音楽は、より大きな現実を創造する能力を持っています。
Daniel Barenboimはピアニストで指揮者であり、アルゼンチン、イスラエル、パレスチナ、スペインの市民です。
現在、Berlin State OperaとStaatskapelle Berlinの音楽総監督であるBarenboimは、以前、Chicago Symphony Orchestra、Orchestre de Paris、Milan のLa Scalaの音楽監督を務めていました。Barenboim は、Seville を拠点とするアラブ人とイスラエル人の若い音楽家によるオーケストラであるWest–Eastern Divan Orchestraでの彼の仕事、そしてパレスチナ領土に対するイスラエル占領の断固とした批評家として知られています。
Barenboim は 7 つのグラミー賞、名誉大英帝国勲章司令官、フランスの Légion d'honneur(司令官および大官の両方)、ドイツの Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband を含む多くの賞と栄誉を受け取っています。パレスチナ系アメリカ人の学者 Edward Said と共に、彼はスペインの Prince of Asturias Concord Award を授与されました。Barenboim は多言語者で、スペイン語、ヘブライ語、英語、フランス語、イタリア語、ドイツ語に堪能です。自称スピノーザ主義者である彼は、スピノーザの人生と思想から大きな影響を受けています。
経歴
Daniel Barenboim は 1942 年 11 月 15 日にアルゼンチンの Buenos Aires で生まれました。彼の両親は、アルゼンチン系ユダヤ人の Aida née Schuster と Enrique Barenboim で、どちらもプロのピアニストです。彼は5歳で母親からピアノのレッスンを始め、彼の唯一の教師であった父親に継続して学びました。1950 年 8 月 19 日、7 歳のときに、彼の故郷である Buenos Aires で初めての正式なコンサートを行いました。
1952 年、Barenboim の家族はイスラエルに移住しました。2 年後の 1954 年夏、彼の両親は彼を Salzburg に連れていき、Igor Markevitch の指揮クラスに参加させました。その夏、彼は Wilhelm Furtwängler に会い、彼のために演奏しました。Furtwängler は Barenboim の中心的な音楽的影響と理想であり続けています。Furtwängler は若い Barenboim を「現象」と呼び、Berlin Philharmonic とベートーベンの第1番ピアノ協奏曲を演奏するよう招待しましたが、Barenboim の父は、第二次世界大戦後、ユダヤ人の両親を持つ子供が Berlin で演奏するのは時期尚早だと考えました。1955 年、Barenboim は Paris で Nadia Boulanger と和声と作曲を学びました。
1967 年 6 月 15 日、Barenboim とイギリスのチェロ奏者 Jacqueline du Pré は Jerusalem の Western Wall の式典で結婚しました。du Pré はユダヤ教に改宗していました。証人の一人として行動したのは、指揮者の Zubin Mehta で、Barenboim の長年の友人です。Mehta は「私はユダヤ人ではなかったため、一時的に Moshe Cohen に改名する必要がありました。これは私を『kosher witness』にしました」と述べています。du Pré は 1973 年に多発性硬化症 MS と診断された後、音楽から引退しました。この結婚は 1987 年の du Pré の死まで続きました。
1980 年代初頭、Barenboim とロシアのピアニスト Elena Bashkirova は関係を始めました。彼らは一緒に 2 人の息子を持ち、どちらも du Pré の死前に Paris で生まれました：David Arthur は 1983 年生まれ、Michael は 1985 年生まれです。Barenboim は Bashkirova との関係を du Pré から隠し続けるために働き、彼が成功したと信じました。彼と Bashkirova は 1988 年に結婚しました。両方の息子は音楽の世界の一部です：David はドイツのヒップホップバンド Level 8 のマネージャー兼ライター、Michael Barenboim はクラシックバイオリニストです。
市民権
Barenboim はアルゼンチン、イスラエル、パレスチナ、スペインの市民権を保有しており、パレスチナとイスラエルの市民権を同時に保有した最初の人物でした。彼は Berlin に住んでいます。
キャリア
Buenos Aires でのパフォーマンスの後、Barenboim は 1952 年に 10 歳のときに Vienna と Rome でピアニストとして国際的なデビューを果たしました。1955 年に Paris で、1956 年に London で、1957 年に Leopold Stokowski の指揮の下で New York で演奏しました。その後、ヨーロッパ、アメリカ、南米、オーストラリア、極東の定期コンサートツアーが続きました。
1967 年 6 月、Barenboim と当時の婚約者である Jacqueline du Pré は、六日戦争の前後に Jerusalem、Tel Aviv、Haifa、Beersheba でコンサートを行いました。音楽家 Itzhak Perlman、Zubin Mehta、Pinchas Zukerman との友情、および du Pré との結婚は、Christopher Nupen による 1969 年の映画につながりました。彼らのシューベルトの「Trout」五重奏曲のパフォーマンスです。
