オーストリア生まれの博学者であるフレデリック・ジョン・キースラーは、建築家、彫刻家、デザイナーとしての多面的な活動を通じて空間知覚を再定義しました。1926年にニューヨーク市に移住し、過激な展示技術と演劇的な革新を融合させ、ヨーロッパとアメリカで50年以上にわたるキャリアを通じて、芸術、建築、環境デザインの伝統的な境界に挑戦しました。
初期キャリアとヨーロッパの影響
1890年にチェルノヴィッツで生まれたキースラーは、1908年から1909年までウィーンの工科大学に通い、その後ウィーン美術アカデミーに移りました。1913年に学位なしで退学しました。1920年代、ウィーンとベルリンでの活動により、前衛的なサークルにおける重要な人物としての地位を確立しました。アドルフ・ロースと協力し、1923年にはデ・ステイル運動に参加しました。1922年、カレル・チャペックの戯曲『R.U.R.（ロッサム万能ロボット会社）』のベルリン公演のために、可動スクリーン、映画投影、流れる水を取り入れたマルチメディア舞台デザインを発表しました。
ニューヨークでのプロとしての生活
1926年にアメリカに到着後、キースラーは最終的に帰化市民となりました。1937年から1943年まで、コロンビア大学のデザイン相関研究所（Laboratory for Design Correlation）の所長を務めました。彼の専門的な活動は多岐にわたり、サックス・フィフス・アベニューのウィンドウディスプレイや1929年のフィルム・ギルド・シネマの設計などを手がけました。1930年にはアメリカ装飾芸術家・工芸家組合の創設メンバーとなり、マルセル・デュシャンのような著名な人物と専門的な関係を維持しました。
コレリアリズムと連続性の理論
キースラーは厳格な機能主義を拒否し、コレリアリズム（相関主義）と連続性と呼ぶ概念を探求することを好みました。これらの理論は、人間、空間、物体の間の動的な関係に取り組むものでした。ペギー・グッゲンハイムのギャラリー「アート・オブ・ディス・センチュリー」のためのバイオモルフィックな作品を含む彼の彫刻的な家具デザインは、鑑賞者と環境の間の障壁を解消しようとするものでした。1958年から59年にかけてニューヨーク近代美術館で展示された彼のプロジェクト『エンドレス・ハウス』は、流動的で相互接続された生活空間への彼の取り組みをさらに例証するものでした。
「銀河」と後期の作品
1950年代、キースラーは『銀河（Galaxies）』シリーズを展開しました。これは部屋の中にまで広がるマルチパネル絵画のシリーズで、彫刻、建築、絵画の境界を曖昧にするものでした。これらのユニットは、芸術を日常生活に統合することを目的とした凝集的な構造として設計されました。晩年近く、アルマン・フィリップ・バルトスと共にエルサレムの「死海写本館（聖書館）」を共同設計しました。1965年に完成したこの構造物は、同年にニューヨーク市で彼が亡くなる前の最後の建築的成果の一つとなりました。
基本情報
- 生年: 1890年、チェルノヴィッツ - 没年: 1965年、ニューヨーク市 - 国籍: オーストリア、アメリカ合衆国 - 教育: ウィーン工科大学、ウィーン美術アカデミー - 主要な協力者: マルセル・デュシャン - 代表プロジェクト: エルサレム、死海写本館 - 役割: コロンビア大学デザイン相関研究所所長
読者からの質問
### デザイン相関研究所とは何ですか？
1937年から1943年までキースラーが所長を務めたコロンビア大学の研究プログラムで、彼のコレリアリズム理論に焦点を当てていました。
### キースラーは技術的な展示システムを発明しましたか？
はい、1924年にギャラリーや美術館のための過激な吊り下げシステム「L+T（Leger und Trager）」を作成しました。
