フランシスコ・デ・サ・デ・ミランダ：ソネットを輸入した男

1526年頃、一人のポルトガルの貴族が5年間の海外生活を終えてスペイン国境を越えて帰国した。彼が頭の中に持ち帰ったのは、ソネット、カンツォーネ、ダンテのテルツァ・リーマ、アリオストのオッターヴァ・リーマといった詩形式であり、これらはポルトガルの詩の方向性を、いかなる自国固有の発明よりも根本的に変えることになった。ポルトガル最大の詩人ルイス・デ・カモンイス（Luís de Camões）は、サ・デ・ミランダが持ち帰ったこれらの形式の上に自らのキャリアを築くことになる。

コインブラの正統化された息子

フランシスコ・デ・サ・デ・ミランダは1481年8月28日、コインブラで、参事会員ゴンサロ・メンデス・デ・サ（Gonçalo Mendes de Sá）と、古くからの名門サ家の一員であるイネス・デ・メロ（Inês de Melo）の間に生まれた。厳密に言えば、両親の結婚が公的に認められていなかったため出生時は非嫡出子であったが、1490年に正統化され、家柄にふさわしい教育とキャリアへの道が開かれた。弟のメン・デ・サ（Mem de Sá）は後にポルトガル植民地ブラジルの第3代総督となり、一族に歴史上のもう一つの全く異なる意義をもたらした。フランシスコの初期教育は古典的かつ聖職者的なもので、サンタ・クルス修道院付属の大学でギリシャ語、ラテン語、哲学を学び、1505年からは当時リスボンにあった大学（後にコインブラに恒久的に移転することになる機関）に入学して法学を学び、1516年までに博士号を取得した。

法学は彼に立派な専門的地位と宮廷社会へのアクセスをもたらし、そこで彼はベルナルディン・リベイロ（Bernardim Ribeiro）やクリストヴァン・ファルカン（Cristóvão Falcão）といった同時代の友人らと共に、「当時の最も偉大な貴族や高名な詩人たち」の輪の中で活動した。法学の知識ゆえに裁判官としての職も打診されたが、父親の死後、彼は法を捨てて哲学と詩の道へ進むことを決意した。この決断が、振り返れば彼の残りの人生のあり方を決定づけることになった。

イタリアでの5年間

サ・デ・ミランダのキャリアにおける転換点は、1521年に始まり約5年間続いたイタリアへの旅である。彼はミラノ、ヴェネツィア、フィレンツェ、ローマ、ナポリ、シチリアを巡った。当時はイタリア・ルネサンスの絶頂期であり、ペトラルカのソネットやカンツォーネ、ダンテのテルツァ・リーマ、アリオストのオッターヴァ・リーマといった、その後の2世紀のヨーロッパ詩を定義することになるモデルが生まれていた。彼はこの世界を遠くから眺めるだけではなく、直接触れ合い、詩人ヴィットーリア・コロンナ（Vittoria Colonna）、人文主義者で詩人のピエトロ・ベンボ枢機卿（Pietro Bembo）、詩人ヤコポ・サンナザーロ（Jacopo Sannazzaro）、そしてルドヴィーコ・アリオスト（Ludovico Ariosto）本人と出会った。また、古典的な散文喜劇が舞台で演じられるイタリア劇の復興も目の当たりにし、この経験は後のポルトガル演劇における彼の試行錯誤の形を決定づけた。1526年頃の帰国の途上でスペインを通過した際、彼は詩人フアン・ボスカン（Juan Boscán）やガルシラソ・デ・ラ・ベガ（Garcilaso de la Vega）と出会った。彼らもまた、まさにサ・デ・ミランダがポルトガルに対して行おうとしていたこと、つまりイタリア・ルネサンスの形式的枠組みを丸ごと輸入することを、カスティーリャ語の詩に対して行おうとしていた。

