ダン・カイリー：アーチの下の幾何学

ダン・カイリー（Dan Kiley）は、ハーバード大学で学位を取得することなく、師の死後に形式的な建築教育を離れ、第二次世界大戦中にはニュルンベルク裁判のための法廷を設計し、その後ほぼ独学でスタジオを構え、見習い経験のみを糧にランドスケープの仕事に戻った。彼はセントルイスのゲートウェイ・アーチ（Gateway Arch）の下の敷地を設計し、これはアメリカで最も写真に撮られる公共空間の一つとなり、千以上の景観を設計した。彼は、曲線ではなく直線こそが、庭園を人間の生活と調和させるための最も真実の方法であるという信念を持っていた。

見習いとしての教育

ダニエル・アーバン・カイリー（Daniel Urban Kiley）は、1912年9月2日にボストンのロックスベリー地区で建設管理者の息子として生まれ、1930年にジャマイカ・プレイン高校で正規の教育を終えた。彼の実際の訓練は大学ではなく、1932年からランドスケープアーキテクトのウォーレン・H・マニング（Warren H. Manning）のもとで始めた4年間の見習いから得た。その関係は非常に非公式で、カイリーは最初の1年間無給で働いた。その後、1936年から1938年までハーバード大学のデザインプログラムに特別学生として在籍したが、マニングの死後、学位を取得することなく去った。この離脱により、彼は資格あるデザインの確立層から永久に外れることになったが、それにもかかわらず彼はそれを形作る存在となった。その過程で、ニューハンプシャー州コンコードの国立公園局やアメリカ合衆国住宅局で短期間働き、そこで初めて建築家ルイス・カーン（Louis Kahn）に出会った。この職業的な関係は、彼のキャリア全体を通じて繰り返されることとなる。

戦争、ニュルンベルク、そしてサーリネン

カイリーは1940年に免許を持つ建築家として活動を始めたが、そのキャリアは第二次世界大戦によってほぼ直ちに中断された。1943年から1945年まで戦略事務局（Office of Strategic Services）の大尉として任務に就き、建築家エーロ・サーリネン（Eero Saarinen）が辞任した後、プレゼンテーション支部の指揮を引き継いだ。この戦時中の配属により、彼はニュルンベルクの戦争犯罪裁判で使用される法廷の設計を任されることになり、これは40歳前のデザイナーにとっては異例の重大な任務であった。このサーリネンとの戦時中のつながりが決定的なものとなった。1947年、二人はセントルイスのジェファーソン・ナショナル・エクスパンション・メモリアル（Jefferson National Expansion Memorial）のコンペで共同応募し優勝した。このプロジェクトは最終的にゲートウェイ・アーチを取り囲む敷地となったが、コンペで勝利してから長い年月が経過した1965年まで完成しなかった。

無から築かれた実践

戦後、カイリーは自身の事務所を設立した。最初はニューハンプシャー州のフランコニアで、その後はバーモント州のシャーロットに拠点を移し、全国規模の依頼にもかかわらず、残りのキャリアをそこで過ごした。50年間にわたり、彼は千以上の景観プロジェクトを設計し、サーリネン、カーン、そして後にI.M.ペイ（I. M. Pei）といった主要なモダニズム建築家と繰り返し協力し、当時の最も著名な公共および私的な建物のいくつかに携わった。彼の最も有名な共同プロジェクトは、1955年のインディアナ州コロンバスにあるミラー・ハウス・アンド・ガーデン（Miller House and Garden）で、実業家J.アーウィン・ミラー（J. Irwin Miller）のためのサーリネンの住宅建築と並んで設計された。洗練された並木道、刈り込まれた生垣、ハニーローカストの林は、住宅のモダニズム的な幾何学と非常に正確に統合されており、今日では建築史上これらを切り離して考えることは不可能であり、敷地は国定歴史建造物（National Historic Landmark）として保存されている。その後も、フィラデルフィアのインディペンデンス・モール（1963年）、シカゴ美術館のサウス・ガーデン（1965年）、ニューヨークのフォード財団本部の中庭（1967年）、ワシントンD.C.のコンスティテューション・ガーデンズ（1976年）、タンパのカイリー・ガーデンズ（1988年）など、主要な依頼が急速に続いた。

