マリア・ドゥエニャス：独自のカデンツァを書くヴァイオリニスト
マリア・ドゥエニャス (María Dueñas) が2023年にドイツ・グラモフォンからベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を録音した際、彼女は単にその曲を演奏しただけではなかった。ルイ・シュポーア、ウジェーヌ・イザイ、カミーユ・サン＝サーンス、ヘンリク・ヴィエニャフスキ、フリッツ・クライスラーによるカデンツァでその協奏曲を囲み、さらに第2楽章と第3楽章のために自身で2つのカデンツァを書き下ろしたのである。アルバムのタイトルは『Beethoven and Beyond』であり、そのタイトルはマーケティング上の演出ではなかった。20歳の若者が、ヴァイオリンのレパートリーの中で最も録音数の多いこの協奏曲は、まだ解決されていない問いであると判断したのである。
グラナダと楽器のない家族
ドゥエニャスは2002年12月4日、グラナダで音楽家のいない家庭に生まれた。しかし彼女の両親には、子供たちをコンサートに連れて行く習慣があり、それが十分な糧となった。3人の娘は全員弦楽器奏者となったのである。妹のフリアはヴァイオリンを、妹のダニエラはチェロを演奏する。マリアは7歳でヴァイオリンを始め、8歳でグラナダのアンヘル・バリオス音楽院に入学した。
彼女の耳は、教師による指導よりも先に、録音によって形成された。彼女は幼少期の声としてユーディ・メニューイン、ダヴィッド・オイストラフ、ヤッシャ・ハイフェッツの名を挙げ、彼らから何を学んだかを明確に語っている。「ハイフェッツやオイストラフの録音を幼い頃に聴いたことは、私に深い影響を与えました。なぜなら、その音を認識できたからです」と、彼女はPresto Musicのキャサリン・クーパーに語った。重要な言葉は「認識する」ということである。彼女が初期に吸収したのは技術ではなくアイデンティティ、すなわちヴァイオリニストは数小節のうちに、聴き手がそれと分かるほど紛れもなく「自分自身」であるべきだという考えである。
ドレスデン、ウィーン、そしてスピヴァコフの推薦
11歳でスペインを離れ、マドリード音楽青年会 (Juventudes Musicales de Madrid) の奨学金を得て、ドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学へ留学した。その後、ロシアのヴァイオリニストで指揮者のウラディーミル・スピヴァコフの推薦を受け、ウィーン国立音楽大学へ進みボリス・クシュニールに師事した。これは世代から世代への非常に直接的な支援であった。同時にグラーツ大学にも在籍し、若手演奏家への資金提供や歴史的楽器の貸与を行うドイツの財団、ドイツ音楽生活財団 (Deutsche Stiftung Musikleben) の奨学生となった。
コンクールの時代
2017年から2021年にかけて、ドゥエニャスは意図的ともいえるコンクール歴を積み上げた。2017年にレオニード・コーガン国際コンクール第3部門で第1位、珠海国際モーツァルトコンクール・ヴァイオリン部門グループBで第1位を獲得。2018年にはヤンケレヴィッチ国際ヴァイオリンコンクールでシニア部門優勝、そして必然とも言えるウラディーミル・スピヴァコフ国際ヴァイオリンコンクールで第1位を獲得した。2019年にはモントリオール国際音楽コンクールのヴァイオリン部門に出場し、Musical Americaの「今月の新人アーティスト」に選ばれた。
そして2021年、議論を収束させるイベントであるメニューイン国際ヴァイオリンコンクールが開催された。当時18歳だった彼女は、シニア部門で第1位と聴衆賞の両方を受賞した。審査員と聴衆が求めるものが異なるため、この2つの賞は別々の受賞者に行くことが多いのだが、彼女は両方を手中に収めたのである。最終ラウンドでの選曲は、ルトスワフスキの鋭い『スビト』、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調、ラロの『スペイン交響曲』ニ短調という、意図的なコントラストを示す構成であった。賞金は2万ドル、そしてストラディバリウスの2年間の貸与権が授与された。同年には「Getting to Carnegie Hall」コンクールで優勝し、2023年にはキッシンジャー・ゾマー音楽祭でルイトポルト賞を受賞した。彼女はバージニア州リッチモンドで開催された2021年メニューイン国際コンクールで聴衆賞を受賞した。
