ベッティーナ・ハイネン＝アヤッチ：速筆を学んだ水彩画家

18歳の時、ベッティーナ・ハイネン（Bettina Heinen）の水彩画は、パウル・クレー（Paul Klee）、マックス・ベックマン（Max Beckmann）、ケーテ・コルヴィッツ（Käthe Kollwitz）らと並んで巡回展に展示されました。ドイツ表現主義の創設者の一人であるカール・シュミット＝ロットルフ（Karl Schmidt-Rottluff）は彼女を脇に呼び、「自分自身に忠実であれ」という4つの言葉の助言を与えました。彼女はその後60年間、まさにその通りに生き、ヨーロッパで学んだウェット・イン・ウェット（濡れた紙に濡れた絵具を乗せる）の水彩画技法を最終的に放棄しました。北アフリカの太陽は、色が混ざり合う前に絵具を乾かしてしまうためです。彼女はその制約の中で、モザイクのように筆を重ねる全く新しい手法を築き上げました。

隠れ住む芸術家たちの中での幼少期

ハイネンは1937年9月3日、ドイツのゾーリンゲンで生まれました。父はゾーリンガー・ターゲブラット（Solinger Tageblatt）紙のジャーナリスト兼編集長であるヨハン・ヤーコプ・ヨーゼフ「ハンス」・ハイネン（Johann Jakob Josef "Hanns" Heinen）、母はデュッセルドルフ近郊のヴェストファーレン出身の家系であるエルナ・シュタインホフ＝ハイネン（Erna Steinhoff-Heinen）です。彼女は4人兄弟の真ん中として育ちました。伝記作家によれば、ナチス・ドイツが周囲に迫りくる中でも、家庭は芸術と開放感に満ちていたとされています。1942年、家族はアルゴイ地方のイスニー近くのクロイツタール＝アイゼンバッハに移住しました。同年にナチスの迫害から逃れてきた画家のエルヴィン・ボヴィエン（Erwin Bowien）が家族の友人として同居を始めました。1944年には、戦時下の国家を批判する記事を掲載した父もそこに隠れ住むことになりました。自身の子供時代の家に避難していたボヴィエンこそが、ハイネンに最初の芸術教育を与え、生涯の師となった人物でした。

3か国にまたがる正規教育

ハイネンは1948年から1954年までゾーリンゲンのアウグスト・ディッケ女子高校に通い、そこで教員たちに才能を見出されました。1954年からはケルンのヴェルクシューレン（Cologne Werkschulen）でオットー・ゲアスター（Otto Gerster）に師事し、モニュメンタルな壁画制作に注力しました。彼女が一般に広く知られるようになったのは非常に早い時期でした。1955年にはバート・ホンブルクのクルザールで20点の水彩画とドローイングによる個展が開かれ、そこでフランクフルトの有力な画廊主ハンナ・ベッカー・フォム・ラート（Hanna Bekker vom Rath）と出会いました。同年、18歳の彼女の絵画は、クレー、ベックマン、コルヴィッツの作品とともに南米、アフリカ、アジアを巡回する現代ドイツ美術展に含まれました。この巡回展こそが、シュミット＝ロットルフが「自分自身に忠実であれ」とアドバイスした展覧会でした。その後、ミュンヘン芸術アカデミーでヘルマン・カスパール（Hermann Kaspar）に師事し、1958年からはコペンハーゲンのデンマーク王立美術アカデミーで学び、その過程でノルウェー、スイス、フランスを旅しながら制作を続けました。

アヤッチとの出会いとアルジェリアへの移住

1960年、ハイネンはパリのリュクサンブール公園でアルジェリア人のアブデルハミド・アヤッチ（Abdelhamid Ayech）と出会いました。1961年に娘のダイアナが誕生した後、家族は新しく独立したアルジェリアのアヤッチの故郷であるゲルマに移住しました。1969年には息子のハルンが誕生しました。その後の数十年間、ハイネン＝アヤッチはゾーリンゲンとゲルマの間で生活し、ドイツのルーツとアルジェリアの養家のどちらかを選ぶのではなく、2つの大陸で制作活動を維持しました。

