藤田真央：モーツァルトへの挑戦

2017年、当時18歳だった東京出身の若者が、スイスで開催された第27回クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールで優勝した。「18歳の日本人神童、ジュネーブの名門クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールで優勝」とジャパン・タイムズが報じた。それから5年後、23歳の藤田真央はソニー・クラシカルからモーツァルトのピアノソナタ全集をリリースした。これは多くのピアニストが中年期まで先送りするか、あるいは全く試みることさえしないようなプロジェクトである。

3歳からの東京

藤田は1998年11月28日に東京で生まれ、3歳でピアノを始めた。9歳からは松山優香、松山元の両氏に師事し、この師弟関係は少なくとも2016年まで続いた。同じ教師から10年近くにわたって学び、思春期のすべてをその指導の下で過ごしたことになる。

彼の訓練は、ヨーロッパやアメリカへ早期に渡るのではなく、日本国内の音楽院システムの中で完結していた。東京音楽大学付属高等学校を卒業し、同大学へ進学。2019年には「特待奨学生」として在籍していた。野心的な学生が教師や国を頻繁に変える音楽界において、この一貫した教育環境は異例である。

長きにわたる修行

藤田のコンクール歴は、突然の成功ではなく、積み重ねの歴史である。それは2010年に台湾の「ザ・ワールド・クラシック」ジュニア部門で第1位を獲得したことから始まる。2013年にはウィーンのロザリオ・マルシアーノ国際ピアノコンクールで優勝。2016年にはジーナ・バッカウアー国際ヤングアーティスト・ピアノコンクールに参加し、第3位に入賞した。

第3位という結果を含む7年間のコンクール挑戦は、完成された形で現れた天才の伝記ではない。それは挑戦を続け、入賞を重ね、段階的に評価を上げてきた者の記録である。

ジュネーブ、2017年

その後、結果の質が変化した。クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールでの優勝により、18歳の藤田は、20世紀で最も敬愛されたモーツァルト奏者の一人にちなんだ名門コンクールの勝者となった。この事実は、その後の彼の活動を予見させるものであった。

モスクワ、2019年

2019年、モスクワで開催された第16回チャイコフスキー国際コンクールに参加し、ピアノ部門で第2位および銀メダルを獲得した。これはアレクサンドル・カントロフが第1位とグランプリを獲得したのと同じコンクールである。藤田は総合優勝者に次ぐ成績を収めたが、これは「第2位」という言葉が一般に伝えるよりもはるかに高い評価を意味する。

モーツァルト・プロジェクト

藤田の録音キャリアは早期かつ謙虚に始まり、2013年から2020年にかけてナクソスからベートーヴェン、ラフマニノフ、プロコフィエフ、ショパン、パデレフスキを網羅する一連のアルバムを制作した。2019年には遠藤謙二郎と共に『Listen to the Universe』も録音している。

決定的なリリースは2022年のソニー・クラシカルからの『Mozart: The Complete Piano Sonatas』である。全集の録音は、特別な表明のようなものである。それは膨大な量の音楽であり、ピアニストが隠れる場所がほとんどない音楽でもある。分厚いテクスチャも、納得のいかないフレーズをごまかすための激しいパッセージもない。聴衆を圧倒したい若手ヴィルトゥオーゾには、もっと簡単な選択肢がある。しかし藤田は、クララ・ハスキルの名を冠したコンクールで優勝したあと、彼女の名声を築いたレパートリーを選び、24歳になる前に全集を録音しきったのである。

2024年4月からはベルリンのハンス・アイスラー音楽大学でコンツェルトエグザメン（国家演奏家資格）コースに在籍しており、チャイコフスキー国際コンクールの銀メダルとモーツァルト全集をすでに成し遂げた後も、学生としての活動を継続している。

なぜ「天才」と呼ばれるのか

「天才」という言葉を裏付ける公的な記録は乏しい。最も強い表現といえば、ジャパン・タイムズが18歳当時に彼を「日本の神童」と呼び、ショパン祭のプログラムで「夜のスター」と紹介された程度である。いずれも批評家による慎重な評価ではない。指揮者、審査委員長、教師、あるいは主要な批評家が、公の場で彼の精神性や芸術性を評価している記録は見当たらない。

記録から判断できるのは、生来の才能というよりも、判断の質である。それを裏付けるのが二つの決断である。一つはモーツァルト全集の録音であり、インセンティブが他の方向を向いている年齢で、技術的な見せ場がないがゆえに解釈の成熟を要する、地味な選択をしたこと。もう一つは、モスクワでの成功の後もベルリンで学生を続けていることであり、これは銀メダルを目的地ではなく通過点と考える音楽家の姿勢を示唆している。

これに対する反対意見も重要であり、明確に述べる必要がある。彼の功績は実行力と身体的な能力によるもので、他者の音楽を保持し、制御された状態で提供することにある。彼は作曲も理論化もしていない。7年間で着実に改善を見せてきたコンクール歴は、「天才」という言葉が含意する断絶ではなく、規律ある職人としての卓越した態度と、何に取り組むべきかという非常に優れたセンスを示している。現在の証拠からすれば、それがただちに天才と呼べるものではない。20代の音楽家に対してできる最も敬意ある態度は、それを指摘しつつ、今後の成長を待つことである。

レガシー

藤田のキャリアは、現代の音楽界を支配するパターンへの修正案である。彼は最大の賞を獲ることも、ネットでバズることもなく、20代半ばまで日本の音楽院システムを離れなかった。10年近いコンクール挑戦を経て、時には3位になることもあったが、彼の最も重要な声明はコンサートホールではなく、最も地味なレパートリーを用いてレコーディングスタジオでなされた。

それが偉大なキャリアに繋がるかどうかは、次の10年が決めることである。しかし、彼がすでに示しているのは、逆を推奨する業界の中でゆっくりと着実に築き上げてきた音楽家の姿であり、23歳で録音されたモーツァルト全集は、彼が60歳になった時にも再び議論される存在であり続けるだろう。