エマネ・ベアシャ：「誰も寝てはならぬ」を歌った少女

彼女は10歳でロサンゼルスのステージに立ち、プッチーニの最も難易度の高いアリアを選びました。それは本来、成熟したテノール歌手が持てる力のすべてを注ぎ込むために書かれた楽曲です。4人の審査員全員がイエスと答えました。2年前の8歳の時、彼女はすでに『Arabs Got Talent』第5シーズンで優勝し、国王から勲章を授与されていました。11歳になるまでに、彼女は世界の『Got Talent』シリーズのどのソロパフォーマーも成し遂げたことのない、2つの大陸でゴールデンブザーを獲得するという偉業を成し遂げました。

アンマンと、2歳で見出された声

エマネ・ベアシャは2008年9月18日、ヨルダンのアンマンに生まれました。チェルケス系ヨルダン人の父とアメリカ人の母という、3つのアイデンティティを同時に抱える家庭で育ちました。両親によると、彼女の声に気づいたのは2歳の時でした。それは家族の神話のように聞こえるほど早い時期ですが、その後の軌跡がそれを裏付けています。6歳までにはイタリア語でオペラを歌うようになっていました。イタリア語は、正しく学べるようになる前に、まずは耳で聞いた通りに発音して習得しなければなりませんでした。

このレパートリーの選択こそが、彼女の最初の真に並外れた点です。音楽の才能がある子供たちは圧倒的にポップスへ向かいます。ポップスは子供の声域に収まり、彼らが経験してきた感情を表現できるからです。しかし、オペラは逆を求めます。持続的なレガート、マイクを通さない投射、そして6歳の子供には理解できない大人の情熱の模倣です。ベアシャはそれでもその道へ進み、そしてそこに留まりました。

8歳での戴冠

『Arabs Got Talent』が彼女に最初のステージを与えました。彼女はオーディション時8歳で、即座にゴールデンブザーを獲得しました。2017年5月20日の決勝で彼女は「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」を歌い、優勝して13万ドルの賞金を獲得しました。5日後の5月25日、アブドゥッラー2世国王は彼女に功労勲章（ゴールド）を授与し、8歳という若さで、その栄誉の歴史上最年少の受賞者となりました。2年間イタリア語で歌い続けてきた子供は、今やヨルダンの国民的シンボルとなっていました。

誰も寝てはならぬ

次はアメリカでした。ベアシャは2019年、10歳で『America's Got Talent』第14シーズンのオーディションを受け、歌劇『トゥーランドット』より「誰も寝てはならぬ (Nessun dorma)」を披露しました。サイモン・コーウェルはそれを「完全に素晴らしい」と絶賛し、4人の審査員全員がイエスと答えました。

8月6日の「ジャッジ・カッツ」ラウンドで、彼女はシリーズ史に残る瞬間を生み出しました。ゲスト審査員ジェイ・レノの前で、彼女は死にゆくテノール歌手の歌であるルーチョ・ダッラの「カルーソー」を10歳の少女として歌い上げ、レノからゴールデンブザーを勝ち取りました。これにより彼女は、『Got Talent』の異なる国の版でゴールデンブザーを獲得した唯一の個人パフォーマーとなりました。

その挑戦は難易度を増していきました。8月27日の準々決勝ではカタラーニの歌劇『ワリー』より「さようなら、ふるさとの家よ (Ebben? Ne andrò lontana)」を披露。準決勝では異なるアプローチを取り、ブライアン・アダムスの「(Everything I Do) I Do It for You」のイタリア語版を歌い、審査員の選出により進出しました。決勝ではジョルダーノの歌劇『アンドレア・シェニエ』より「亡くなった母を (La mamma morta)」でグランド・オペラに戻りました。これは母親の殺害を語る女性のアリアです。審査員はこのパフォーマンスを「この世のものとは思えない」と評しました。コーウェルは彼女に「君は信じられないほど素晴らしい声を持っている。神に誓って、今夜君はここにいるにふさわしい」と語りました。

フィナーレでは、『Arabs Got Talent』で優勝した「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」をピアニストのラン・ランの伴奏で歌いました。結果は9位で、トップ5には入りませんでした。

番組終了後

『AGT』後のキャリアは順調に始まりました。2020年3月11日、タンパ公演を皮切りにアンドレ・リュウの北米ツアーに参加しました。振り返ってみれば、それはその時代における最後のライブコンサートの一つとなりました。ツアーはCOVID-19パンデミックにより数日以内に中止となり、若きパフォーマーがまさにその瞬間に必要としていた勢いは消え去ってしまいました。

なぜエマネは天才と呼ばれるのか

ここで正直に答えるには、情報源が何を裏付けており、何を裏付けていないかを区別する必要があります。オペラの専門家でベアシャを「天才」と呼んだ記録はありません。審査員が言ったのは、彼女の声が「信じられない」もので、パフォーマンスが「この世のものとは思えない」というものであり、それは声という楽器と、その使い手に対する称賛であって、知性に対するものではありません。

それが正しい捉え方です。ベアシャが持っているのは身体的・音楽的な才能と、徹底的に鍛え上げられた技術であり、知的独創性ではありません。その技術は決して些細なものではありません。それは、まだ小さな体で長いオペラのフレーズを維持するのに十分な呼吸管理、厳しい音域全体にわたる音程の正確さ、6歳から学んだイタリア語レパートリーの音韻的および言語的習得、そして何より難しい、何も経験していないはずの「亡くなった母を」において大人の悲しみや憧れを伝えるという解釈の行為です。最後の一つは歌うことというより演技に近く、それが技術的に優れた子供と、人を感動させる子供を分けているのです。

反論もまた真実です。タレントショーの枠組みは、パフォーマーの見た目と音とのギャップを評価しがちであり、ベアシャに対する驚きの多くは、プロのソプラノ歌手との比較ではなく、彼女の年齢に由来するものでした。子供の声は永続的な楽器ではありません。思春期を経て生理学的に変化するため、10歳の天才ソプラノ歌手がそのまま大人のソプラノになれる保証はありません。彼女は既存のレパートリーを演じていたのであり、創造していたわけではありません。これを天才と呼ぶのは、スキルの早熟さを知性の力と混同しています。並外れて早く規律を身につけ、並外れて難しい楽曲を歌いこなす例外的な声と呼ぶのが正確であり、実際に彼女の歌声を聴いた全員が語っているのもその点です。

遺産と展望

ベアシャの際立った特徴である、2つの文化圏にまたがるダブル・ゴールデンブザーという記録は、最も雄弁な点でもあります。アメリカ人の母を持ち、チェルケスの血を引くアンマンの少女が、19世紀のイタリアのオペラ・レパートリーでアラブとアメリカの観客を魅了した事実は、歌い手がオペラ特有の階級的偏見に縛られなければ、オペラがいかに国境を越えて広がり得るかについて、持続的な何かを物語っています。

次に何が起こるかは、すべての子供歌手が直面し、答えられる者が少ない問いです。6歳で訓練された声が、大人の楽器へと移行した後も生き残れるのか。そして、プッチーニを歌う小さな子供という衝撃の上に築かれたキャリアを、大人になった自身の功績で再構築できるのか。彼女の人生におけるタレントショーのフェーズは終了し、繰り返すことはできません。オペラ歌手としてのキャリアは、もし存在するとしても、これから書かれるものなのです。