ディアナ・アダミャン：エレバンの響き

メニューイン国際コンクールの優勝者コンサートは、10代の演奏家がフルオーケストラを指揮下に置き、公開の場でその実力を証明する、クラシック音楽界でも数少ない瞬間の一つである。2018年、エレバン出身の18歳、ディアナ・アダミャン（Diana Adamyan）は、シニア部門で優勝し、ジュリアン・ラクリン指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とブルッフのヴァイオリン協奏曲を演奏した。メニューインが創設したこのコンクールは、若手ヴァイオリニストが勝てる最も重要な大会であることは衆目の一致するところである。アダミャンは、1990年製ウルス・メッヒラーという現代の楽器で、住宅以上の価値がある古いイタリア製ヴァイオリンを操る競合相手たちを抑えて優勝した。

エレバンの音楽一家

アダミャンは2000年3月7日、エレバンの音楽一家に生まれた。アルメニアの音楽インフラは、ソ連崩壊後も他の多くの制度より良好な状態で生き残った。ロシアの教育法に基づいた音楽院システム、子供を早期に発掘する専門学校ネットワーク、そしてコミタスやハチャトゥリアンが単なる作曲家ではなく、文化的アイデンティティを支える人物とみなされる国家的な自意識がそれである。

彼女はそのシステムを順を追って経験した。まずはエレバンのチャイコフスキー記念音楽学校でペトロス・ハイカザン教授に学び、続いてエレバン・コミタス国立音楽院でエドゥアルド・タデヴォシャン教授に師事した。その後、ミュンヘン音楽演劇大学へ移り、アナ・チュマチェンコに師事した。このアルゼンチン系イタリア人のヴァイオリニストは、ミュンヘンのスタジオから現代を代表するソリストを数多く輩出しており、その系譜はシャーンドル・ヴェーグ、そしてユーディ・メニューイン自身へと遡る。

メニューイン以前にも、彼女はボグダニアンやチャイコフスキーなどの青少年コンクールで主要な賞を獲得していた。メニューインで優勝した2018年には、CIS国際賞「Commonwealth of Debuts」を受賞している。

メニューイン優勝の意味

クラシック音楽のコンクール優勝は過大評価されることが多い。あまりに多くの大会が存在し、その後のキャリアの持続性との相関関係は弱いためである。メニューインはその真の例外の一つであり、その後アダミャンが歩んだ道のりがそれを証明している。彼女はロンドンのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン・ポップス、ドイツ交響楽団、リンツ・ブルックナー管弦楽団、ダルムシュタット州立管弦楽団、ゲッティンゲン交響楽団、ニーダーバイエルン・フィルハーモニー、リヒテンシュタイン交響楽団、チャイコフスキー交響楽団、そしてスイスの小澤征爾アカデミーと共演を重ねた。

ロンドンのカドガン・ホール、ベルリン・フィルハーモニー、オタワの国立芸術センターなど、開催地も一流だった。また、アスペン音楽祭や松本国際音楽祭（セイジ・オザワ 松本フェスティバル）に出演し、ピンカス・ズーカーマン、イツァーク・パールマン、ジェシカ・リンネバッハらと共演した。これらはクラシック界において一種の認証として機能する仲間入りである。

2020年には、ハチャトゥリアン国際ヴァイオリンコンクールで優勝。この大会はアルメニアにおいて特別な重みを持つが、その年はCOVID-19パンデミックのためオンライン開催となった。ホールのアコースティック、観客のエネルギー、審査員の物理的な存在を排除し、録音された音のみを残すという形式での優勝であった。

楽器という問題

現在アダミャンは、ヘンリ・ムーレル財団から貸与された1760年代製のニコロ・ガリアーノと、クリストフ・ランドンの弓を使用している。これは単なる脚注ではない。30歳未満のソリストで名器を所有する者はほぼおらず、その利用は財団、パトロン、銀行によって仲介される。これはプロの現場における静かな選別のメカニズムの一つである。彼女の活動は、2022年に奨学金を授与したドイツ音楽生活財団（Deutsche Stiftung Musikleben）、そしてアルメニア総慈善同盟とボストン拠点のYerazArtの支援を受けている。これらは1世紀にわたりアルメニアの芸術家を支えてきたディアスポラの資金構造によるものである。

なぜディアナは「天才」と呼ばれるのか

この言葉がアダミャンに付随するのは、クラシック界の神童としての一般的なルートを辿ったからである（18歳で自身の分野における最も重要なコンクールを制した）。それは繰り返すのではなく、解体して考える必要がある。メニューイン優勝が真に証明するのは、三つの融合である。ほとんどの人が物理的なタスクにおいて到達できないレベルまで研ぎ澄まされた運動制御、通常は成人になって初めて身につく解釈の判断力（フレーズ、色、構成など）、そして一小節の不安定さも許されない審査環境下で両者をやり遂げる心理的な能力である。2020年のハチャトゥリアン優勝は、無観客・無ホールのカメラ前で録音されたものだが、それこそが音のみを試すより困難な証拠と言えるだろう。

反論も明快にしておくべきである。これは知性ではなく、職人芸と身体的な技巧であり、その区別は重要だ。アダミャンの能力は、ハイカザン、タデヴォシャン、チュマチェンコという、何世代にもわたる直接的な伝承の系譜に連なる3人の教師による集中的な教育の賜物である。彼女は音楽一家に生まれ、彼女のような子供を見つけ出すために組織された国の中で、幼少期から教育を受けてきた。作曲家や技術の革新者、あるいはレパートリーの聴き方を変えたような解釈者であることを示唆する記録はない。現時点での彼女は、何世紀も前に他の人々によって書かれた作品の、傑出した演奏家である。この伝統における最高の業績は、特定のイマジネーションの種類に対する忠実さにある。

これに対する正直な用語は「天才」ではなく「熟練」であり、クラシック界はコンクールがヘッドラインを作り熟練は作らないため、両者を混同する傾向がある。アダミャンが証明しているのは、非常に高い天井に非常に若くして到達したこと、そして継続するための組織的な後ろ盾を持っていることである。

長い中盤戦

メニューインはヴァイオリニストをステージに上げるが、そこに留まらせるわけではない。レパートリーの選択、録音、室内楽のパートナーシップ、そして「その人個人」と認識される解釈上のアイデンティティの緩やかな蓄積。25歳から40歳までの期間こそが、キャリアが決定する時期である。アダミャンは楽器、教師、パトロン、そして増え続けるオーケストラのリストを手に入れた。しかし、コンクールでは決して与えられないもの、すなわち「他の誰にも成し得なかった作品の集積」を彼女はまだ持っていない。それこそが今後20年の課題であり、それだけが意味を持つのである。