エミール・ノルデ：ナチスに禁止されたナチ党員

1941年以降、ドイツ国家はエミール・ノルデ（Emil Nolde）に絵画制作を禁じた。展覧会を開くことや販売することだけでなく、家で一人でいる時ですら一切の制作を禁じたのである。彼はこれに対し、吸収性の高い日本紙に密かに描いた約1300点の小さな水彩画で応じた。彼はこれを『描かれざる絵画（Ungemalte Bilder）』と呼んだ。これは20世紀における偉大な芸術的反抗の一つであり、何十年もの間、抵抗の物語として語られてきた。しかし、実際は全く違った。ノルデは1920年代初頭にデンマーク支部を通じてナチ党に入党しており、反ユダヤ主義的な見解を持ち、第三帝国期を通じて自身をナチス運動の真のドイツ人画家として認めるよう当局に嘆願し続けた。彼は、自らが支持した体制によって禁止処分を受けたのである。

シュレースヴィヒの農場

彼は1867年8月7日、ノルデ村の近くでハンス・エミール・ハンセン（Hans Emil Hansen）として生まれた。この地は現在デンマーク領南ユトランドのブルカル（Burkal）の一部だが、当時はプロイセン領シュレースヴィヒ公国の一部であった。両親はデンマークおよびフリジア系の農家出身の敬虔なプロテスタントであり、彼は3人の兄弟と共に農場で育った。彼は幼い頃から、自分が農業には向いていないことを自覚していた。子供の頃に読んだ聖書と、育った平坦で嵐に吹きさらされた風景は、60年間にわたり彼の画題のほとんどすべてを供給することになった。

彼の訓練は学術的なものではなく、職人的なものだった。1884年から1891年までフレンスブルクで木彫と挿絵を学び、家具工場で働いた。1889年にはカールスルーエの工芸学校への入学を許可された。1892年から1898年まで、スイスのザンクト・ガレンにある産業工芸博物館で絵画を教えた。1898年、ミュンヘン美術院は彼を入学拒否した。その後4年間は私的な絵画教室で過ごし、パリを訪れて印象派を吸収したが、30歳を過ぎるまで芸術家として開花することはなかった。

1902年にデンマークの女優アーダ・フィルストルップ（Ada Vilstrup）と結婚し、ベルリンへ移住。自身の出生地のそばにあった村の名から、職業名としてのノルデを名乗るようになった。

「ブリュッケ」と決別

1906年、ドレスデンの表現主義グループ「ブリュッケ（Die Brücke）」のメンバーから招待を受け加入した。彼は受け入れたが、1907年末には脱退した。わずか1年ほどの所属であったが、その後のすべてを形作る経験となった。1908年から1910年までベルリン分離派に属したが、指導部との不和により追放された。1912年、カンディンスキーの「青騎士（Der Blaue Reiter）」と共に展示を行い、ようやく絵の販売で生計を立てられるほど有名になった。

彼は最初の表現主義者の一人であり、今世紀において、描線の従属物ではなく、意味を伝える主要な手段として色を扱った最も初期の画家の一人である。彼のパレットは黄金の黄色から深い赤色までを操り、暗い地に対して鮮やかに映えた。彼の主題は北ドイツ海岸の荒れ狂う空、ファン・ゴッホの影響を受けた燃えるような花園、そしてベルリンのナイトライフや劇場の光景であった。彼はまた、極めて生産性の高い版画家でもあり、231点の銅版画、197点の木版画、83点の石版画、4点のヘクトグラフ（多くはカラー）を残した。1912年の木版画『預言者（The Prophet）』―黒く刻まれた痩せた顔―は、20世紀美術のアイコンと呼ばれてきた。彼の絵画の中でも、『読書する若い女（Lesende junge Frau）』（1906年）、『花園（人物なし）（Blumengarten (ohne Figur)）』（1908年）、『花と雲（Blumen und Wolken）』（1933年）は、その様式における金字塔である。

キリストと南洋

宗教画は彼の作品の比較的小さな割合を占めるに過ぎないが、彼の軌跡における重要な節目となった。1900年から1904年の間、彼はミレーやドーミエから離れることができなかった。1906年、彼は画期的な転換を遂げ、印象派の習慣を捨てて、平坦な二次元構成と、神聖な主題に適用される激しく明るい色彩へと向かった。1909年の死にかけた中毒事故が彼の宗教的献身を強め、1911年以降、作品はより暗く、不吉なものへと変貌した。9部作『キリストの生涯（The Life of Christ）』は妻でさえ不安にさせた。アーダは1912年2月に「その効果があまりに強烈だったため、最初の数日間はひっそりと盗み見ることしかできなかった」と記している。