楽器、オーケストラ、そしてドイツ・グラモフォンとの契約
名器が彼女と共にあった。2019年から2022年まで、日本音楽財団から貸与された1736年製のグァルネリ・デル・ジェス「ムンツ」を使用。2022年以降は同財団から1710年製のストラディバリウス「カンポセリーチェ」と、ニコロ・ガリアーノを使用している。2022年、ドイツ・グラモフォンと独占契約を締結。これはレーベルによるお墨付きであり、コンクール中心の活動から録音キャリアへと軸足を移すことを意味していた。サンフランシスコ交響楽団、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団、スペイン国立管弦楽団など、欧米のオーケストラとソリストとして共演し、今日では国際的に最も注目されるスペイン人ヴァイオリニストの一人と広く見なされている。
誰も頼んでいない作曲家
彼女の同世代と一線を画すのは、作曲をするという点である。作曲の習慣は、かつて演奏家に求められながら今ではほとんど行われなくなった、モーツァルトの協奏曲のカデンツァを即興で自作することから始まった。13歳の時には『フェアウェル (Farewell)』と題したピアノ曲を作曲し、2016年のロベルト・シューマン国際ピアノコンクールで入賞。2020年にはミュージックビデオとして公開された。2021年にはハマメリス四重奏団 (Hamamelis Quartet) を結成した。
また、最も現実的な理由から編曲も行っている。それは姉妹のためである。「弦楽三重奏のための曲はたくさんありますが、2つのヴァイオリンとチェロのための曲は少ないので、私が編曲しました」と、violinist.comのローリー・ナイルズに語った。この何気ない発言は多くを物語っている。ベートーヴェンのカデンツァを生み出したのと同じ本能が、家族のリビングルームでのスケジュールの問題から始まったのである。
マリアが「天才」と呼ばれる理由
公的な記録において、評論家や審査員がドゥエニャスを「天才」と呼んでいるものは存在せず、その言葉をでっち上げるのは不誠実である。しかし、ある特定の異例な主張は守ることができる。彼女は、同年代で他に類を見ない年齢で、作曲家のように振る舞う演奏家である。
その資質は一部、身体的な技術に由来する。メニューイン・コンクールのシニア部門は、音程、弓のコントロール、そして精神的な強さで勝敗が決まるが、彼女は審査員と聴衆の両方の支持を得て優勝した。これは稀なことである。しかし、より興味深いのはその作曲能力である。ベートーヴェンのために独自のカデンツァを書くということは、協奏曲全体の構造を頭の中に維持した上で、200年前に亡くなった作曲家の言語を用いて構造的に一貫した主張を即興で行い、さらに同じディスク上でクライスラーやイザイの版と対峙させることを意味する。これはマニュアル的な作業ではなく、音楽的・分析的なスキルである。10代の頃からモーツァルトでそれを実践し、13歳で入賞するピアノ曲を書いたという事実は、それが訓練されたものではなく天性のものであることを示唆している。
反論としては、コンクールでの圧倒的な強さはクラシック音楽界で最もありふれた実績であり、彼女が倒した相手もまた他の10代の若者たちであるという点が挙げられる。彼女の録音数はまだ少ない。そして、彼女がハイフェッツやオイストラフに憧れた「認識可能な音」とは、演奏家が何十年もかけて獲得するものであり、23歳で得られるものではないという見方もある。証拠から導き出せる結論は「天才」ではなく、より具体的なものである。すなわち、レパートリーを「閉じられた書物」として受け入れることを拒否するヴァイオリニストであるということだ。
彼女が築いているもの
ドゥエニャスは、クラシック音楽界が作者でもある演奏家を切望している瞬間に現れた。誰からも頼まれる前に彼女は書いていたのだ。そのカデンツァが他の奏者の手に渡るかどうかこそが、彼女の遺産を問う真の試金石となる。もし渡れば、彼女は単に自身の立ち位置を変えるだけでなく、レパートリーそのものを変容させたことになるだろう。
