アルノルト・シェーンベルク：調性を解体した男

彼は1951年7月13日金曜日の夜11時45分に亡くなった。14日まであと15分というところだった。シェーンベルクは生涯を通じて13という数字を恐れており、友人のカーティア・マン（Katia Mann）の記録によると、彼は13の倍数の年に死ぬことを予期していたという。享年76歳。この偶然は、編集者が小説から削除するような類の出来事である。また、意図的に聴きにくくした音楽に生涯を捧げた彼の人生において、ほぼ唯一の整然とした詳細でもある。

レオポルトシュタット

彼は1874年9月13日、ウィーンのレオポルトシュタットで、中流階級以下のユダヤ人の家庭に生まれた。父サミュエルは靴屋を営みハンガリー出身であり、母パウリーネはプラハのユダヤ人一家の出身だった。音楽院での教育も、神童の物語も、組織的な徒弟制度もなかった。シェーンベルクは大部分が独学であり、唯一の重要な例外はアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーで、彼の下で1894年頃から対位法を学び始めた。

二人の関係は家族ぐるみのものとなった。1901年10月にツェムリンスキーの妹マティルデと結婚し、1923年に結婚生活が終わるまでに二人の子供をもうけた。1924年にはヴァイオリニストのルドルフ・コーリッシュの妹ゲルトルート・コーリッシュと結婚し、さらに三人の子供をもうけた。

浄夜と調性の終わり

初期のシェーンベルクは、難解な存在ではない。弦楽六重奏曲『浄夜』（Verklärte Nacht、1899年）は、後期ロマン派音楽の恥じらいのない豊かさを備えており、今日でも彼の作品の中で聴衆が最初に手に取る曲である。膨大な『グレの歌』（Gurre-Lieder）は1900年から1903年にかけて草案が書かれたが、オーケストレーションは1910年から11年まで行われなかった。『ペレアスとメリザンド』（Pelleas und Melisande）が1902年から03年にかけて続いた。これらの作品に共通しているのは、ブラームスとワーグナーという、ドイツの伝統の二つの本来相容れないとされる側面を同時に手にしようとする試みであり、その際の緊張感は聴き取ることができる。

何かが崩れなければならなかった。そして崩れたのは調号であった。1907年から08年の弦楽四重奏曲第2番は、後の楽章でソプラノが加わり、その周囲で音楽は調性の中心を手放す。これは音楽史上、聴き手がその境界を越えるのを聞くことができる数少ない瞬間の一つである。

自由落下

1908年から1922年頃までは、無調で表現主義的なシェーンベルクの時代である。調性もシステムもなく、作曲家の耳だけが権威であった。『架空庭園の書』（Das Buch der hängenden Gärten、1908-09年）、『5つの管弦楽曲』（1909年）、『期待』（Erwartung、1909年）はいずれもこの時期に属する。『月に憑かれたピエロ』（Pierrot lunaire、1912年）も同様であり、ここでは声は話すことも歌うこともなく、シェーンベルクがシュプレヒシュティンメ（Sprechstimme）と呼んだ、楽譜に記された中間領域を占めている。『ピエロ』はこの時期で最も影響力のある作品である。

しかし、それは持続不可能でもあった。自由な無調は、大規模な音楽を構成するための原則を提供せず、1914年に着手された『ヤコブの梯子』（Die Jakobsleiter）は未完に終わった。そこから抜け出す道を見つけるまで、ほぼ10年を要した。

その手法

その末に現れたのは、一つの規則であった。十二音技法では、半音階の12の音すべてを順序立てた音列に配置し、その音列と反行、逆行、逆行反行、移調といった変形が、作品全体のメロディの内容を供給する。どの音も特権的ではなく、帰る場所（中心）はない。ウィーンのアルノルト・シェーンベルク・センターは、その形式化を1923年の『五つの管楽器のための五重奏曲』（Op. 26）に遡るとしている。同年の『ピアノ組曲』（Op. 25）も、もう一つの創設の文書である。同センターは、その目的を「伝統的な和声から独立」し、「ドイツ語圏の文化圏で形成された音楽的伝統の遺産に匹敵しうる」手法と説明している。

