バルベ・シュレデール：ヌーヴェルヴァーグを支え、独裁者を撮影したプロデューサー
23歳の時、映画学校での訓練も家族からの資金援助もなかったバルベ・シュレデールは、持ち前の度胸だけで制作会社を立ち上げました。「レ・フィルム・デュ・ロザンジュ」はフランス・ヌーヴェルヴァーグの決定的な作品のいくつかを資金面で支え、その創設者はその後60年にわたり、ピンク・フロイドが音楽を担当したヘロイン中毒のドラマから、ジェノサイドを行った独裁者が観光パンフレットのように自らの残虐行為を語るドキュメンタリーまで、あらゆる作品を監督しました。
定住地のない子供時代
シュレデールは1941年8月26日、イランのテヘランで、ドイツ人の医師である母とスイス人の地質学者である父の間に生まれました。6歳から11歳までは父の仕事の関係でコロンビアに住み、その後フランスに移住し、パリのソルボンヌ大学に入学しました。この放浪の子供時代により、彼は大人になっても明確な国民的アイデンティティを持てませんでした。数十年後、彼はスイス全体ではなくローザンヌを故郷と見なすと語り、あるプロフィールで「最も国際的なスイスの映画監督」と呼ばれた姿を体現しました。
ヌーヴェルヴァーグの銀行の設立
1964年、わずか23歳でシュレデールは制作会社「レ・フィルム・デュ・ロザンジュ」を設立しました。当初はエリック・ロメールとのパートナーシップで、これはロメールが亡くなる数十年後まで続きました。同社はフランス・ヌーヴェルヴァーグの不可欠な資金源となり、『モンソーのパン屋の女の子』（1962年）、オムニバス映画『パリところどころ』（1965年）、ジャック・リヴェットの『セリーヌとジュリーは舟でゆく』（1974年）などを制作しました。ジャン＝リュック・ゴダール、リヴェット、ロメールといった、運動の文化的影響力が絶頂にあった監督たちと直接仕事をし、同世代でこれほど重要な作品を資金面で支えていた人物はほとんどいませんでした。
カメラの裏側：中毒と谷
シュレデールの監督デビュー作『モア』（1969年）は、当時としては異例の率直さでヘロイン中毒を取り上げ、ヨーロッパ全土で大きな成功を収めました。ピンク・フロイドがサウンドトラックを作曲し、シュレデールの『ラ・ヴァレ』（1972年）でも繰り返される協力関係が始まりました。両作品とも、ロック音楽やカウンターカルチャーの題材が主流になるずっと前から、それらを取り入れる意欲を持つ監督としてシュレデールを位置づけました。
イディ・アミンの撮影
シュレデールの歴史的に最も驚くべき作品は、1974年の『イディ・アミン・ダダ：自画像』です。これは、ウガンダの独裁者への広範かつ並外れたアクセスから構築されたドキュメンタリーで、独裁者がカメラの前で自身のバージョンの出来事を長々と語ることを許されています。この映画は、シュレデールが後に「悪の三部作」と呼ぶことになるシリーズの第一作となりました。これは、従来のジャーナリズム的な枠組みではなく、内側から権威主義と過激主義を検証するドキュメンタリー群であり、ほとんどの映画監督が直接近づくリスクを冒さないような対象の信頼を得る必要がありました。
ハリウッドとアカデミー賞ノミネート
シュレデールは1980年代から90年代にかけて、初期作品の道徳的な真剣さを失うことなく、英語圏およびハリウッド周辺の映画制作へと移行しました。ミッキー・ロークが作家チャールズ・ブコウスキーの架空のバージョンを演じた『バーフライ』（1987年）は、カンヌ国際映画祭でパルム・ドールにノミネートされました。クラウス・フォン・ビューローの殺人未遂事件を描いた『運命の逆転』（1990年）では、シュレデールはアカデミー監督賞にノミネートされ、ジェレミー・アイアンズがアカデミー主演男優賞を受賞しました。彼は『ルームメイト』（1992年）、『死の接吻』（1995年）、『完全なる報復』（2002年）といったアメリカのスタジオシステム内での仕事を続けつつ、ドキュメンタリーを完全に離れることはありませんでした。手話を訓練されたゴリラを描いた1978年の『ココ、おしゃべりゴリラ』は、彼の最も特徴的なノンフィクション作品の一つとして残っています。
独立の哲学
シュレデールは自身のキャリアを「私の人生は映画を作ることだ」という簡潔な言葉で要約しています。同僚や批評家は、アートハウスのドキュメンタリー、ハリウッドのサスペンス、フランス・ヌーヴェルヴァーグの制作活動といった、劇的に異なる種類の制作物において最終的な創造的コントロールを維持するという彼のこだわりを、ジャンルを飛び越えるフィルモグラフィーの共通点として指摘しています。彼は商業的な魅力に関係なく、芸術的価値がないと判断したプロジェクトを拒否することで知られており、その規律が、特定の国に縛られることなく各国の映画産業を渡り歩くことを可能にしました。
私生活
シュレデールはフランスの女優ビュル・オジエと結婚しており、フランスに居住しています。フランスは、彼の出生地、子供時代の家、国籍が3大陸にまたがっているにもかかわらず、彼の成人後の職業人生の大部分において専門的な拠点として機能してきました。
バルベが天才と呼ばれる理由
シュレデールが「天才」と呼ばれる理由は、単一の先見的なブレイクスルーというよりも、金融家、プロデューサー、ドキュメンタリー作家、スタジオ監督という、それぞれ異なるスキルセットを必要とする相容れない役割において、60年間にわたり基準を落とすことなく発揮された、並外れて広く一貫した知性にあります。23歳で「レ・フィルム・デュ・ロザンジュ」を設立し、ロメール、リヴェット、ゴダールを支援したことは、当時まだ無名だったどの映画監督が重要であるかを見抜く早熟な判断力を示しています。イディ・アミンの信頼を得てカメラの前で自らの罪を語らせたことは、どの時代の監督にも稀なジャーナリズム的かつ心理的な鋭さを示しています。批評家や同僚は、彼を「天才」と呼ぶよりも「緻密なアプローチと芸術的誠実さ」を称賛しており、その区別は重要です。シュレデールが、彼が資金提供した監督たちが時折行ったような新しい映画言語を発明したという記録はありません。彼が明らかに持っているのは、並外れた範囲と判断力です。つまり、他者の重要な作品を認識し、ほとんどの監督が交差しようとしないジャンルを横断して、自身も真剣でしばしば不快な作品を制作する能力です。これは、単一の傑作よりも稀で持続的な知性であり、たとえそれが単一の天才という整った物語に抵抗するものであってもです。
遺産
シュレデールの足跡は、一つのキャリアの中で重なることが稀な映画史の2つの異なる章に残されています。プロデューサーとしてはフランス・ヌーヴェルヴァーグを経済的に存続させ、監督としては『イディ・アミン・ダダ』から『運命の逆転』に至るまで、道徳的な曖昧さを解決するのではなく、それと向き合うという並外れた意欲によって定義される作品群を築き上げました。これら2つの役割の交差点に、パスポートがどのアイデンティティとも完全には一致せず、そのキャリアが「それが決して目的ではなかった」ことを示唆する映画監督が座っています。
