ダニール・トリフォノフ：モンスター級の技術、輝かしい音色
8歳の時、初めてオーケストラとモーツァルトの協奏曲を演奏した際、ダニール・トリフォノフは演奏の途中で乳歯を失った。それでも彼は弾き続けた。20年後、滅多に賞賛を口にしないマルタ・アルゲリッチ（Martha Argerich）はフィナンシャル・タイムズ紙にこう語った。「彼の両手による演奏は技術的に信じられないほどです。それだけでなく、タッチも素晴らしい。優しさと悪魔的な要素を併せ持っています。このような演奏はこれまで聞いたことがありません。」
ニジニ・ノヴゴロド
1991年3月5日、当時まだソ連の一部であったニジニ・ノヴゴロドに生まれたトリフォノフは、作曲家の父と音楽教師の母の一人息子として育った。5歳からピアノを始め、7歳で初めてソロリサイタルを開いた。家庭環境は重要だった。彼は音楽を単なる演奏だけでなく、書かれたものとして理解して育った。この二重のアイデンティティは、決して完全に解消されることはなかった。
2000年から2009年までモスクワのグネーシン音楽学校（Gnessin School of Music）でタチアナ・ゼリクマンに師事し、2006年からはウラディーミル・ドヴガンと作曲の勉強を並行した。2009年にアメリカへ渡り、クリーブランド音楽院（Cleveland Institute of Music）のセルゲイ・ババヤンのスタジオに入り、2015年まで在籍した。2013年にアーティスト・サーティフィケート、2015年にアーティスト・ディプロマを取得し、同校の作曲部門主任であるキース・フィッチの下で作曲を続けた。ババヤンは後に「ダニール・トリフォノフのような希少なダイヤモンドをスタジオに持つことは、大きな責任です」と語った。
すべてが起こった年
トリフォノフのコンクール歴は慎ましいものから始まる。2006年から2008年の間に、北京でのモスクワ国際ショパンピアノコンクール（第3位）、第4回スクリャービン国際コンクール（第5位）、第3回サンマリノ国際ピアノコンクールで優勝し、そこでチック・コリア（Chick Corea）作品の最優秀演奏に対する特別賞も受賞した。2010年には、ワルシャワの第16回ショパン国際ピアノコンクールで第3位に入賞し、ポーランドラジオ局の最優秀マズルカ演奏特別賞を受賞した。
そして2011年がやってきた。5月にテルアビブの第13回アルトゥール・ルービンシュタイン国際ピアノコンクールで優勝し、ショパン賞（プニナ・ザルツマン賞）、室内楽賞、聴衆賞を獲得した。その数週間後、モスクワの第14回チャイコフスキー国際コンクールでも優勝。第1位のゴールドメダルとグランプリに加え、聴衆賞、最優秀室内協奏曲演奏賞も受賞した。どちらかのコンクールに勝てばキャリアは確立される。一つのシーズンで両方に優勝したことで、彼は瞬く間に世界で最も求められる若手ピアニストとなった。その後12ヶ月間で約150件の出演オファーを受け、85回のコンサートを行った。その年、ワシントン・ポスト紙のアン・ミジェットは彼のチャイコフスキー第1番の演奏を「驚異的に素晴らしい」と評した。
機関の構築
統合は急速に進んだ。2012年にはニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、クリーブランド管弦楽団と共演し、イギリスではウィグモア・ホールとクイーン・エリザベス・ホールでデビュー・リサイタルを行った。2013年2月にはカーネギーホールでリサイタル・デビューを果たし、ドイツ・グラモフォンと独占契約を結び、イタリアのフランコ・アッビアーティ賞（最優秀器楽ソリスト）を受賞した。
