1970年代、ヤン・ハマー（Jan Hammer）がミニモーグ・シンセサイザーをライブのジャズ・フュージョン演奏に導入したことで、同楽器は新たな技術的境地を開拓した。1948年にプラハで生まれたハマーは、音楽技術の変化や国際的なジャズ・シーンに適応しながら作曲家・プロデューサーとしてのキャリアを築き、1980年代のテレビ番組の音楽制作において決定的な役割を果たす存在となった。
初期の訓練とプラハからの出発
チェコスロバキアの音楽一家に育ったハマーは、6歳から本格的なピアノ教育を受けた。プラハ音楽芸術アカデミーで対位法、和声学、作曲を学んだ。1968年8月、ワルシャワ条約機構軍による侵攻を機にミュンヘンへ移住。その後まもなくバークリー音楽大学の奨学金を得て渡米し、後にアメリカの市民権を取得した。
マハヴィシュヌ・オーケストラとジャズ・フュージョン
サラ・ヴォーンとのツアーやエルヴィン・ジョーンズとのレコーディングを経て、1971年に初代マハヴィシュヌ・オーケストラに加入。ギタリストのジョン・マクラフリンやドラマーのビリー・コブハムらが在籍したこのグループは、1973年に解散するまでに約530回の公演を行った。この時期、ハマーはモーグ・シンセサイザーのライブでの先駆的な使用や、ビリー・コブハムの1973年の名盤『Spectrum』への貢献で高く評価された。
サウンドトラックと技術革新
ハマーはニューヨーク州北部に自身のレッド・ゲート・スタジオを構え、数十年にわたりそこを主な録音拠点とした。1980年代にはジェフ・ベックのアルバム『Flash』でコラボレーションを行い、1985年にグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。テレビ番組の音楽制作への転身は『マイアミ・バイス』で頂点に達し、90エピソード分の音楽を担当した。同作のサウンドトラックは1985年にビルボード・チャートで1位を獲得し、4倍プラチナ認定を受けた。
専門的な評価とコラボレーション
キャリアを通じて、ミック・ジャガー、カルロス・サンタナ、ニール・ショーン、アル・ディ・メオラらと共演。キーボード・マガジン誌では、7年間にわたる「ベスト・リード・シンセシスト」選出の後、2年連続で「ベスト・スタジオ・シンセシスト」に選ばれた。また、『マイアミ・バイス』のテーマ曲に関連する作曲で2度のグラミー賞を受賞している。
基本データ
- 生年: 1948年、プラハ - 主な楽器: ピアノ、シンセサイザー - 学歴: バークリー音楽大学 - 主なバンド: マハヴィシュヌ・オーケストラ - グラミー賞: 2回 - 国籍: アメリカ合衆国、チェコ共和国、チェコスロバキア
読者からの質問
### 彼の音楽が使われた主要なテレビシリーズは何ですか？
『マイアミ・バイス』の90エピソードと、シリーズ『Chancer』の20エピソードの音楽を作曲しました。
### ミニモーグ・シンセサイザーとの関わりは何ですか？
マハヴィシュヌ・オーケストラ在籍中、ライブ演奏でミニモーグを先駆的に使用した初期のミュージシャンの一人です。
