「ヌッラ・ディエス・シネ・リネア（一日たりとも線を引かずに過ごすな）」というモットーは、ケニオン・コックス（Kenyon Cox）がニューヨークのアート・スチューデントース・リーグのためにデザインしたロゴの永続的な遺産となっている。アメリカのアート界における多面的な人物として、彼は19世紀の伝統的なアカデミックな手法と、押し寄せるモダニズム運動との間の移行期を切り抜けた。
Formative Years and European Training
1856年にオハイオ州ウォーレンで生まれたコックスは、地元を越えて厳格な訓練を求めた。シンシナティ美術アカデミーやペンシルベニア美術アカデミーを経て、1877年にパリへ移住した。そこでカロリュス＝デュランに師事した後、エコール・デ・ボザールに入学した。アレクサンドル・カバネルとジャン＝レオン・ジェロームの指導の下、ルネサンスの巨匠たちの技法に没頭し、フランスやイタリアを旅して自身の芸術哲学を洗練させた。
Career in New York
1882年にアメリカへ帰国したコックスは、ニューヨーク市に拠点を構えた。彼はファインアートの制作と商業イラストレーションの仕事を両立させ、『ニューヨーク・イブニング・ポスト』紙に美術批評を寄稿した。プロフェッショナルとしての地位を着実に高め、1900年にはナショナル・アカデミー・オブ・デザインの准会員に選出され、1903年には正会員となった。また、1915年から1919年まで全米壁画家協会の会長を務めるなど、指導的役割を果たした。
Traditionalism and Theory
生涯を通じて、コックスは具象芸術の揺るぎない擁護者であり続け、キュビスム、フォーヴィスム、表現主義の台頭とはしばしば対立した。1912年にメトロポリタン美術館の会報に発表したエッセイ「Two Ways of Painting」の中で、彼は伝統的な手法への固執が無知の結果ではなく、特定の芸術的目標のために必要不可欠なものであると主張した。1917年の出版物『Concerning Painting: Considerations Theoretical and Historical』は、模倣芸術の歴史的伝統に対する彼のコミットメントをさらに確固たるものにし、彼はこの伝統がモダニズムの流行が去った後も長く関連性を持ち続けると信じていた。
Notable Contributions
彼の最もよく知られた作品の一つに、ニューヨーク控訴裁判所の法廷のための「Study for Central Frieze - Law Reigns」がある。ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでの教育キャリアは、ジェローム・マイヤーズを含む学生たちに深い印象を残した。コックスはまた、アメリカ芸術文学アカデミーの会員でもあった。1891年には絵画における卓越性への継続的な貢献が認められ、テンプル銀メダルを受賞した。1919年に死去し、コーニッシュに埋葬された。
Fast facts
- 生誕: 1856年、ウォーレン - 死去: 1919年、ニューヨーク市 - 教育: パリ国立高等美術学校 - 所属学会: アメリカ芸術文学アカデミー - 代表作: Study for Central Frieze - Law Reigns - 受賞: テンプル銀メダル（1891年） - 主な職業: 画家、作家、大学教員 - 埋葬地: コーニッシュ
Questions readers ask
### ケニオン・コックスの教育哲学は何でしたか？
彼は、モダニズムの抽象化よりも、丁寧なデッサン、調和のとれた色彩、そして伝統的な具象的手法の維持を提唱した。
### 彼の作品は見ることができますか？
彼の作品には、ニューヨーク控訴裁判所の法廷の中央フリーズなどのパブリック・ミューラル（壁画）が含まれている。
