ラリサ・ドリーナ：オデッサの地下室からブロードウェイまで

1984年、アルフレート・シュニトケ（Alfred Schnittke）のカンタータ『ファウスト』は、オペラのバス歌手ではなく、エストラーダ（ソビエトの軽音楽）の声で歌われるメフィストフェレスを必要としていました。これは意図的な挑発であり、ソビエトの軽音楽の音色で現れる悪魔でした。この役はオデッサ出身の28歳のポップ・ジャズ歌手に任され、彼女の名声が確立されました。29年後、彼女はブロードウェイで『シカゴ』のママ・モートン役を演じ、ロシア人アーティストとして唯一招かれたと評されました。この二つの仕事の間の距離が、彼女のキャリアの形です。

オデッサのクデルマン

彼女は1955年9月10日、アゼルバイジャン・ソビエト社会主義共和国のバクーで、オデッサ出身のアシュケナージ系ユダヤ人の両親のもとにラリサ・アレクサンドロヴナ・クデルマンとして生まれました。父のアレクサンドル・マルコヴィチ・クデルマンは建設業に従事し、母のガリーナ・イズライレヴナ・ドリーナ（娘は後にこの姓を芸名としました）は仕立て屋でした。一家はラリサが3歳の時にオデッサに戻り、彼女はそこで育ちました。

彼女の最初の楽器はチェロで、6歳か7歳でオペラスタジオで学び始めました。この選択は見た目以上に重要です。チェリストは言葉を覚える前に線（メロディライン）と持続を学びます。彼女は1984年にモスクワのグネーシン音楽大学の声楽科を卒業するまで正式な声楽教育を完了しませんでしたが、すでにその9年前からプロとして歌っていました。

オーケストラ・サーキット

彼女は1971年、15歳でオデッサのポップ・オーケストラ「My Odessity」でプロになりました。その後に続いたのは、音楽院ではなくツアーを通じた教育でした。彼女はコンスタンチン・オルベリャン（Konstantin Orbelyan）指揮のアルメニア国家ポップ・オーケストラ、続いてポラド・ビュルビュルオグル（Polad Bülbüloğlu）指揮のアゼルバイジャン国家ポップ・アンサンブルのソロイストになりました。これらはソビエト連邦で最も要求の厳しい専属バンドの仕事で、楽譜を読み、アンサンブルに溶け込み、一晩で複数のスタイルをこなせる歌手を必要としていました。

1978年、バンドリーダーのアナトリー・クロル（Anatoly Kroll）は彼女を、エディ・ロスナー（Eddie Rosner）のアンサンブルの流れを汲むオーケストラ「Sovremennik」に迎え入れ、そこで5年間ほぼジャズのみに取り組みました。これが彼女を育てました。1979年のタリンの歌唱コンクールで特別賞を、1981年のチェコスロバキアのフェスティバルでグランプリを受賞し、アメリカの歌手ウェイランド・ロッド（Wayland Rodd）と共に『ジャズ・ボーカル・アンソロジー』と銘打たれたプログラムで連邦をツアーしました。映画の仕事も並行して始まりました。1982年のファンタジー映画『Charodei』での「Tri belykh konya」の歌唱や、1983年の『We Are from Jazz』での出演がありました。

ポップ・ディケイド

1985年からドリーナはソロアーティストとして活動し、続く10年間でジャズからソビエト・ロシアのメインストリーム・ポップへと決定的に移行しました。これは主に作曲家のヴィクトル・レズニコフ（Viktor Reznikov）とのコラボレーションによるものです。彼女は単発のシングルではなく、テーマに基づいたコンサートプログラムを中心にキャリアを築きました。1985年の『Zatyazhnoy pryzhok』、1987年の『Kontrasty』、1989年の『L'dinka』、そして1996年の『Pogoda v dome』（「家の中の天気」）は、そのビデオがその10年を代表するロシアのヒット曲の一つとなりました。

アルバムは蓄積されました。1980年代半ばから2025年の『Bud so mnoy』まで、20枚以上のスタジオレコードをリリースし、その中には1988年の『House of Cards』、1993年の『L'dinka』、1997年の『Pogoda v dome』、2015年の『Snimite maski, gospoda』が含まれます。彼女の声は70本以上の映画に使われ、1970年代後半の『6月31日』や『ほら男爵の冒険』から、2009年のディズニー映画『プリンセスと魔法のキス』のロシア語吹替まで及びます。1998年のモスクワでのワールドユースゲームズの開会式で「オリンポスのオード」を歌い、1990年のロックオペラ『Giordano』ではヴァレリー・レオンティエフ（Valery Leontiev）の相手役を務めました。

