グアルティエロ・ヤコペッティ：ショキュメンタリーを発明した男

1962年、元ニュース映画編集者であった男が、カンヌで一本の映画を初公開した。プロットも主人公も主張もなく、ただ世界中の衝撃的な映像を皮肉な効果を狙ってつなぎ合わせ、淡々とした都会的なトーンでナレーションを被せただけの作品だった。『世界残酷物語』（原題: Mondo Cane）はパルム・ドールにノミネートされた。そのテーマ曲であるリズ・オルトラーニの「モア」は、1963年のアカデミー歌曲賞にノミネートされた。この映画は一つのジャンル、ビジネス、言葉を生み出し、グアルティエロ・ヤコペッティが西洋の偽善を風刺した人物なのか、それとも史上最も洗練されたエクスプロイテーション映画作家なのかという永続的な議論を巻き起こした。

レジスタンス、そしてジャーナリズム

1919年9月4日、トスカーナ州バルガに生まれ、第二次世界大戦中はイタリアのレジスタンス運動に参加した。戦後は、イタリア報道界の重鎮の一人であるインドロ・モンタネッリの指導の下、ジャーナリズムの世界に入った。1953年には週刊誌『Cronache』を共同創刊した。同誌はソフィア・ローレンの物議を醸す写真を掲載した後に廃刊となり、ヤコペッティはこれにより1年の禁固刑を受けた。これは、彼が持つ「爆発的なイメージ」に対する本能と、結果に対する無関心さの両方を初期に示した出来事であった。

彼は雑誌編集者やニュース映画制作者として働いた後、長編映画に転向した。ニュース映画での訓練は、彼が後に作ったすべての作品に表れている。権威的なナレーションや、現実世界の映像は編集されるべき素材であるという前提がそれである。

アンチ・ドキュメンタリー

1960年、彼はフランコ・プロスペリとパオロ・カヴァーラに一つのアイデアを持ち込んだ。彼は「アンチ」ドキュメンタリーを作ろうとした。事実を扱う映画の装置をすべて使いながら、物語や説明、公平さといった義務を拒否する映画である。その結果、1962年に『世界残酷物語』が誕生し、世界的な商業的成功を収めた。

その手法こそが革新であった。ヤコペッティは自身の作品を「ショキュメンタリー」と呼び、ナレーションと『バラエティ』誌が言うところの「ショック・カット」（皮肉な効果を狙って並置された衝撃的な素材）で構成した。あるシークエンスでは、ニューギニアの悲しみに暮れる母親が子豚に授乳する映像が、地域の祭りのために屠殺される豚の映像と交互に映し出される。この手法は、観客に自分が観ているものに対して優越感を感じさせ、その直後に、映画が観客の嫌悪感を操作していたことに気づかせる。最高の場合、これは真の形式的な議論となる。最悪の場合、それは道徳的な優位性を主張しながら残虐な映像を届けるための機械となる。

軌跡

ヤコペッティとプロスペリはパートナーとなり、急速に作品を制作した。1963年の『世界女族物語』と『続・世界残酷物語』、1966年の『さらばアフリカ』、1971年の『グッドバイ・アンクル・トム』、1975年の『モンド・カンディード』である。最後の2作はドキュメンタリー形式を完全に放棄した。『グッドバイ・アンクル・トム』は、現代の撮影クルーが南北戦争前のアメリカ南部にタイムトラベルするという設定で、アメリカの奴隷制を再現した。

その間、彼が造った言葉は彼の手を完全に離れていった。模倣者たちは「モンド」というラベルを、その手法を伴わずに利用した。そのほとんどはドキュメンタリーですらなかった。ラス・メイヤーの『モンド・トプレス』やジョン・ウォーターズの『モンド・トラッショ』などがそうである。ヤコペッティはブランドを発明したが、10年以内にそのコントロールを失った。

