アダルト雑誌の画像を刺繍で表現したキャンバスの重ね合わせは、ガーダ・アメルにとってジェンダーと伝統芸術の境界を再定義するものであった。1963年にカイロで生まれたアメルは、長年家事労働として軽視されてきた「刺繍」という技法を用い、アクリル絵具の抽象的な空間に糸を織り込むことで、性に関する従来の表現を覆し、歴史的にキャンバスから排除されてきた女性の存在を主張している。
初期の発達と移住
アメルはリビア、モロッコ、アルジェリアを転々としながら幼少期を過ごし、その後家族でフランスに移住した。11歳の時にエジプトを離れ、パリとニースで学び、最終的にヴィラ・アルソン（Villa Arson）で教育を受けた。美術教育の現場で絵画のクラスが男子学生のみに限定されていたことが、アメルに、絵画を男性の特権的な領域ではなく、女性の主体性を取り戻すための場として捉え直す独自の視覚言語を発展させる動機を与えた。
刺繍によるナラティブの進化
1991年までに、アメルは育児や家事といった日常的な役割を描いた四連画『Cinq Femmes Au Travail』を制作した。その後、こうした日常的なテーマを捨て、そのような話題がタブー視される文化圏における性的欲求の複雑さに焦点を当てるようになった。彼女は『ハスラー（Hustler）』や『クラブ（Club）』といった雑誌から人物像を引用し、エロティックなポーズをヴェラム紙に描き写してからキャンバスに転写した。『Coleurs Noires』のような作品では、絡み合う糸やゲル媒体の背後にこれらの露骨なシルエットを重ね合わせ、男性消費のために意図されたイメージを、女性の快楽の表現へと変容させている。
コラボレーションと彫刻作品
1996年、アメルはニューヨークに移住し、その後イラン人アーティストのレザ・ファルホンデ（Reza Farkhondeh）とパートナーシップを結んだ。2000年代初頭からRFGAという名義で活動し、彼女の女性のセクシュアリティに対する関心と、彼の自然主義的な形態を融合させた。二次元的な作品制作を超え、アメルはインスタレーションにも活動を広げた。2001年の作品『Encyclopedia of Pleasure』は、12世紀の医師アリ・イブン・ナスル・アル・カーティブ（Ali Ibn Nasr Al Katib）によるアラビア語の医学書から引用したテキストを刺繍した、キャンバスで覆われた54個の箱で構成されており、歴史的なイスラム文学と現代のコンセプチュアル・アートを効果的に融合させている。
基本データ
- 生年: 1963年、エジプト、カイロ - 主要媒体: 絵画、彫刻、刺繍 - 教育: ヴィラ・アルソン（ニース）、タフツ大学美術館付属学校（School of the Museum of Fine Arts, Tufts） - コラボレーション: RFGA（レザ・ファルホンデとの共作） - ムーブメント: フルフィイヤ（Hurufiyya）運動 - 居住地: ニューヨーク
よくある質問
### なぜガーダ・アメルは絵画に刺繍を用いるのか？
彼女は刺繍を、伝統的に男性中心のジャンルである絵画を覆し、歴史的に「女性の仕事」とレッテルを貼られてきた技術を称えるための政治的なツールとして採用している。
### 刺繍作品の画像はどこからきているのか？
『ハスラー』や『クラブ』のようなポルノ雑誌から人物像をトレースし、エロティックなポーズを再利用することで、女性の欲望を探求し、女性の物化に対抗している。
