ルドウィグ・ゴランソン：爆発の音

クリストファー・ノーランは、核実験をコンピュータグラフィックスではなく本物の爆薬を使って実写で撮影した『オッペンハイマー』の初期編集版を、作曲家に見せた。ルドウィグ・ゴランソンの反応は、テーマや構成についてではなかった。「私はその音を音楽にしたかったのです」と彼は言った。「なぜなら、それは私がこれまで経験したことのない視覚体験だったからです」。その指示から生まれたスコアは、彼に最初の受賞から5年後に2度目のアカデミー賞をもたらし、40歳になる前にEGOTまであとトニー賞1つというところまで彼を導いた。

ベートーヴェンにちなんで命名

彼は1984年9月1日にスウェーデンで、スウェーデン人のギター教師とポーランド人の花屋の息子として生まれた。彼の名前は、母親がベートーヴェンに敬意を表して付けたものだった。ストックホルムの王立音楽大学で学び、2007年に南カリフォルニア大学の映画・テレビ音楽作曲プログラムのためにロサンゼルスに移住した。業界での初期の仕事には、『プラダを着た悪魔』のような映画で作曲家セオドア・シャピロを補佐することが含まれていた。これは、目立つことのない平凡な業界への入り口だった。

『コミニュティ』と、まだ誰も会ったことのないラッパー

普通ではなかったのは、その後の彼の行動だ。シットコム『コミニュティ』の撮影現場で、彼は俳優ドナルド・グローヴァーと出会った。グローヴァーは、チャイルディッシュ・ガンビーノというラッパーとして、密かに第二のアイデンティティを築いていた。ゴランソンは最終的に、チャイルディッシュ・ガンビーノの全4枚のアルバム（『Camp』、『Because the Internet』、『"Awaken, My Love!"』とその次作）をプロデュースし、2019年にグラミー賞年間最優秀レコード賞を受賞した「This Is America」の制作の中心となった。彼はまた、リアーナ、アデル、ケンドリック・ラマー、ジャスティン・ティンバーレイクとも仕事をしており、アデルのアルバム『30』のソングライティングにも貢献している。

これは、ほとんど前例がないため重要である。オーケストラによる映画音楽と最先端のヒップホップ制作は、異なるスキルセットと異なる現場を持つ別々の業界である。ゴランソンは、その両方の頂点で同時に活動してきた。

クーグラーとのパートナーシップ

南カリフォルニア大学で映画監督ライアン・クーグラーと出会い、それ以来二人は協力し続けている。『フルートベール駅で』（2013年）、『ロッキー』のスピンオフ『クリード チャンプを継ぐ男』（2015年）、『クリード 炎の宿敵』（2018年）、『ブラックパンサー』（2018年）、『ブラックパンサー/ワカンダ・フォーエバー』（2022年）。

『ブラックパンサー』は、その手法が目に見えるようになった作品だ。標準的なスーパーヒーロー映画のオーケストラにアフリカ風の味付けを重ねるのではなく、ゴランソンは伝統的なアフリカの楽器編成と演奏技法をスコアの実際の文法に統合した。彼が代替案に対して抱く反対意見は、現役の作曲家としては珍しく率直だ。「簡単な方法は、インドのサンプルライブラリを買うことでしょう。しかし、自分自身でできることはもっとたくさんあります」。彼の研究習慣は、音符が書かれる前のフィールドレコーディング、インタビュー、研究にまで及ぶ。このスコアは2019年にアカデミー賞とゴールデングローブ賞を受賞した。

『マンダロリアン』、『TENET テネット』、『オッペンハイマー』

2020年、彼はディズニー+の『マンダロリアン』の音楽でエミー賞を受賞した。そのメインテーマは、ジョン・ウィリアムズの金管楽器によって定義されたフランチャイズに、パーカッションの上でリコーダーの旋律を響かせるという、かなりの勇気を要する行為だった。彼は『TENET テネット』（2020年）で初めてノーランと仕事をし、その後『オッペンハイマー』（2023年）で再び組んだ。

『オッペンハイマー』のプロセスは、彼の仕事の仕方を最も明確に映し出す窓である。彼は3音のメロディとシンプルなベースラインからスコアを構築した。ノーランはオッペンハイマー自身の声としてバイオリンを提案した。ゴランソンは、「それは心に響くことも、血を沸騰させることも、血を凍りつかせることもできる」という理由で同意し、妻であるアメリカ人バイオリニストのセリーナ・マッキニーと共に、彼女の呼吸を捉えられるほど近くで親密なバイオリンパートを録音した。ルイス・ストロースには謎めいたハープが与えられた。キティ・オッペンハイマーにはピアノが与えられ、12のコードとその間の沈黙が表現された。ノーランは仮の音楽を使用しないため、ゴランソンは撮影開始前に約2時間の音楽を書き上げ、その音楽が編集そのものに組み込まれた。ハリウッド交響楽団の46人の弦楽器セクションが、聞こえる音の70〜80パーセントを演奏している。議会公聴会のシーケンスのために、ノーランは25分間の推進力のある曲を要求し、後に15分にカットされた。足踏みの音がオーケストレーションに取り入れられた。

なぜルドウィグは天才と呼ばれるのか

この主張の最も強力な根拠は、帯域幅と音色についてである。ほとんどの作曲家はパレットを受け継ぐが、ゴランソンはプロジェクトごとにパレットを構築し、その構築こそが作曲である。彼は本物の楽器をモジュラーシンセサイザーに録音して他には存在しない音を生成し、既製のサンプルライブラリを原則として拒否し、旅行、インタビュー、フィールドレコーディングといった研究を、プレスリリースのための逸話ではなく、作曲の段階として扱う。撮影前に『オッペンハイマー』の2時間の音楽を書いたことは、利用可能な最も強力な証拠である。映像ではなく脚本に合わせて作曲することは、ほとんどの映画作曲家がその上で仕事をする安全ネットを取り払うことである。ハードウェアがそれを裏付けている。2つのアカデミー賞、グラミー賞年間最優秀レコード賞、エミー賞。EGOTの4つの足のうち3つを、スタッフを共有することがほとんどない2つの業界で達成している。

反論にも同じだけの余地がある。彼はキャリアの初期段階にあり、約10年間にわたって蓄積された作品群は、一生の成果のように判断することはまだできない。映画音楽はサービス業である。『ブラックパンサー』や『オッペンハイマー』のスコアは、クーグラーやノーランの映画と切り離すことはできず、それらを形作ったアイデア（オッペンハイマーとしてのバイオリン、実写の爆発）は、部分的には監督から来たものだ。「天才」は賞レースの季節の標準的な形容詞であり、誰にでも適用される。ゴランソン自身の自分に対する説明は、著しく控えめだ。「私はかなり良い聞き手だと思います」と彼はNPRに語った。「彼らの話を聞いて、それを音符に翻訳する能力がかなりあるのかもしれません」。それは孤独なビジョンではなく、卓越したサービスの記述であり、おそらくそれがより真実に近い。

次に来るもの

彼はEGOTまであとトニー賞1つであり、彼がそこに到達するかどうかではなく、その後に何をするかが問題になるほど若い。彼がすでに変えたことは、映画作曲家は一つの伝統に属するという前提である。「This Is America」をプロデュースした男は、トリニティ実験を支える弦楽器のパートも書いた。その組み合わせは、彼がそれが可能であることを証明するまで職業として存在しておらず、彼の後に続く作曲家たちは、それが可能な世界で訓練を受けている。