2013年に『The Carnegie Recital』、2015年にフィラデルフィア管弦楽団とのラフマニノフ・アルバム、2016年にはリストの超絶技巧練習曲全集を発表した。このレコードは2018年のグラミー賞最優秀クラシック器楽ソロ部門を受賞した（2013年、2015年にもノミネート）。彼のアルバムのうち7枚がビルボードのトップ・クラシック・アルバム・チャートにランクインしている。2016年にはグラモフォンのアーティスト・オブ・ザ・イヤーと、ロイヤル・フィルハーモニック協会のインストゥルメンタリスト賞を受賞した。2017年にはザルツブルク音楽祭でヘルベルト・フォン・カラヤン賞を受賞。2018-19年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、2019年にはニューヨーク・フィルハーモニックのアーティスト・イン・レジデンスを務め、同年Musical Americaによってアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。
誰も議論しない作曲家
トリフォノフは音楽を作曲しており、これは彼に関する事実の中で最も検討されていないものである。クリーブランド音楽院は彼にピアノ協奏曲変ホ短調を委嘱し、2014年4月23日に初演された。また、ベルリン・フィルでのレジデンス期間中に演奏されたピアノ五重奏曲や、自身のラフマニノフ・アルバムのために制作されたソロ作品『ラフマニアナ』（Rachmaniana）も書いている。
彼の作曲の勉強は2人の教師の下で10年近く続いた。作品が重要かどうかは、それらが存在するかどうかとは別の問題である。それらが証明しているのは、彼がレパートリーに対して、内側から機械を作り上げた者と同じ関係を築いているということである。
批評家たちの言葉
これほどの勢いで最大級の賛辞を集めた演奏家はほとんどいない。タイムズ紙は彼を「間違いなく我々の時代の最も驚くべきピアニスト」と評した。グローブ・アンド・メール紙は「今日、最も優れたクラシックのヴィルトゥオーゾ」と呼び、ニューヨーク・タイムズ紙は、トリフォノフほど「輝き」を持ってクラシック音楽界に現れたアーティストは少ないと記した。2017年にニューヨーカー誌でアレックス・ロスは最も正確な定式化を行った。「トリフォノフはモンスター級の技術と輝かしい音色の希少な組み合わせを持っている。」
なぜダニールは天才と呼ばれるのか
「天才」という言葉は、他の多くのヴィルトゥオーゾ以上にトリフォノフに当てはまる。その理由は単一の能力ではなく、その組み合わせにある。アルゲリッチが正確に指摘したように、指の技術的能力と、「優しさと悪魔的な要素」を同時に保持するタッチである。「これまで聞いたことがない」という彼女の言葉は、すべてを聞き尽くしたアルゲリッチの言葉であるため、何よりも強い裏付けとなる。ロスの言う「モンスター級の技術と輝かしい音色」も批評言語で同じことを指している。珍しいのは、他の多くのピアニストが持つメカニズムではなく、メカニズムが通常破壊してしまう音の質と、そのメカニズムが共存していることである。
ここには、単なる解釈の域を超えた創造的知性への真の主張も存在する。10年の作曲研究、委嘱された協奏曲、五重奏曲、独創的なソロ作品といった事実に裏打ちされている。
正直な反対意見も存在する。彼の作曲作品は独立した批評的な地位を獲得しておらず、主に彼自身によって演奏されており、ピアニストとしての名声なしでは存続できなかっただろうという意見である。「我々の時代の最も驚くべきピアニスト」という極端な賛辞は、構造的に最大級の言葉を好む新聞批評から来ており、アルゲリッチが感嘆する具体的な対象は、非常に洗練された身体的機能である指とタッチである。トリフォノフが明らかに持っているのは、楽器が許容する限界におけるモーターコントロールと音色コントロールであり、それがフレーズ形成における並外れた想像力と結びついている。それを天才と呼ぶのは公平だ。それが思考の独創性と同じものだと見なすのは違う。
レガシー
トリフォノフはニューヨークに住み、2017年にジュディス・ラミレスと結婚し、2020年8月に息子が生まれた。彼のキャリアは、2011年の流星のようなデビューが示唆した以上のものへと落ち着いた。全曲サイクル、大西洋横断ルートを最も定義する2つのオーケストラでのレジデンス、そして議論を呼ぶに十分な厚みを持つ録音遺産がある。彼は、自身が書いた何かによって記憶されるかもしれない希少なヴィルトゥオーゾであり続けている。
