バーナード・メイベック：予算不足をアール・ヌーヴォーに変えた建築家

バーナード・メイベックがバークレーのコンクリートプラットフォームのために指定した防水紙が失敗してシワになったとき、ほとんどの建築家ならそれを剥がしてやり直しただろう。メイベックはそのシワを見て、そこに花の形を見出し、そのまま残した。キリスト科学第一教会（First Church of Christ, Scientist）のガイドが今でも「コンクリートのティファニー窓」と呼ぶ、流し込みコンクリートの表面である。3万5000ドルの予算と工業用素材のパレットを、隠すべき制約ではなく発明の源にするというその本能は、ボザール様式の形式、ゴシック様式の木材、日本風のレッドウッドの間を動き回りながら、一つの署名的なスタイルに落ち着くことのなかった60年のキャリアを決定づけた。

木彫り職人の店からエコール・デ・ボザールへ

バーナード・ラルフ・メイベック（Bernard Ralph Maybeck）は1862年2月7日、ニューヨーク市でドイツ系移民の家庭に生まれた。父は木彫り職人として働き、後にフロリダのポンセ・デ・レオン・ホテル（Ponce de Leon Hotel）の彫刻作業に貢献した。これにより、若いメイベックは理論ではなく工芸を通じて建築への実践的な入門を早期に経験した。その後、パリのエコール・デ・ボザール（École nationale supérieure des Beaux-Arts）で学び、後の非常に折衷的な作品群全体に現れる古典的な計画原則を吸収し、その後、著名なニューヨークの事務所カレール・アンド・ヘイスティングス（Carrère and Hastings）で製図工として働いた。

バークレーで世代を教える

メイベックは1892年にカリフォルニア州バークレーに移り、建築家A・ペイジ・ブラウン（A. Page Brown）のサンフランシスコ事務所に加わり、1893年のシカゴ万国博覧会におけるミッション様式のカリフォルニア館に貢献したと思われる。1894年から1903年まで、カリフォルニア大学バークレー校で製図と建築設計を教え、その教え子にはハースト・キャッスル（Hearst Castle）の建築家となるジュリア・モーガン（Julia Morgan）やウィリアム・ウースター（William Wurster）がおり、彼自身の主要な建物が存在する前から、カリフォルニアの建築家世代全体に形成的な影響を与える存在としての地位を固めた。

わずかな予算で建てられた教会

1910年にバークレーに建てられたメイベックのキリスト科学第一教会は、現在では国定歴史建造物となっており、制約をいかに発明に変えるかを示す最も明確な例である。1909年から1912年の間に3万5000ドルという厳しい予算内で作業し、ロマネスク、ゴシック、日本、ビザンチン、アーツ・アンド・クラフツの各様式を一つのまとまった建物に融合させた。強さと耐火性を考慮して選ばれたダグラスファー材を支える巨大なコンクリートの橋脚にトラスを支え、大理石の代わりにレッドウッドの天井板とコンクリートの床を使用し、トレーサリー（装飾格子）には金箔の代わりに金色のラジエーター塗料を使用した。彼は伝統的なステンドグラスの代わりに、工業用スチールサッシに機械で叩いたベルギーガラスをはめ込んだ。これは流行する半世紀前に工場素材を正当な建築表現として扱ったものであり、今日この建物がアーツ・アンド・クラフツの語彙で建てられたモダニズム設計の初期の実験として引用される理由である。

パレス・オブ・ファイン・アーツ

メイベックの最も有名な作品であるパレス・オブ・ファイン・アーツ（Palace of Fine Arts）は、1915年のパナマ・太平洋国際博覧会のために建てられた。人工ラグーンの横に設置された、ローマ風の記念碑的な円形建築と柱廊である。メイベック自身は、その感情的な成功を単一の壮大なジェスチャーではなく、特定の、ほとんど舞台美術的な決定に帰した。円形建築とギャラリー棟をつなぐ屋根をなくし、ギャラリーの壁から窓を省き、木々や花、水を円形建築のすぐ隣に配置することで、古典的な廃墟のような構造が、それから離れているのではなく、自然によって取り戻されているように見せた。これは実質的に、カリフォルニアの風景の中で演劇の一部として演出されたローマ建築であり、私生活の多くをバークレーのヒルサイド・クラブ（Hillside Club）のアマチュア演劇制作のための衣装や舞台セットの設計に費やした建築家にとって、ふさわしい結果であった。

