ライラ・ジョセフォウィッツ：擁護者に贈られた「天才助成金」
2008年、マッカーサー財団は、米国のプレスがこぞって「天才助成金」と呼ぶフェローシップ（特別研究員制度）を、ある30歳のヴァイオリニストに授与した。授賞理由は、彼女の音色や技術、あるいは標準的なレパートリーの解釈を称賛するものではなかった。評価されたのは、ヴァイオリンのための新しい現代作品を普及させる彼女の活動であった。ライラ・ジョセフォウィッツ (Leila Josefowicz) は、作曲家たちが彼女のために曲を書くまでは存在しなかった音楽を基盤にキャリアを築いており、異端の才能を見出すことに特化した組織は、それこそが彼女の最も注目すべき点であると判断したのである。
科学者の家庭
ジョセフォウィッツは1977年10月20日、オンタリオ州ミシサガで生まれた。父のジャックは物理学者、母のウェンディは生物学者である。彼女にはスティーブンという兄弟がいる。この家族の教育への取り組みは示唆的である。バランスの取れた育成を重視した両親は、彼女もスティーブンも公立学校に通わせるべきだと考えた。これは、早期専門教育が子供時代に何をもたらすかを正しく理解していた両親による、意図的な英才教育の回避であった。
彼女は3歳半でスズキ・メソードを用いてヴァイオリンを始めた。このメソッドは、すべてのレッスンや練習に保護者の参加を求めるものである。5歳からアイデル・ロウに正式なレッスンを受け、7歳からはコルバーン・スクールのロバート・リペットに師事し始めた。
13歳でカーティス音楽院へ
13歳でフィラデルフィアのカーティス音楽院に入学し、ハイメ・ラレード、ヤッシャ・ブロツキー、フェリックス・ガリミール、ジョセフ・ギンゴールドといった、20世紀を代表する名ヴァイオリン教師たちのもとで学んだ。特にブロツキーとガリミールは、ヨーロッパの室内楽の伝統を直接受け継ぐ存在であり、ギンゴールドはアメリカのソロ奏者の世代を育て上げた。
彼女は音楽学士号と高校卒業資格を同時に取得した。後者はジュリア・R・マスターマン校を通じて達成したもので、幼い頃に到着したこの街で、中等教育の修了と音楽院の学位取得を同時に果たした。
彼女が始めたキャリア、そして選んだキャリア
1994年、10代の若さでカーネギー・ホールにデビューし、サー・ネヴィル・マリナー指揮アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズと共にチャイコフスキーの協奏曲を演奏した。同年、フィリップス・クラシックスと専属契約を結び、エイヴリー・フィッシャー・キャリア・グラントを受賞した。同レーベルでの初期の録音には、チャイコフスキーやシベリウスの協奏曲が含まれている。
これこそが、まさに王道のモデルである。10代のソリスト、最も収益性の高い2つのロマン派の協奏曲、メジャーレーベル、カーネギー・ホール、高名な指揮者。この軌跡に従えば、その後40年間何も変える必要はなかった。多くのヴァイオリニストが、そのスタイルを維持するだけでキャリアを築いてきた。
しかし彼女はそれを変えた。ジョセフォウィッツは、死んだ作曲家ではなく生きている作曲家に寄り添うことで、同世代におけるヴァイオリン音楽の主要な解釈者となった。彼女はワーナー・クラシックス、ドイツ・グラモフォン、ノンサッチ・レコードで録音を行っており、特にノンサッチは現代のレパートリーを定義するレーベルである。
彼女のために書く作曲家たち
彼女の名声は、彼女という存在があったからこそ書かれた作品の上に築かれている。彼女はジョン・アダムズ、オリヴァー・ナッセン、トーマス・アデス、ルカ・フランチェスコーニによる新しい作曲作品を擁護しているとして称賛されている。スティーヴン・マッキーとコリン・マシューズは、彼女が初演した協奏曲を執筆している。
3つの初演
彼女の記録を定義づけるのが3つの初演である。2008-09年シーズンには、ロサンゼルス・フィルハーモニックと共にエサ＝ペッカ・サロネンのヴァイオリン協奏曲を世界初演した。この作品は作曲界で最も重要な賞であるグラウマイヤー賞をサロネンにもたらした。2014年にはフランチェスコーニの『Duende』を、2015年にはジョン・アダムズの『シェヘラザード.2 (Scheherazade.2)』をニューヨーク・フィルハーモニックと共に世界初演した。
サロネンの協奏曲は、決定的な事例である。協奏曲の最初の演奏は、それがレパートリーに入るか消えるかを大きく左右する。単に有能なだけの初演であれば、作品は10年もの間埋もれてしまう可能性がある。サロネンの協奏曲は消えなかった。グラウマイヤー賞を受賞し、今世紀に書かれた最も演奏されるヴァイオリン協奏曲の一つとなった。ジョセフォウィッツが、それを最初に演奏したのである。
なぜライラは天才と呼ばれるのか
彼女は、制度的な根拠に基づいてその言葉が適用される稀有な人物である。2008年のマッカーサー・フェローシップは一般的に「天才助成金」と呼ばれており、彼女はその受給者である。しかし、財団が実際に評価したのは何であったのかを正確に理解する必要がある。それは技巧（ヴィルトゥオジティ）ではない。ヴァイオリンのための新しい現代作品を擁護する姿勢である。
ここで問われているのは、特定の、そして過小評価されている音楽的知性の能力である。それは、演奏の伝統が背後にないスコアの意味を解釈する能力である。ジョセフォウィッツがサロネンやアダムズの協奏曲を学ぶ際、参考となる録音も、テンポに関する受け継がれた知識も、どのパッセージが感情の中心であるかという合意も存在しない。すべての解釈上の決定は、楽譜と作曲家本人との対話から理路整然と導き出されねばならず、その結果が、それ以降の誰もがその曲をどう聴くかを決定づけるのである。
正直な反論として、彼女を天才と呼ぶ批評家や作曲家、指揮者が記録に残っているわけではないことは留意すべきである。この主張は誰かの明示的な評価というよりも、賞の通称に基づいている。彼女の際立った才能は、根底にある物理的な技術とも切り離せない。現代の協奏曲は多くの場合ロマン派の曲よりも難しく、それを実行するための手がなければ、いかに優れた解釈上の知性も役に立たないからである。彼女の天才性は、忠誠の天才である。彼女はまだ評価の定まっていない音楽に自身のキャリアを賭け、そしてその多くが評価を確立するに至ったのである。
遺産
彼女への評価は、彼女の物語を物語る順序で到着した。1994年の有望な若手ソリストへのエイヴリー・フィッシャー・キャリア・グラント、2007年のユナイテッド・ステイツ・アーティスツ・カミングス・フェローシップ、2008年のマッカーサー・フェローシップ、そして最後に2018年のエイヴリー・フィッシャー賞である。これはアメリカの音楽界が器楽奏者に与える最高の名誉であり、彼女のキャリアの出発点となった助成金から24年を経て授与された。
ジョセフォウィッツは以前、指揮者のクリスティアン・ヤルヴィと結婚しており、息子が一人いる。彼女の持続的な重要性は、自身のディスコグラフィーではなく、他者のカタログの中に計られる。この20年間に書かれた数々のヴァイオリン協奏曲は、チャイコフスキーを演奏して人生を終えることもできたヴァイオリニストが、その先に何があるのかを見極める道を選んだからこそ、その存在がある。