最後の一節が肝心であり、シェーンベルク自身もより傲慢な言葉でこう語った。「私は次の100年間のドイツ音楽の優位性を確実にする発見をした」。彼は伝統を破壊しているとは考えていなかった。伝統を救っていると考えていたのである。

成熟した十二音作品が続いた。『管弦楽のための変奏曲』（1926-28年）、1923年に着手され死ぬまで未完であったオペラ『モーゼとアロン』（Moses und Aron）、『ナポレオンへの頌歌』、『ピアノ協奏曲』（1942年）、そして1947年の『ワルシャワの生き残り』（A Survivor from Warsaw）である。

ベルリン、亡命、ロサンゼルス

1925年から1933年までベルリンのプロイセン芸術アカデミーで教鞭をとったが、ナチス政権によりその地位は維持できなくなった。彼の対応は典型的にも妥協のないものだった。1933年にパリのシナゴーグで正式にユダヤ教に復帰し、自身の遺産を捨てるのではなく守るべきものとして扱ったのである。その後アメリカに移住し、アメリカの慣習に従って名前の綴りをSchönbergからSchoenbergに変え、1936年から1944年まで南カリフォルニア大学、後にUCLAで教え、1941年に市民権を取得した。

1947年に書かれた『ワルシャワの生き残り』は、四半世紀にわたって彼の音楽がドイツ文化に対する異質な感染であると言われ続けてきた男の作品であり、彼は最も厳格な十二音の言語で、どの聴衆も抽象的だと感じたことのない記念碑をもって応えたのである。

なぜアルノルトは天才と呼ばれるのか

その理由は、極めて簡単である。シェーンベルクは、誰もが聞き取れるが誰も解けなかった音楽論理の問題を推論によって解決したのである。半音階的和声は半世紀にわたって調性を浸食してきた。シェーンベルクはその浸食の結末を追い、15年間もシステムのない瓦礫の中で生き、そして最初の原則からシステムを構築した。これは音楽よりも数学で一般的な理論的作業であり、音楽院の正式な教育を受けていない男によって成し遂げられた。

ブリタニカ百科事典の判断によれば、彼はまた「20世紀で最も影響力のある教師の一人」でもあった。ベルク、ウェーベルン、ハンス・アイスラーが彼のスタジオから生まれ、彼と共に新ウィーン楽派を結成した。ミルトン・バビットやピエール・ブーレーズは、彼が開拓した大地の上に自らのキャリアを築いた。

誠実な反対意見も重要である。一世紀にわたる組織的な擁護にもかかわらず、シェーンベルクの音楽は一般の聴衆を広く獲得することはなく、十二音技法はそこから派生したというより聴覚に押し付けられた合理主義的なスキームであるとして攻撃されてきた。作曲上の問題を解決する一方で、聴取上の問題を生み出すシステムだというわけだ。100年間のドイツの優位性についての彼自身の誇張は、今となっては複数の意味で読み違えられる。そして、最も愛されている作品である『浄夜』は、彼がシェーンベルクになる前に書かれたものである。彼は作曲家が音楽についてどう考えるかを変えた。彼が聴衆の耳を変えたかどうかは、まだ決着がついていない。

遺産

彼は1951年7月13日にロサンゼルスで亡くなり、1923年に着手して生涯をかけて取り組んだ『モーゼとアロン』は、ついに未完のままとなった。

現在、ウィーンのアルノルト・シェーンベルク・センターが彼の草稿、文書、写真を保管し、その手法がいかに作られたかの記録を出版している。彼の影響は戦後のセリエリズム、映画音楽、そして調号なしで音楽を書きながらも説明の必要性を感じなかったすべての人々に流れている。4分の3世紀が経過した今も、彼はレパートリーの中で最も引用されながら、最も上演されない作曲家の一人であり続けている。