丘に逆らわず、丘と共に建てる

ヒルサイド・クラブへの関与を通じて、メイベックはバークレーの住宅地をサンフランシスコの厳格な街路グリッドとは異なるものにする設計原則の確立を助けた。建物は敷地の既存の地質、植物、動物を抑圧するのではなく高めるべきであり、道路は計画を押し付けるのではなく土地の輪郭に従うべきであるというものである。これらの原則に基づいて建てられたラ・ロマ・パーク地区のバークレー・ヒルズの住宅は、グリーン・アンド・グリーン（Greene and Greene）の最高のバンガロー作品と比較されてきた。彼はまた、オレゴン州ブルッキングスの町やイリノイ州のプリンシピア・カレッジ（Principia College）の包括的な計画、ボヘミアン・グローブ（Bohemian Grove）のクラブハウスなど、より大規模な都市や機関のスケールでも活動し、フィービー・アパーソン・ハースト（Phoebe Apperson Hearst）のウィントゥーン（Wyntoon）地所でのジュリア・モーガンとの共同作業など、住宅のコラボレーションも続けた。

なぜバーナードは天才と呼ばれるのか

メイベックの天才性の主張は、理論や新しい構造システムの発明という意味での知的さではなく、異例の範囲で適用された素材的および空間的な判断の問題である。彼はボザール様式の古典主義、ゴシック・リバイバル、ミッション様式、日本風のアーツ・アンド・クラフツ、そして後にプロト・モダニズムとして認識されるものまで流暢にこなし、各依頼を彼自身の信念に従って、ハウススタイルの適用ではなく「完全に新しい解決策」を必要とするものとして扱った。これは60年のキャリアを持つほとんどの建築家が維持できない規律である。その範囲が単なる折衷主義以上のものである理由は、彼の最も有名な建物が、小さな教会の予算や取り壊される予定の仮設博覧会パビリオンといった実用的な制約を、舞台裏で克服された障害ではなく、感情的な効果の源に変えているからである。バークレーの教会の即興的なコンクリートの「花のような」表面は、事故をリアルタイムで解決策として認識できたデザイナーの目の最も明確な証拠である。

正直な反論は、メイベックは決して体系的な理論家ではなく、フランク・ロイド・ライトのような同時代人が行ったような統一的な教義を残さなかったということである。彼の天才性は、移転可能な原則ではなく、現場での素材的および空間的な判断の個々の行為に宿っていた。これがまさに、彼の最も有名な作品である教会やパレス・オブ・ファイン・アーツが、学校の種ではなく、単一で複製が困難なオブジェクトである理由である。これは彼の知的主張の規模に対する真の制限であるが、同時に、シワになった防水紙や、静かな水の横にある窓のないギャラリーの壁が、その前に立つ人にとって実際にどのように感じられるかを知るという、理論だけでは生み出せない職人的な知性そのものである。

遺産

アメリカ建築家協会（AIA）は1951年にメイベックにゴールドメダルを授与し、当時すでに60年近くに及ぶキャリアを締めくくった。彼は1957年10月3日に95歳で亡くなり、オークランドのマウンテン・ビュー墓地（Mountain View Cemetery）に埋葬されている。ルース・ハウス（Roos House）、バークレー・ファカルティ・クラブ（Berkeley Faculty Club）、ヨセミテのパーソンズ・メモリアル・ロッジ（Parsons Memorial Lodge）など、メイベックの多くの建物が国家歴史登録財に残っており、バークレーの丘陵地帯の近隣地域には、彼が確立を助けた敷地対応型の計画原則が今も息づいている。