ウジェーヌ・ドラクロワ：花々の背後に隠れた火山

1824年のサロンで『キオス島の虐殺』（The Massacre at Scio）が展示された際、ある批評家はそれを「絵画の虐殺」と呼び、他の者たちはその奔放な筆致を単に le laid（醜いもの）として非難した。新古典主義の守護者であったアングル（Ingres）は、ドラクロワが残した硫黄の臭いを一掃するためにルーヴル美術館の窓を開けるよう求めたと言われている。彼を誰よりも深く理解していたボードレール（Baudelaire）は、彼を「花束の背後に芸術的に隠された火山」と表現した。この3つの評価は、それぞれの観点から見て正しい。

帝国の息子

彼は1798年4月26日、パリ郊外のシャラントン＝サン＝モーリスで生まれた。4人兄弟の末っ子であり、上の兄弟たちとは年齢が大きく離れていた。父シャルル・ドラクロワ（Charles Delacroix）は外務大臣やオランダ大使を務め、後にマルセイユやボルドーの知事を歴任したが、ウジェーヌが6歳の時に亡くなった。母ヴィクトワール（Victoire）は、ルイ15世に仕えた家具職人ジャン＝フランソワ・オエベン（Jean-François Oeben）の娘であった。彼女は1814年に死去。16歳のドラクロワは孤児となり、革命的政治と旧体制（アンシャン・レジーム）の最高の手工芸の伝統の両方と血縁でつながることとなった。

ゲランの工房とジェリコーの筏

彼はリセ・アンペリアル（現在のルイ・ル・グラン高校）で教育を受け、生涯続く友人関係を築いた。1815年、叔父アンリ＝フランソワ・リースナー（Henri-François Riesener）の支援を受けて、画家ピエール＝ナルシス・ゲラン（Pierre-Narcisse Guérin）の工房に入った。そこで彼は、7歳年上で当時すでにフランスで最も危険な才能と見なされていたテオドール・ジェリコー（Théodore Géricault）の影響を受けた。1819年、ドラクロワは『メデューズ号の筏』（The Raft of the Medusa）の登場人物のモデルを務めた。この若者は、同時代の最も悪名高い絵画の内部で自らの職業を学んだのである。

キャリアとしてのスキャンダル

24歳の時、1822年のサロンに『ダンテの小舟』（Dante and Virgil in Hell）を出品して以来、彼の主要なキャンバスは常に事件となり、そのほとんどが物議を醸した。『キオス島の虐殺』（1824年サロン）は、オスマン帝国によるギリシャ人虐殺を英雄的な秩序にまとめ上げることを拒否し、慰めのない苦しみを見る者に突きつけた。『サルダナパールの死』（1827年）は、アッシリアの王が側室、馬、財宝を壊滅させる様を、組成や抑制に関するほぼすべての学術的な規則を破る激しい赤の狂気の中で描き出した。1825年の夏にはイギリスを訪問したが、これがモロッコ旅行までの唯一の海外旅行であった。

続いて7月革命が起こった。『民衆を導く自由の女神』（Liberty Leading the People）は1831年のサロンで展示され、政府によって買い上げられ、それ以来フランスの紙幣や切手で共和国の究極の象徴として使われ続けている。これがポスターではなく真剣な絵画である理由は、その代償から目を背けることを拒否している点にある。自由の女神は死体の上を突き進み、この絵は革命の誘惑とその暴力の両方を記録している。

モロッコ、1832年

1832年1月、ドラクロワはモルネ伯爵（Comte de Mornay）のモロッコ外交使節団に加わった。約6ヶ月間の滞在だったが、彼はその経験を一生引きずることになった。彼は水彩画で手帳を埋め尽くし、それ以降のキャリアを通じてそのスケッチを活用し、モロッコを主題とした70枚以上の絵画を制作した。「この国の風景は永遠に私の目に焼き付いて離れないだろう」と彼は記した。「私の生涯を通じて、この高貴な人種の人々は私の記憶の中で生き、動き続けるだろう」。

この旅は、彼がアクセスできる範囲の限界をも露呈させた。宗教的な理由から人体描写が禁じられていたため、イスラム教徒のモデルを確保することは困難であり、彼は主にユダヤ人を主題にスケッチを行った。この事実は、19世紀フランス絵画において「本物」とされる東洋がいかに仲介されていたかを示しており、記憶に留めておく価値がある。