告発

告発は当初から彼につきまとい、完全に答えられることはなかった。批評家たちは、彼が「発見された」として提示した出来事を演出したと非難した。『世界女族物語』は女性被写体の搾取として攻撃された。植民地支配の終焉を描いた『さらばアフリカ』は、最も深刻な告発を受けた。殺人の映像を得るために殺人者と結託したというものである。

その告発は殺人罪としてイタリアの法廷に持ち込まれた。ヤコペッティは無罪となった。問題の映像が演出されたものではないことを証明できたからである。この判決は法的な問題を解決したが、より大きな問題は未解決のまま残った。ロジャー・イーバートは『さらばアフリカ』を「残忍で、不誠実で、人種差別的」と評し、この評価はその後も映画につきまとった。ただし、イーバートがレビューしたバージョンはヤコペッティ自身の編集版ではなく、無許可の米国再編集版であったことは注目に値する。

なぜグアルティエロは天才と呼ばれるのか

擁護可能な主張は、形式的な発明である。ヤコペッティは、誰もそれまで構築したことのないものを特定した。ドキュメンタリーの権威（声、見かけの客観性、撮影されたものの暗黙の真実）そのものを楽器として使い、観客のスペクタクルへの欲求を暴くために観客に向けられるというものである。『世界残酷物語』のあらゆる要素はドキュメンタリーの慣習に対する意図的な拒絶であり、その拒絶は怠慢ではなく体系的である。彼はそれを、プロットのない残虐映像の寄せ集めがパルム・ドールにノミネートされ、テーマ曲がアカデミー賞にノミネートされるレベルで実行した。単一の識別可能な作者を持つジャンルは稀である。モンド映画にはそれがあり、メイヤーからウォーターズに至る模倣者たちは、彼がいかに完全に形式を定義したかの証明である。

反論は厳しく、消えることはない。西洋の自己満足に対する風刺と、金を払う観客のための死体の安定供給の両方を生み出す手法は、明らかに風刺とは言えない。商業的な成功は、どちらの機能が主軸であったかを示唆している。イーバートの「残忍で、不誠実で、人種差別的」という言葉は『さらばアフリカ』に対する標準的な評価であり、偏ったものではない。演出に関する告発は彼の全フィルモグラフィーを通じて繰り返された。特定のシークエンスが本物であることを証明して殺人罪を免れたとはいえ、一つのシーンでの無罪判決は、カメラはただ映っているものを見つけただけだという主張の上に築かれた作品群に対する免罪符にはならない。『グッドバイ・アンクル・トム』は半世紀経った今でも、ある者には反人種差別的だと擁護され、ある者にはその逆の扇情的なものだと非難されている。正直な立場は、ヤコペッティが形式的に独創的であったことは（これは真剣に争われていない）、そして彼の独創性は、観客が事実映像に寄せる信頼を武器化したことにあったということである。これは真の知的達成であり、同時に彼の映画が多くの観客にとって道徳的に弁護不可能であり続ける正確な理由でもある。

遺産

「モンド」という言葉はジャンルラベルとして生き残っており、これはヤコペッティの造語が彼に関する他のほぼすべてよりも長生きしたことを意味する。彼の技術（権威的なナレーションに対する皮肉なカット、編集されたスペクタクルの客観的な記録としての提示）は、テレビやオンラインビデオに完全に吸収され、もはやスタイルとして認識されなくなった。彼のガールフレンドであったイギリスの女優ベリンダ・リーは、1961年の自動車事故で亡くなり、彼も負傷した。2011年8月17日にローマで91歳で亡くなった際、彼は非カトリック墓地で彼女の隣に埋葬された。彼の最後のプロジェクトは、ショック・カットなしで作られたF1ドキュメンタリー『Fangio — Una vita a 300 all'ora』の脚本クレジットであった。彼は映画史上最も稀なタイプの人物であり続けている。その影響力は議論の余地がなく、その評価は一度も定まったことがない男である。