ヤコポ・ペーリ：オペラを発明した男

1600年10月6日、ピッティ宮殿にて、メディチ家はマリア・デ・メディチとフランス王アンリ4世の結婚式を挙げ、音楽的な間奏曲で語られるのではなく、最初から最後まで歌われる娯楽を上演した。フィレンツェ宮廷のテノール歌手ヤコポ・ペーリがオルフェオを歌った。その作品は『エウリディーチェ』であり、現存する最古のオペラである。ペーリは2年前にも同様のことを行っていたが、その楽譜はほぼ完全に失われている。

メディチ宮廷の歌手

ヤコポ・ディ・アントニオ・ディ・フランチェスコ・ペーリは、1561年8月20日に中流階級の家庭に生まれた。出生地については論争があり、本人はローマ出身と主張していたが、証拠はフィレンツェを指しており、彼が育ち、教育を受け、雇用されたのもフィレンツェである。彼はサンティッシマ・アンヌンツィアータのセルヴィテ修道院で歌い、クリストファーノ・マルヴェッツィに学び、1588年9月頃にテノール歌手および鍵盤奏者としてメディチ家に仕える前に、様々な教会でオルガニストや歌手として働いた。彼はその髪から「イル・ザッツェリーノ（Il Zazzerino）」というあだ名で呼ばれた。彼の初期の作品は、宮廷音楽家の生活におけるありふれた備品、すなわちマドリガーレ、劇付随音楽、そしてフィレンツェの祝祭での劇を彩る豪華な「インテルメディオ」への貢献であった。

ギリシャ悲劇をめぐる議論

彼を有名にしたアイデアは、私的な議論から生まれた。フィレンツェの知識人たちは、古代ギリシャの悲劇は語られるのではなく全編が歌われていたと確信しており、現代のポリフォニー（複数の声が織りなされ、言葉がその織り目の中で失われてしまうもの）は、聴衆を感動させる音楽の古代の力を破壊してしまったと考えていた。1592年にバルディ伯爵がローマへ去った後、これらの議論は貴族ヤコポ・コルシの庇護の下で続き、そのサークルには詩人オッタヴィオ・リヌッチーニとペーリ自身が含まれていた。彼らが求めていたのは新しい娯楽ではなかった。失われたものを再構築したかったのである。

ダフネ

その再構築は、おそらく1598年10月にコルシの宮殿で上演された。リヌッチーニの牧歌詩をペーリが全編歌唱の劇として作曲した『ダフネ』であり、音楽は登場人物の感情を伝えるように形作られていた。これこそがオペラの定義であり、『ダフネ』はそれを満たす最初の作品である。楽譜はほとんど残っておらず、世界で最も高価な芸術形式の創始文書は、主に証言として存在している。

エウリディーチェと3つのバージョン

1600年の結婚式のために『エウリディーチェ』が続いたが、その歴史は、この形式がどのように生まれたかを物語る混乱したものである。ペーリは1601年に自身の設定を出版し、優先権を主張した。しかし、10月6日の公演では、タイトルロールにライバルのジュリオ・カッチーニの音楽が使用され、ペーリは自身の音楽でオルフェオを歌うというハイブリッドなものだった。その後、カッチーニは自身の完全な設定を出版し、1602年に上演させた。学者は3つの『エウリディーチェ』を区別しており、オペラの発明は同じ宮廷の2人の歌手の間の争いだったことが判明している。

この機会は政治的なものでもあった。音楽学者のケリー・ハーネスが読み解くように、このオペラの寓話は、エウリディーチェをフィレンツェ、オルフェオをフェルディナンド1世大公になぞらえており、その功績は、フランスとスペインというヨーロッパの超大国の間でフィレンツェの均衡を回復することであり、それこそが結婚によって封印されるはずの均衡であった。

レチタティーヴォが実際に行ったこと

ドラマ全体を数分ごとに止めることなく歌うという中心的な問題に対するペーリの解決策は、レチタティーヴォであった。これは、通常の会話と完全な歌唱の間に意図的に配置されたピッチを持つ語り歌であり、音楽でありながら、語られるセリフのリズムと抑揚に従うものである。序文で彼は装飾なしに目的を説明した。「私はこれらの詩にふさわしい模倣を探求することに完全に専念した」。

彼とカッチーニの違いは測定可能である。ハーネスは、ペーリのオルフェオはレからファ′まで広がり、和声的に変ホ長調からロ長調まで揺れ動くが、カッチーニは1オクターブ以内に収めていると指摘する。ペーリは突然の和声の並置、半音階、不協和音、リズムの不規則性を使用してキャラクターの感情的な圧力を記録し、エウリディーチェの音楽を、控えめなニンフからオルフェオに自身の言葉で答える妻へと変化させている。カッチーニの書き方はより滑らかで旋律的である。ペーリは、自分の方がドラマに適していると主張した。

追い越されて

彼は働き続けた（後のオペラ、宮廷音楽、マルコ・ダ・ガリアーノとの『ラ・フローラ』での共同制作など）が、メディチ家での地位を保ちつつも、彼が開拓した形式は急速に彼を追い越していった。7年以内にモンテヴェルディの『オルフェオ』は、真の作曲家がペーリの基礎の上に何を築けるかを証明し、1633年8月12日のペーリの死までに、彼自身の様式は古臭く聞こえるようになっていた。今日、彼の音楽が演奏されることはほとんどない。

なぜヤコポは天才と呼ばれるのか

ペーリに対する主張は非常に正確である。彼は誰も解決できなかった技術的な問題を解決し、その解決策が芸術形式全体の基礎となった。レチタティーヴォは工学的な意味での発明である。既存の音楽リソースでは不可能だった仕事、つまり自然なペースで継続的な劇的なセリフを歌いながら運ぶという装置である。モンテヴェルディからモーツァルト、ヴェルディに至るまで、すべてがそれに基づいている。同時代のピエトロ・デ・バルディは、ペーリにカッチーニよりも「優れた科学」を認めており、それはまさに正しい。彼が持っていたのは、音楽がいかにして言葉の動きを模倣すべきかという練り上げられた理論と、それを実現する技術であった。

反論も重要である。彼は一人でそれを行ったわけではない。リヌッチーニが詩を提供し、コルシが部屋と資金を提供した。カッチーニも同じ分野で働いており、競合する『エウリディーチェ』を出版した。1600年の公演は両者の音楽のパッチワークであった。『ダフネ』という最初のオペラは失われているため、主要な主張は楽譜ではなく報告に基づいている。そしてペーリは偉大な作曲家ではなかった。カッチーニの設定は当時からより旋律的であると判断され、モンテヴェルディは10年以内に彼を凌駕し、彼の作品はレパートリーから外れた。彼は作曲の天才というよりは発明の天才であり、誰かが大聖堂を建てるために使うメカニズムを構築した男である。

遺産

その後に続いたもの（4世紀にわたるオペラハウス、歌手、補助金、議論）はすべて、ギリシャの演奏習慣を推測し、間違えて再構築しようとした男たちによって私的なフィレンツェの宮殿で上演された小さな実験的な娯楽に由来する。カメラータの前提はほぼ確実に間違っていたが、彼らがそれを追求する中で発明したものはそうではなかった。ペーリ自身の音楽は今や好奇の対象であり、古楽の専門家によって時折復活させられる。彼の装置は毎晩使用されている。