イタリアの部品からポルトガルの詩を再構築する

サ・デ・ミランダが持ち帰ったのは、単一の詩やアイデアではなく、完全な技術的語彙であった。彼はソネット、エレジー、エグローグ（牧歌）、カンツォーネ、オッターヴァ・リーマをポルトガル語詩に導入し、それらのイタリア形式が必要とする11音節詩行（ヘンデカシラボ）をポルトガル詩に定着させた。これは本質的な美学の再編を意味し、文献によれば「ポルトガルに新しい美学」を導入した変化であり、ポルトガルの詩の伝統を中世の古い民衆的な形式から、イタリア・ルネサンスの人文主義的で古典的に規律されたモデルへと移行させた。その結果はサ・デ・ミランダ自身の詩にとどまらず、輸入されたこれらの形式はルイス・デ・カモンイスによって継承・習得された。カモンイスのソネットや叙事詩『ウズ・ルジアダス』（Os Lusíadas）でのオッターヴァ・リーマの使用は、サ・デ・ミランダが一代前に築いた技術的基盤の上に直接構築されたものである。その意味で、ポルトガル文学に対するサ・デ・ミランダの重要性は、装飾家というよりも耐力構造を設計した建築家に近い。カモンイスが傑作を供給したが、その構築のための形式は大部分がサ・デ・ミランダの輸入によるものだった。

彼はまた散文劇にも取り組み、最初のポルトガル古典散文喜劇の一つとされる作品を生み出した。1527〜28年頃に上演され1559年に出版された『異邦人』（Os estrangeiros）、そして同時期に執筆され1560年に出版された『ヴィルアルパンド』（Os vilhalpandos）がある。悲劇『クレオパトラ』（Cleópatra）は断片のみが現存する。海外で見たイタリア喜劇を模範としたこれらの戯曲は、それまで本質的に存在しなかったポルトガルの古典的演劇の伝統を築こうとする、重要かつ過小評価されている輸入の業績である。

ミーニョ地方への隠居

1530年頃、サ・デ・ミランダは貴族のブリオランジャ・デ・アゼヴェード（Briolanja de Azevedo）と結婚し、その後すぐに宮廷生活から退いて北部のミーニョ地方で獲得した土地に落ち着いた。1552年までにはアマレス近郊のキンタ・ダ・タパーダに定住した。リスボンの宮廷から離れたこの地での隠居生活の中で、彼は多くの批評家が成熟期の最高傑作とみなすエグローグ『バスト』（Basto）、国王ジョアン3世らを含む人物に宛てた一連の韻文書簡（Cartas）、そして当時のポルトガル社会の慣習や腐敗を批判した韻文風刺詩を生み出した。人生の晩年は喪失に彩られた。1553年に長男、1555年に妻、1557年には王室の庇護者であるジョアン3世が死去し、そうした悲しみが晩年の風刺詩や書簡における内省的でメランコリックなトーンに影響を与えた。

フランシスコが天才と呼ばれる理由

サ・デ・ミランダの天才性は、個別の詩の文学的力強さよりも、歴史的影響力の観点から語られる。ポルトガル文学の歴史家の間で異例の合意として、イタリア・ルネサンスの形式的メカニズム（特にソネット）をそのまま輸入し、ポルトガルの財産として帰化させることで、国民的な詩の伝統を単独で方向転換させた人物として評価されている。これは文学的に極めて稀な業績である。無から新しい形式を創造したのではなく、異国の伝統を一代で輸入と気づかれないほど完全に移植し、カモンイスが借りる必要すら感じさせずにポルトガルの国民叙事詩をその基盤の上に構築できるほどに深く吸収させたのである。公平な反対意見として、サ・デ・ミランダ自身の詩は、純粋な詩として評価される場合、愛されるというよりは尊敬されている。有能で真面目であり、しばしば教訓的だが、彼に続いた詩人のような叙情的な高みに達することは稀である。もし「天才」という言葉が当てはまるなら、それは伝達者および技術者としての天才である。すなわち、イタリアが提供するものを認識し、それを新しい言語で忠実に再現する規律を持った学者詩人であって、彼自身が独創的な先見性を持つ声だったわけではない。ポルトガル・ルネサンス文学の専門研究以外では、彼はほとんど無名の存在のままである。

遺産

サ・デ・ミランダは1558年5月、自身の邸宅タパーダで死去した。庇護者であった国王の死から1年経っていなかった。彼の永続的な遺産は逸話よりも構造的なものである。彼はポルトガルの詩にソネット、エグローグ、韻文書簡、古典散文喜劇を与えた。これらは彼に続くすべての主要なポルトガルの詩人、第一人者であるカモンイスも含め、あたかも最初から言語に属していたかのように使用されるツールとなった。