ジャズへの帰還

2002年4月、17年間の休止を経て、彼女は『Carnival of Jazz』というプログラムを発表し、ジャズのキャリアがポップと並行する第二の道として再開されました。2003年にはイゴール・ブトマン（Igor Butman）のビッグバンドと共に「Triumph of Jazz」フェスティバルを締めくくり、2015年には「Koktebel Jazz Party」の最終夜でヘッドライナーを務めました。

この帰還の最も重要な成果は、2008年にリリースされた『Hollywood Mood』です。これはフランク・ザッパやマイルス・デイヴィスと共演したアメリカのキーボード奏者・プロデューサー、ジョージ・デューク（George Duke）が全曲書き下ろしたものです。2007年1月から2008年9月の間に、二人はアメリカのバラードからジャズロック、ダンスミュージックまで9曲をレコーディングしました。2020年10月にクロッカス・シティ・ホールで行われた記念プログラム『Portfolio』では、モスクワ・ソロイスツ室内アンサンブルとブトマンのモスクワ・ジャズ・オーケストラの双方と共演しました。クラシックの弦楽器とビッグバンドが同じ夜に演奏されたことは、彼女の仕事の幅広さを公平に要約しています。

教育者、そして政治家として

2016年から、ドリーナはモスクワ国立文化大学のバラエティ・ジャズ芸術学科の学科長を務めており、2022年には若手ボーカリストのための自身の名前を冠した音楽アカデミーを設立しました。彼女はロシアのテレビのタレント番組の定番でもあり、2013年にはチャンネル1の著名人ものまねコンテストで優勝し、2020年にはNTVの『Mask』に出演しました。

彼女の栄誉は広範です。ロシアの功労芸術家、そして人民芸術家、2005年の名誉勲章、2018年の友好勲章、2025年の第4等祖国功労勲章のほか、クリスタル・ドルフィン、1994年と1996年のオベーション賞、そして1997年、2005年、2020年、2022年、2024年に贈られたゴールデン・グラモフォン賞などがあります。この軌跡には、彼女が隠してこなかった政治的な側面があります。2003年に統一ロシアに入党し、2022年のウクライナ侵攻を公に支持し、2023年1月にウクライナから、翌月にはカナダから制裁を受けました。

なぜラリサは天才と呼ばれるのか

ここでの主張は知性ではなく、技術と物理的な楽器に基づくものであり、それを着飾るよりもそのように言うのが有益です。ドリーナの才能は、名声を得る前にオーケストラの規律によって鍛えられた耳と、並外れた柔軟性を持つ発声装置です。具体的なスキルは、レコードが証明する3つのことにあります。第一に、スタイルの転換です。同じ歌手がシュニトケのメフィストフェレス、クロルのビッグバンド、大衆市場のエストラーダ、ブロードウェイのブックショーをこなし、それぞれが異なる攻撃性、ビブラート、リズムとの関係を要求します。第二に、アンサンブルの識字能力です。アルメニアやアゼルバイジャンの国家オーケストラでの専属ソロイストとしての経験は、40人の奏者を相手にラインを維持できるミュージシャンを生み出す修行であり、それがブトマンやモスクワ・ソロイスツが彼女を求めた理由です。第三に、負荷のかかる中での長寿です。1971年から2020年代までツアーを行い、50年経っても新しいレコードの最前線にいることは、技術管理の稀な偉業です。

正直な反論は、これのどれも発明ではないということです。ドリーナはレパートリーを書いたことも、歌唱の流派を創設したことも、ジャズやロシアのポップができることを変えたこともありません。ジョージ・デュークが『Hollywood Mood』を書き、レズニコフがヒット曲を書き、シュニトケがカンタータを書きました。彼女は最高レベルのプロの解釈者であり、それは創始者とは異なるものです。また、ここで参照した情報源は、彼女についてしばしば言及される特定の声域を文書化しておらず、記録にない数値を断言するのは誤りでしょう。言えることは、ソビエトで訓練された他のどの歌手も、楽器を失うことなくこれほど多くのイディオムを横断しなかったということです。

レガシー

ロシア音楽における彼女の地位は、単なる人気よりも現在は制度化されています。学科長、アカデミー創設者、全国ジャズフェスティバルサーキットやゴールデンタイムのテレビの定番です。西側諸国では、ジョージ・デュークのレコード以外ではほとんど知られておらず、彼女の政治的立場はその孤立を強めました。ロシア国内において彼女は、ソビエトのエストラーダシステムが作り出そうとして滅多にできなかったもの、すなわち本物の訓練を受けたミュージシャンであり、家庭の名となりました。