に入り、第二次世界大戦後にようやく復活した。カール・ガイリンガー（Karl Geiringer）の「彼は本来受けるべき評価を受けていない」という評決は、革命についてではなく軽視についての主張であり、この件に関する最も公正なバージョンである。

死後の世界

ハイドンは1806年8月10日、68歳でザルツブルクで亡くなった。彼が成人後の大半を仕えた街がナポレオン軍によって混乱に陥ってから6年後のことである。ガイリンガーが求めた復活は遅く、部分的なものにとどまっている。レクイエムは演奏され続け、「ミサ・ヒスパニカ」は時折日の目を見、交響曲は録音されている。彼は音楽史上最も稀なタイプの人物であり続けている。その真の問題は才能の欠如ではなく、西欧音楽界で最大級の名声を誇る二人の人物に近すぎたことだった。その一人の姓を共有し、もう一人には大聖堂のオルガン奏者として取って代わったのである。