アルジェリアの太陽に強要された技法

アルジェリアはハイネン＝アヤッチの主題を変えただけでなく、筆使いのレベルで手法を変えました。ヨーロッパで学んだ水彩技法（顔料を濡れた状態で乗せ、紙の上で滲ませて混ぜる方法）は、北アフリカの条件下では機能しないことに気づきました。「ここの水彩画はヨーロッパのように混ざり合わず、すぐに乾いてしまう」と彼女は説明しました。その制約に対応するため、彼女は独自のアプローチを開発しました。「強い色をモザイクのように、色を重ねて筆を重ねていく」手法で、これは単なる妥協策ではなく、彼女のトレードマークのスタイルとなりました。風景画家として主に屋外で制作し、アルジェリアのマフナ山脈とその季節ごとの光の移ろいに繰り返しインスピレーションを得ました。美術評論家のマックス・メッツカー（Max Metzker）は1967年に、彼女は「その風景を知らない人にもアクセス可能にする能力がある」と評しました。1990年代と2000年代のアルジェリアの暴力的な内戦の間、治安情勢により屋外での風景画制作はあまりに危険だったため、彼女は完全に国を離れるのではなく、しばらく肖像画や静物画に焦点を移しました。

両大陸での評価

ハイネン＝アヤッチの作品は1968年にはアルジェ国立美術館に収蔵され、1976年にはアルジェ市大賞を受賞しました。アルジェリア政府は後に彼女を2度表彰しています。1度目はカリダ・トゥミ（Khalida Toumi）文化大臣による国家賞（資料により2003年または2009年と日付が異なる）、2度目は2015年のアルジェリアの最高勲章の一つである11月1日メダルで、視覚芸術への貢献が称えられました。2014年にはゲルマの文化宮殿の展示ホールが彼女の名を冠しました。ドイツでは、ゾーリンゲンのバーデン市民財団が1993年に彼女に文化賞を授与しました。彼女の回顧展は次第に規模を拡大し、1992年から1993年にアルジェの国立美術館で120点以上の絵画展、2001年にパリ市庁舎で60点の展示、2004年にアルジェで約100点の第2回主要回顧展、2017年にゲオルグスマリエンヒュッテのヴィラ・シュターマー美術館で回顧展が開かれました。2018年までに、彼女の絵画はヨーロッパ、アメリカ、アフリカの100以上の個展や数多くのグループ展で展示され、彼女の作品はダマスカス国立美術館やアルジェ国立美術館などの機関のコレクションに収蔵されました。

ベッティーナが天才と呼ばれる理由

ハイネン＝アヤッチの場合、天才であるという主張は、抽象的な概念の独創性ではなく、工芸的な技術と適応力に根ざしています。彼女の決定的な業績は、「異国の太陽の下では絵具が速く乾きすぎる」という具体的な物理的問題を、旧来の教育に適した主題に逃げるのではなく、モザイクのような新しい筆使いの技法を発明することで解決したことです。これは実用的かつ要求の厳しいスキルであり、哲学的な飛躍や科学的な発見よりも、制約下での名工の創意工夫に近いものです。そしてそれは、10代の頃の彼女の作品に守るべき価値を見出し、求めずして称賛した、20世紀ドイツ美術における真に重要な人物カール・シュミット＝ロットルフによる初期の支持によって補強されています。正直な反論として、彼女の名声はドイツ、特にアルジェリアではかなりのものでしたが、初期の共演者であるクレー、ベックマン、コルヴィッツが属する国際的に認められた近代美術運動の一部というよりは、地域的な範囲に留まっていたという見方もあります。彼女はより広範に絵画を再形成した革新者というよりも、重要な文化の架け橋となった人物であり、風景水彩画家として主に記憶されています。

遺産

ハイネン＝アヤッチは2020年6月7日、ミュンヘンにて82歳で亡くなりました。彼女は60年以上にわたってドイツとアルジェリアの間で制作を続けてきました。息子のハルン・アヤッチ博士は2022年1月、彼女の作品を保護し、活動を継続するための「ベッティーナ・ハイネン＝アヤッチ財団（芸術、文化、国際対話のための財団）」を設立し、後にドイツ財団協会に加盟しました。これには、彼女が生涯住んだゾーリンゲンのアーティスト・コロニーに関連する2023年の水上のテーマでの国際サマー展などが含まれます。この家は2023年に記念プレートが設置され、ヨーロッパ・アーティスト・コロニー連盟に組み込まれました。2024年には、ノルトライン＝ヴェストファーレン州全体の重要な女性の歴史を称える「FrauenOrte NRW」プロジェクトを通じてさらに称えられ、戦後ドイツと独立アルジェリアを結ぶ最も特徴的な文化の架け橋の一人としての彼女の地位を確立しました。