色彩論者の主張

ドラクロワの真の貢献は理論的なものであり、彼はそれをペンではなく筆で描き出した。彼は補色対比（暖色の黄色・オレンジに対して寒色の青・紫を配置する手法）を理解し、遠くから見ると目が混ざり合う、未混合の色の個別の筆致を並べる「トーン分割」を実践した。彼にとって色彩は、素描に塗られるものではなく、構造そのものであり、同時に感情的な内容でもあった。セザンヌはこれを「道徳的色彩」と呼んだ。

「通りの泥をくれ」とドラクロワは豪語した。「そうすれば、私はそれで女性の肉体の美味しい色調を作ってみせよう」。彼は「絵画の第一の功績は、目の饗宴であることだ」と主張し、「自然は広大な辞書であり、想像力のない者はそこからコピーするだけだ」と警告した。世間から貼られたレッテルに対し、彼は反省の色を見せなかった。「ロマン主義が私の個人的な衝動の自由な発揮を意味するのであれば、私がロマン派であるだけでなく、15歳の頃からそうであったと告白しなければならない」。

壁面装飾

スキャンダルの背後には、フランスの公共建築物の装飾家としての膨大なキャリアが存在した。これは今日では彼の作品の中で最も訪れる人が少なく、しかし彼の労働時間の大部分を占めるものである。彼は1826年にサン・ポール・サン・ルイ教会の『オリヴ山でのキリスト』、1834年からブルボン宮殿の国王の間、1837年から代議院図書館の天井画、1840年代半ばにリュクサンブール宮殿の元老院図書館、1850年代初頭にルーヴル美術館のアポロンのギャラリーの天井画を描いた。

最後にして最大の仕事は、サン・シュルピス教会の聖天使礼拝堂であり、1849年から1861年まで彼を占有した。『天使と戦うヤコブ』、『神殿から追放されるヘリオドロス』、『竜を退治する聖ミカエル』。1857年、彼はこの仕事の近くにいるために、フュルステンベルグ通りへと引っ越した。

日記と最期

彼は生涯を通じて日記をつけており、後に3巻で出版された。そこには制作手法、美学的議論、日常の実務が記録されており、19世紀芸術の不可欠な資料となっている。1855年の万国博覧会では、30点以上の作品を集めた回顧展で彼を称えた。1857年1月、7回目の挑戦でついに芸術アカデミー（Académie des Beaux-Arts）の会員に選出された。シャンプロゼに家を所有し、1835年頃からは家政婦のジェニー・ル・ギユー（Jenny Le Guillou）が彼の面倒を見ていた。1863年8月13日、フュルステンベルグ通りの自宅アパートで死去。

なぜウジェーヌが天才と呼ばれるのか

その具体的な才能は、光学的知性であった。ドラクロワは目とイーゼルの前で、色が他の色の存在下でどのように振る舞うかを計算し、その発見に基づいて絵画全体を構成した。補色対比とトーン分割は、科学が体系化される数十年前に彼が実践の中で発見したものであり、その後に続くあらゆる技術の基礎となっている。スーラはトーン分割をもとに点描法を築き、モネとピサロはそれを基礎として評価した。ゴッホは補色対比を全面的に取り入れた。セザンヌは、ドラクロワがフランスで最高の色彩パレットを持っていたと述べ、『ドラクロワの礼賛』を描いた。ボードレールは彼をロマン主義のみならず、近代そのものの指導者として位置づけた。

反論としては、体制側が彼を35年間拒絶し、入会を認めるまでに7回の投票を要したという事実がある。これは彼の独創性を証明するものでもあるが、同時に根強く残る批判も反映している。つまり、彼の素描は緩く、アングルの絵画が構築されているのに対し、彼の人物像は溶け出しており、エネルギーが構造に取って代わっているという批判である。かつて最も称賛されたオリエンタリズム作品は、現在ではフランス外交使節団の保護下で制作された植民地的ファンタジーと読まれており、イスラム教徒のモデルの代わりにユダヤ人のモデルを使ったという彼自身の証言も、その光景がいかに演出されたものであったかを認めている。『サルダナパール』は女性の破壊を視覚的な贅沢として演出している。そして、彼が人生の真の仕事と考えていた広大な公共壁画も、今日ではほとんど見向きもされていない。

遺産

彼は、西洋絵画が世界を記述することから、世界の感覚を構築することへと転換するその転換点に位置する画家である。オレンジの筆致の横に青の筆致を置き、両方をより激しく燃え上がらせたことのあるすべての画家は、ドラクロワの発見の内側で仕事をしているのである。