また、ベルリン民族学博物館の民族誌コレクションから120点以上のデッサンを制作し、ドイツ領ニューギニア遠征に参加。南洋の有名な連作を生み出し、モスクワ、シベリア、韓国、日本、中国を旅した。この旅は、彼がすでに抱いていた「最も真実の芸術は前近代で、本能的であり、人種的に根ざしている」という信念を確信させるものとなった。

党と粛清

その信念は彼を直接ナショナリズム（国家社会主義）へと導いた。1920年代初頭にデンマーク支部を通じてナチ党に入党し、ユダヤ人芸術家に対する反ユダヤ主義的な見解を表明し、表現主義こそが特徴的なゲルマン様式であると主張した。この立場は、少なくとも一時はヨーゼフ・ゲッベルスやフリッツ・ヒップラーと共有されていた。

しかし、それは彼を救わなかった。ヒトラーの文化政策はモダニズムを完全に断罪した。ノルデほどこれに苦しんだ芸術家はいない。彼の作品の約1052点がドイツの美術館から撤去され、そのいくつかは1937年にミュンヘンで開催された『退廃芸術（Entartete Kunst）』展に展示された。彼は抗議し、ウィーンの大管区指導者バルドゥール・フォン・シーラッハに個人的に嘆願したが、1941年に絵画制作禁止令が下された。

それでも彼は描き続けた。隠すことのできる紙に、ミニチュアのスケッチや水彩画を描いた。彼は1942年に「銀青色、空色、そして雷の青がある」と記している。「すべての色はそれ自体の中に魂を宿しており、私を幸せにしたり拒絶させたりし、刺激剤として機能する」。

なぜエミールは天才と呼ばれるのか

ノルデの才能は色彩にあり、彼の世代において比類のないものだった。彼はあざのような紫色を酸のような黄色と並べ、不協和音ではなく気圧を生み出すことができた。空は気象の描写ではなく、気象そのもののように感じられた。水彩画という、技術的に最も許容範囲の狭い媒体において、彼は吸収性の高い紙の上でウェット・オン・ウェットの技法を使い、何も修正できず、すべてのエッジが一瞬のうちに決定されるようなレベルで描き上げた。これは誰にも真似できない域だった。これは知性というメタファーではなく、知性そのものの形態である。色彩関係は真の問題領域であり、ノルデはミュンヘン美術院に拒絶され、代わりに家具工場で教育を受けた人間として、訓練された学者たちが解けなかった問題を解いたのである。

木版画は、逆の観点から同じことを証明している。木を刻むことで、彼は白黒の中で、他所で顔料から得たのと同じ感情的な暴力を達成した。これは、彼の才能が単に美しい色合いに対する優れた目だけではなく、構造的な能力であったことの証拠である。

反論は美学的ではなく道徳的なものであり、それは過酷なものである。ノルデの色彩理論と彼の政治的思想は同じ根から育った。すなわち、「真の芸術は血、土地、人種から生まれる」という確信である。彼は、たまたま卑劣な意見を持っていた偉大な芸術家ではない。その意見は、彼が絵画を制作したのと同じ神秘的原始主義から流出したものである。そして彼の知的な判断は壊滅的だった。彼は自身の作品を軽蔑する政権に対し、自分が真の画家であると説得しようと何年も費やし、身分を高めるために非ユダヤ人のライバルをユダヤ人だと告発した。もし天才が包括的な精神の質を意味するならば、ノルデはそれに該当しない。しかし、狭い領域における孤立した異様な能力を意味するならば、彼がそうであることは明白である。どちらも真実であり、どちらも他を打ち消すことはない。

レガシー

1945年以降、『プール・ル・メリット勲章』を含む名誉が与えられ、『描かれざる絵画』は、専制政治を生き抜いた芸術という心地よい国家の物語の中に吸収された。彼は1956年4月13日、北フリースラントのノイキルヒェンの一部であるゼービュル（Seebüll）で亡くなった。この物語は60年間続いた。2019年、ベルリン国立美術館は『エミール・ノルデ：あるドイツの伝説、ナチス政権下の芸術家』展を開催し、戦後の歴史家たちが彼とナチ党との関わりをいかに徹底的に過小評価し、現在では研究の標準となっている再評価をいかに強制したかを記録した。彼の絵画は、20世紀が生み出した物理的に最も美しい対象物の一つであり続けている。ドイツはそれ以来、それらの作品といかに誠実に向き合うべきかを探求する日々を送っている。