1966 年に London の Abbey Road Studios で English Chamber Orchestra との指揮でのデビューの後、Barenboim は多くのヨーロッパとアメリカのシンフォニーオーケストラによって指揮するよう招待されました。1975 年から 1989 年の間、彼は Orchestre de Paris の音楽監督であり、多くの現代音楽を指揮しました。
Barenboim は 1973 年に Edinburgh Festival でモーツァルトの「Don Giovanni」のパフォーマンスでオペラ指揮デビューを果たしました。彼は 1981 年に Bayreuth でデビューし、1999 年まで定期的に指揮しました。1988 年、彼は Paris の Opéra Bastille の芸術的および音楽的監督に任命され、1990 年にオープン予定でしたが、1989 年 1 月にオペラの会長 Pierre Bergé によって解雇されました。Barenboim は 1989 年に Chicago Symphony Orchestra の音楽監督指名者に指名され、1991 年に Sir Georg Solti の後任として音楽監督となり、2006 年 6 月 17 日まで、この職を務めました。彼はアメリカンオーケストラの音楽監督の一部として、アメリカでの資金調達の義務の必要性に不満を表明しました。
1992 年以来、Barenboim は Berlin State Opera と Staatskapelle Berlin の音楽監督を務めており、State Opera の独立した地位を維持することに成功しています。彼はオーケストラの伝統的なサウンドとスタイルを維持しようと努力しました。2000 年の秋、彼は Staatskapelle Berlin の生涯指揮者に任命されました。
2006 年 5 月 15 日、Barenboim は Milan の La Scala オペラハウスの首席客演指揮者に指名されました。Riccardo Muti の辞任後です。その後、彼は 2011 年に La Scala の音楽監督になりました。
2006 年、Barenboim は BBC Reith Lectures を開催し、「In the Beginning was Sound」というタイトルの 5 つの講演シリーズを提示しました。音楽についての講演は、London、Chicago、Berlin、および Jerusalem の 2 つを含む様々な都市で記録されました。2006 年の秋、Barenboim は Harvard University で Charles Eliot Norton Lectures を行い、彼の講演に「Sound and Thought」というタイトルを付けました。
2006 年 11 月、Lorin Maazel は Barenboim の名前を New York Philharmonic の音楽監督の後任として彼の推薦者として提出しました。Barenboim は光栄だと述べましたが、「この瞬間、アメリカへの永続的な職位に戻る可能性ほど、私の考えから遠いことはありません」と述べ、2007 年 4 月に New York Philharmonic の音楽監督職またはその新しく作成された首席指揮者職への関心の欠如を繰り返しました。Barenboim は 2008 年 11 月 28 日に New York の Metropolitan Opera で Wagner の「Tristan und Isolde」の House の 450 番目のパフォーマンスのための指揮デビューを行いました。
2009 年に、彼は Vienna Philharmonic の Vienna New Year's Concert を指揮しました。彼の New Year のメッセージで、彼は 2009 年が Middle East での平和と人間正義の年になることを望みました。
彼は 2014 年の New Year's Day に再び Vienna Philharmonic を指揮しました。その年、Berlin での Barenboim–Said Academy の建設が始まりました。Barenboim がパレスチナ系アメリカ人の学者 Edward Said と共に開発した共同プロジェクトである、このアカデミーは、アラブ世界とイスラエルからの若い音楽学生が Berlin で音楽と人文科学を学ぶためのサイトとして計画されていました。2016 年 12 月 8 日にオープンしました。
2015 年、Barenboim は新しいコンサートグランドピアノを発表しました。Chris Maene によって設計され、Steinway & Sons からのサポートを受けて、このピアノは、現代の Steinway の従来の対角線状に交差した弦の代わりに、直線の平行な弦を備えています。
音楽スタイル
Barenboim は、正統的なパフォーマンスムーブメントなど、現在の音楽学的研究に基づいた音楽的流行を拒否しました。彼のベートーベンの交響曲の録音は、Jonathan Del Mar によって編集された Bärenreiter の新しいエディションに完全に準拠するのではなく、従来の慣行に対する彼の好みを示しています。Barenboim は、作曲家のメトロノーム記号などの歴史的証拠に基づいて曲のテンポを選択する慣行に反対しました。代わりに、彼は音楽の中から、特にその調和と調和的リズムからテンポを見つけることを主張しています。彼は、ベートーベンの交響曲の録音で選択された一般的なテンポでこれを反映しており、通常、20 世紀初頭の慣行に準拠しています。彼は David Zinman や正統的なムーブメント提唱者 Roger Norrington などの他の指揮者が選択したより速いテンポによって影響を受けていません。
