アンディ・ウォーホル：名声のファクトリー

キャンベルのスープ缶を平面的に描き、皮肉なしに繰り返すことは、芸術の目的そのものについて議論を引き起こすのに十分でした。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）は、アメリカの商業生活において最もありふれた対象物（スープ缶、コカ・コーラの瓶、映画スター、そして最終的には彼自身）が、かつて宗教画の聖人に捧げられていたのと同じ敬虔で機械的な反復に値するという前提の上に、キャリア全体、そして最終的には哲学全体を築き上げました。

ピッツバーグの病弱な子供

ウォーホルは1928年8月6日、ペンシルベニア州ピッツバーグのオークランド地区で、スロバキア移民の両親のもとにアンドリュー・ウォーホラ（Andrew Warhola）として生まれました。父アンドレイ（Andrej）は建設業、母ジュリア（Julia）は刺繍職人で、家族はビザンチン・カトリックの信仰と東欧のアイデンティティを大切にしていました。8歳の時、ウォーホルは神経系の障害であるシデナム舞踏病（または聖ヴィートの踊り）にかかり、数ヶ月間ベッドに縛り付けられました。芸術に堪能だった母親は、この強制的な静止状態を利用して彼に最初の絵画レッスンを行い、9歳の頃には家族の地下室に暗室を作っていました。父は1942年、アンディが14歳の時に亡くなり、息子の大学教育のために特別に貯蓄を残していました。これは、まだ道が定まっていなかった少年に対する静かな信頼の証でした。

ニューヨークでの修行と新しい名前

ウォーホルは1945年にシェンリー高校を卒業し、カーネギー工科大学（現カーネギーメロン大学）で絵画デザインを学び、1949年に美術学士号を取得しました。同年ニューヨークに移り、名前をウォーホル（Warhol）と短縮し、『グラマー』誌の仕事に就きました。1950年代を通じて、彼はアメリカで最も成功した商業イラストレーターの一人となり、シミのある線やゴム印の技術に基づいた独特で風変わりなスタイルを確立し、繰り返し業界の賞を受賞しました。この10年間の技術と商業的な規律は、後に彼の美術における反復と複製の手法に直結しました。

ポップの創造

1960年代初頭、ウォーホルは商業イラストから芸術絵画へと移行し、ブリタニカ百科事典の記述によれば「ポップアート運動の創始者かつ主要な旗手」となりました。これは「米国の商業文化の卑近さを賛美した」作品群でした。1962年のキャンベルのスープ缶の絵画展は物議を醸し、ポップアートを主流の意識へと押し上げました。ウォーホルが言ったように、「一度ポップを『理解』すれば、二度と看板を同じように見ることはできない」のです。彼は同じ平面的で大量生産の美学をコカ・コーラの瓶、掃除機、ハンバーガーに広げ、さらに有名人にも向け、マリリン・モンロー、エリザベス・テイラー、ミック・ジャガー、毛沢東（Mao Zedong）の彩度の高いシルクスクリーン肖像画を制作しました。数十年後の2008年、彼の絵画『8人のエルヴィス』（Eight Elvises）は1億ドルで売却されたと報じられ、史上最も価値のある絵画の一つとなりました。

ファクトリー

1964年、ウォーホルは銀色に塗られたスタジオを開設し、単に「ファクトリー」（The Factory）として知られるようになりました。ここはすぐにニューヨークの中心的な文化交流の場となり、ソーシャライト、セレブリティ、ルー・リード（Lou Reed）を含むミュージシャンが集まる豪華なパーティーの会場となりました。ファクトリーはシルクスクリーンの組み立てライン方式でウォーホルのアートを制作し、市のアンダーグラウンド・シーンの拠点となりました。ウォーホル自身もニューヨークのナイトライフの顔となり、マクシーズ・カンザス・シティ（Max's Kansas City）や後のスタジオ54（Studio 54）の常連となりました。

銃撃

1968年6月3日、ウォーホルの映画に出演したことがあり、彼が提出した脚本を却下されたことに腹を立てていたとされる過激フェミニストの作家、ヴァレリー・ソラナス（Valerie Solanas）が、ファクトリーで彼を銃撃しました。ウォーホルは一命を取り留めましたが重傷を負い、数週間の入院、さらなる手術を経て、残りの人生を医療用コルセットを装着して過ごすことになりました。

絵画を超えて

1970年代から80年代にかけて、ウォーホルは映画、ビデオ、写真、彫刻、テレビへと活動を広げ、60本以上の映画を制作しました。その中には、詩人のジョン・ジョルノ（John Giorno）がただ寝ている様子を映した『スリープ』（Sleep）や、一人の男が45分間キノコを食べる様子を映した『イート』（Eat）などがあります。これらは、彼の絵画における意味の平坦化と並行する、持続時間と日常性に関する極端で淡々とした実験でした。彼は『アンディ・ウォーホルの哲学』（The Philosophy of Andy Warhol）と『エクスポージャー』（Exposures）を出版し、後にMTVで番組の司会を務めました。「金を稼ぐのは芸術であり、働くのも芸術であり、良いビジネスは最高の芸術である」と彼は述べ、この言葉は挑発であると同時に本物の信条でもありました。

死

ウォーホルは1987年2月20日、ニューヨーク病院で日常的な胆嚢手術を受ける予定でした。2日後に致命的な心臓の合併症を引き起こし、1987年2月22日、58歳で亡くなりました。ニューヨークのセント・パトリック大聖堂で行われた追悼式には数千人が参列しました。

なぜアンディは天才と呼ばれるのか

ウォーホルの天才性に関する議論は、技術的なものではなく概念的なものです。彼は卓越したデッサン力を主張したわけではなく、彼の代表作の多くはシルクスクリーンを通じてアシスタントによって機械的に制作されました。彼はスタジオをファクトリー（工場）と名付け、反復と複製を近道ではなく目的として扱うことで、この工程を明確に受け入れました。彼の本当の知的貢献は、「再定義」にありました。アメリカの商業文化における最も使い捨ての製品、そして最終的には名声やセレブリティそのものさえも、伝統的な主題と同じくらい真剣に絵画の対象として扱う価値があり、機械的な反復そのものが大量生産社会に関する芸術的な声明になり得る、と彼は主張しました。これは真に斬新な批評的洞察であり、美術史が彼をポップアートの創始者として認める理由です。正直な難しさは、ウォーホルの手法が実行の独創性を意図的に回避した点にあります。彼の最も有名な作品は既存の商業画像をほぼそのまま複製しており、彼の哲学そのものが芸術と商業の区別を完全に排除し、「良いビジネス」をそれ自体が芸術であると扱いました。一部の批評家はこの姿勢を天才としてではなく、ギャラリーの照明の下で着飾った巧妙なショウマンシップとして読み解いてきました。彼がゲイであるという広く信じられていた認識にもかかわらず、生涯独身を貫いたという主張を含む彼の謎めいた自己演出は、意図的に作品から切り離すことが困難なパーソナリティを形作っています。

遺産

商業、セレブリティ、美術の境界線を曖昧にしたウォーホルの手法は、タブロイドの名声から消費財のブランディング論理に至るまで、その後に続くイメージ飽和文化の多くを予見していました。彼の死から数十年経った今でも、彼の絵画は世界で最も価値があり、認識しやすい作品の一つです。『8人のエルヴィス』だけでも2008年に約1億ドルで取り引きされました。これらの作品は、戦後のアメリカ消費文化が自らを振り返ったときにどのように見えていたかを示す、決定的な記録として今も飾られています。