哲学としての幾何学

カイリーの署名的な特徴は、19世紀以来アメリカのランドスケープデザインを支配してきた絵画的で自然主義的な曲線ではなく、厳格な数学的秩序への固執であった。彼が用いる語彙（並木道、林、格子状に植えられた果樹園、反射する水、整えられた芝生）は、ヴェルサイユやヴォー・ル・ヴィコントの設計者であるアンドレ・ル・ノートル（André Le Nôtre）の17世紀フランスの伝統に直接基づいており、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）のモダニズム的な建築言語を通して濾過されたものであった。カイリーは、規則的な幾何学は自然への押し付けではなく、風景を人間の知覚にとって理解可能なものにする方法であると信じ、人々を自然から切り離された観察者としてではなく、自然秩序の一部として扱った。彼が「スリッページ（slippage）」と呼んだ最も特徴的な概念的ツールの1つは、デザイン要素をその外観上の境界を越えて意図的に拡張し、設計された空間の終わりと周囲の始まりの間に空間的な曖昧さを生み出すものであった。ランドスケープアーキテクトのピーター・カー・ウォーカー（Peter Ker Walker）が後に述べたように、「ダン・カイリーの遺産は、場所がどのように生活を形成し、生活がどのように場所を意味と価値で満たすかを彼の作品が示していることにある」。この定式化は、カイリーの幾何学が単なる装飾ではなく、真の心理的効果をもたらすことを評価している。

遅れてやってきた永続的な評価

学位を取得せずに築かれたキャリアにおいて、カイリーの栄誉は着実に、そしてほとんどが晩年に蓄積された。1963年の国立デザインアカデミー（National Academy of Design）への選出、1987年のトーマス・ジェファーソン建築メダル、1996年のアメリカ芸術文学アカデミー（American Academy of Arts and Letters）への選出、1997年の全米芸術勲章（National Medal of Arts）の生涯功労賞、そして死の2年前の2002年の全米デザイン賞（National Design Awards）での生涯功績賞などがそれである。建築ライターたちはそれ以来、彼を「ランドスケープアーキテクチャ界のル・コルビュジエ」と呼ぶようになった。これは、彼のモダニズム的な厳格さと、戦後のアメリカの公共空間がどのように組織化されたかに対する彼の計り知れない影響の両方を捉えた短縮表現である。

ダンが天才と呼ばれる理由

カイリーの天才性に関する主張は、特定の知的な逆転に基づいている。アメリカのランドスケープデザインにおいて、自然主義的な曲線こそが敷地に対する唯一の人間味ある反応であるとされていた時期に、カイリーは逆の主張をした。フランスのフォーマルガーデンから借用され、モダニズム的な素材に翻訳された厳格な幾何学的秩序こそが、人間による理解、そして人々と場所の間の真に相互的な関係に最も適したデザイン言語であるという主張である。これは単なる装飾的な好みではなく、概念的な議論であり、20世紀の残りの期間、建築と地面の関係に対する建築家やランドスケープデザイナーの考え方を再構築した。それは、ミラー・ハウス、ゲートウェイ・アーチの敷地、フォード財団の中庭など、千以上の完成プロジェクトにわたる仕事に明らかである。正直な反論として、カイリーは全く新しいものを発明したのではなく、何世紀も前の伝統と明示的な連続性の中で働いていたという見方もある。彼の革新は、 extraordinaria なスケールと一貫性で、建築家たち（サーリネン、カーン、ペイ）との緊密な協力のもとで実行された適応と応用であった。彼らにとって彼らの評判は、公の記録においてカイリーの評判を時に凌駕していた。彼に付随する特定の最上級表現の多く（「ランドスケープアーキテクチャ界のル・コルビュジエ」）は、正式な批評的コンセンサスというよりもジャーナリズム的な短縮表現であり、記録上のどの情報源も彼について直接「天才」という言葉を使ってはいない。証拠が裏付けているのは、彼のアイデアが並外れて耐久性があり、影響力があったという点であり、その唯一無二の輝きが議論の余地がないという意味ではない。

遺産

カイリーは2004年2月21日、バーモント州シャーロットで91歳で死去した。彼に学位を与えなかったハーバード大学の大学院デザイン学部は、後に「ダニエル・アーバン・カイリー・ランドスケープアーキテクチャ教育フェローシップ」を設立し、彼の名前を冠した年間講演シリーズを開催した。また、カルチュラル・ランドスケープ・ファウンデーション（Cultural Landscape Foundation）は2013年に彼の作品の巡回展を企画し、その後何年にもわたって博物館を巡回した。彼のグリッドと並木道の語彙は、ランドスケープアーキテクチャのカリキュラムにおける標準的な参照点として残っており、彼がゲートウェイ・アーチの下に設計した敷地は、毎年何百万人もの訪問者が歩いており、直線も曲線と同じくらい人間味があるという考えに対する、彼がこれまでに提示した最も公的に目に見える議論として存在している。