Barenboim は「The Well-Tempered Clavier」の彼の録音で、右足の持続ペダルの頻繁な使用をします。このデバイスは Bach の時代のキーボード楽器には存在していませんでしたが、チェンバロは非常に響きやすく、Glenn Gould によって支持される「ドライ」でしばしばスタッカート音とは非常に異なる共鳴を生成しました。さらに、フーガでは、彼はしばしば他の声よりもはるかに大きく 1 つの声を弾きます。これは chembalo では不可能な慣行です。いくつかの学問によると、この慣行は Matthew Dirst の本「Engaging Bach」を例えば、ベートーベンの時代に始まりました。Bach の彼の解釈を正当化するとき、Barenboim は彼が Bach の時代のパフォーマンスの正確なスタイルではなく、2 世紀半の間存在してきた Bach を演奏する長い伝統に興味を持っていると主張しています：
古い楽器と歴史的パフォーマンス慣行の研究は私たちに多くを教えてくれましたが、メインポイント、調和の影響は無視されています。これは、テンポが独立した現象として説明されるという事実によって証明されています。Bach のガボットの 1 つは速く、別の 1 つはゆっくり演奏する必要があるという主張があります。しかし、テンポは独立していません! ...私は、歴史的なパフォーマンス慣行に純粋に関心を持つこと、および古い音楽制作のスタイルの音を再現しようとすることは制限的で、進歩の表れではないと考えています。Mendelssohn と Schumann は自分たちの期間に Bach を導入しようとしました。Liszt はトランスクリプション、Busoni は彼の編曲で試しました。アメリカでは Leopold Stokowski もオーケストラの編曲でそれを試しました。これは常に Bach を特定の期間により近くもたらすための「進歩的な」努力の結果でした。私は誰かが Bach を演奏して Boulez のように聞こえさせることに哲学的な問題はありません。私の問題はより多くの人が時間の音を模倣しようとしている人です...
録音
彼のキャリアの初期に、Barenboim は古典時代の音楽およびいくつかのロマンティック作曲家の音楽に集中しました。彼は 1954 年に最初の録音を行いました。注目されるクラシック録音には、モーツァルト、ベートーベン、シューベルトのピアノソナタの完全なサイクル、New Philharmonia Orchestra と Otto Klemperer によるベートーベンのピアノ協奏曲、およびピアノから English Chamber Orchestra を指揮しながらモーツァルトのピアノ協奏曲が含まれます。ロマンティック録音には、John Barbirolli によるブラームスのピアノ協奏曲、Mendelssohn の「Songs Without Words」、および Chopin のノクターンが含まれます。Barenboim はまた、特に彼の最初の妻 Jacqueline du Pré、バイオリニスト Itzhak Perlman、およびバイオリニストおよびビオラ奏者 Pinchas Zukerman との協力において、多くの室内楽作品を録音しました。注目されるパフォーマンスには、Perlman との完全なモーツァルトバイオリンソナタ、Perlman との生コンサート、以前に Zukerman とのスタジオでのブラームスのバイオリンソナタ、du Pré とのベートーベンとブラームスのチェロソナタ、du Pré と Zukerman とのベートーベンとチャイコフスキーのピアノ三重奏曲が含まれます。du Pré、Perlman、Zukerman、および Zubin Mehta とのシューベルトの「Trout」五重奏曲です。
指揮者としての注目すべき録音には、ベートーベン、ブラームス、ブルックナー、シューベルト、シューマンの交響曲の完全なセット、モーツァルトの Da Ponte オペラ、Wagner による数多くのオペラ（完全な Ring Cycle を含む）、および様々な協奏曲が含まれます。Barenboim は Mahler の音楽への彼の変化する態度について書きました。彼は Mahler の 5 番、7 番、9 番の交響曲および「Das Lied von der Erde」を録音しました。彼はまた、John Williams をギター奏者とした Rodrigo による「Concierto de Aranjuez」および Villa-Lobos ギター協奏曲を演奏および録音しました。
1990 年代後半までに、Barenboim はコンサートレパートリーを拡大し、バロック様式および 20 世紀のクラシック作曲家の作品を演奏しました。例としては、J. S. Bach の「The Well-Tempered Clavier」（彼は幼少期から演奏してきました）と「Goldberg Variations」、Albeniz の「Iberia」、および Debussy の「Préludes」が含まれます。さらに、彼はジャズや彼の出身地アルゼンチンの民族音楽などの他の音楽ジャンルに目を向けました。彼は Buenos Aires での 2006 年の大晦日コンサートを指揮し、タンゴが演奏されました。
Barenboim は、時には彼が主導してきたオーケストラのメンバーと共に、室内音楽の演奏と録音を継続しています。いくつかの例には、彼の在任中に Orchestre de Paris のメンバーとの Messiaen による「Quartet for the End of Time」、Chicago Symphony Orchestra のメンバーとの Richard Strauss、および Berlin Staatskapelle のメンバーとのモーツァルトの「Clarinet Trio」が含まれます。
Barenboim の 75 歳の誕生日を記念して、Deutsche Grammophon は 39 枚の CD のボックスセットをリリースしました。
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