アンドレス・セゴビア：ギターを真摯な楽器へと高めた男

1935年、ギターがまだサロンの家具のように扱われていた場所から遠く離れた小さなホールで、アンドレス・セゴビア（Andrés Segovia）は、独奏ヴァイオリンのために書かれ、重層的なポリフォニーに満ちていながら、誰もその楽器が耐えられるとは思っていなかったJ.S.バッハの「シャコンヌ」の最初の公開演奏を行った。彼はすでに四半世紀を費やして、コンサートの主催者、作曲家、そして聴衆に対し、カフェや民謡と結びつけられてきた楽器がピアノやヴァイオリンと同じプログラムにふさわしいと納得させていた。1987年に亡くなるまでに、彼は5,402回ほどののリサイタルを行い、一握りの作曲家たちの懐疑心を恒久的なレパートリーへと変えていた。

独学による技術

セゴビアは1893年にアンダルシア地方のリナレスに生まれ、ヴァイオリンでの不遇なスタートの後、グラナダで叔父と叔母に育てられた。彼が最も望んでいたギターのレッスンを受けることはついに叶わなかった。当時の偉大なギタリスト兼作曲家であるフランシスコ・タレガ（Francisco Tárrega）を探し求めたが、出会う前にタレガが亡くなってしまったからである。セゴビアは自身の教育について、代わりに「同じ身体の中で教授と生徒の二重の役割を果たす」ことだったと表現し、楽器がどのように演奏されるべきかを大部分は独力で切り開いた。彼がたどり着いた手法は、周囲の流儀とは一線を画すものであった。タレガの伝統が指先と爪を混ぜて弦を弾くことを好んだのに対し、セゴビアは爪だけを使用し、爪の接触が弦に「音色の違いと色彩の変化」をもたらし、サロンではなくコンサートホールを満たすのに十分な音量を与えると主張した。また、慣習が命じるよりも右手を弦から離した位置に構えることで、親密さを犠牲にしてより丸みのある響きのある音色を選び、ナイロン弦が利用可能になると、そのより安定した音高と音色のため、ガット弦からナイロン弦へと移行した最初の主要な奏者の一人となった。これらはすべて学術的な見栄ではなく、民俗楽器をフルオーケストラの隣の交響楽団のステージで生き残らせるための工学的な試みであった。

無からのレパートリー構築

セゴビアが活動を始めた当時、クラシック・ギターには本格的なコンサート文学がほとんど存在しなかったため、彼はその楽器のために一度も書いたことのない作曲家たちに作品を委嘱し、口説き落とすことで自らそれを創り出した。マヌエル・ポンセ（Manuel Ponce）は1923年にメキシコで出会って以来の親密な協力者となり、数十年間にわたってセゴビアのプログラムの柱となるソナタを生み出した。エイトール・ヴィラ＝ロボス（Heitor Villa-Lobos）は彼に「12の練習曲」を献呈した。マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ（Mario Castelnuovo-Tedesco）は、20世紀の最初の本格的なギター協奏曲と一般にみなされている「協奏曲 作品99」を書き、セゴビアは1939年にモンテビデオで初演した。ホアキン・ロドリーゴ（Joaquín Rodrigo）は1954年に彼のために「ある貴族のための幻想曲」を作曲し、フェデリコ・モレノ・トルロバ（Federico Moreno Torroba）の「ソナチネ」は1925年にセゴビアの手によってパリ初演を迎えられた。彼はまた何人かの作曲家を退けてもおり、フランク・マルタンやダリウス・ミヨーの作品は自身の音楽的嗜好に合わないとして断っている。これは、彼が築いたレパートリーが作曲家たちの野心と同様に、彼自身の美学を反映していたことを示すものである。新たな委嘱と並行して、彼はバッハ、アルベニス、グラナドスの作品を6弦用に編曲した一連のトランスクリプションを構築し、古いギター文学を編集した。1945年のフェルナンド・ソル（Fernando Sor）の20の練習曲の編集版は、真面目な学習者にとっての標準的な入門口となり、今なお広くそのままである。

リサイタルと録音

セゴビアの最初の米国ツアーは1928年にヴァイオリニストのフリッツ・クライスラー（Fritz Kreisler）の助けを借りて手配されたが、それは一流の演奏家がこのギタリストに保証を与える価値があると認めていたことの表れであった。1927年に「His Master's Voice」のために行った最初の録音はツアーに先立つものであり、その後の半世紀にわたって彼は約40枚のLPを録音した。その業績の絶頂期を飾るのが、1958年のグラミー賞最優秀クラシック演奏賞受賞であり、また他界する前年の1986年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。彼は90代になっても演奏を続け、1987年4月にマイアミビーチで最後のリサイタルを行った数週間後、マドリードで心臓発作のため94歳で亡くなった。

教育と不満の声

1950年代以降、セゴビアは影響力のあるマスタークラスを開講し、最も有名なのはスペインのムシカ・エン・コンポステラ（Música en Compostela）であり、1964年の夏にはカリフォルニア大学バークレー校で行われ、そこではクリストファー・パーケニングやマイケル・ロリマーらが学生に含まれていた。ジュリアン・ブリームとジョン・ウィリアムズという、20世紀後半に向けて楽器の威信を高めることに最も貢献した2人のギタリストは、どちらも継続的な形式的意味で彼に師事したわけではないにもかかわらず、通常彼の系譜に数えられている。これは、セゴビア自身が一度も会ったことのない「生徒」が世界中にいると皮肉交じりに認めていた事実である。関係は常に温かいものばかりではなかった。ウィリアムズは後にセゴビアの教え方を「ドグマ的に権威主義的」と批判し、単一のアプローチを生徒に押し付け、楽器が果たすべき姿という彼の理念に合致しない南米のギター音楽を含む全伝統を退けたと非難した。楽器の正当性を単独で築き上げた人物と、そのやり方で行ったことに伴う嗜好の狭量さとの間のその緊張関係は、彼の影響に関するほぼすべての真面目な記述に通底している。

栄誉

セゴビアの地位は晩年に正式なものとなった。1981年にはスペイン王フアン・カルロス1世（Juan Carlos I）によってサロブレニャ侯爵（Marqués de Salobreña）に叙され、10の名誉博士号、1974年のデンマークのソニング賞、そしてヨーロッパ音楽における最高栄誉の一つである1985年のエルンスト・フォン・シーメンス音楽賞を受賞した。1989年に発見された小惑星3822セゴビアには彼の名が付けられており、欧州ギター教師協会が彼の栄誉を称えて主催するギターコンクールにもその名が冠されている。

アンドレスが天才と呼ばれる理由

セゴビアの天才性についての論拠は、作曲家や科学者が主張するような意味での発明――彼は自作としては主に練習曲などの小品しか書かなかった――に基づいているのではなく、もっと稀有なもの、すなわち、何一つ持っていなかった楽器を中心にコンサートの伝統全体を構築するという、持続的かつ意図的な行為に基づいている。それには、作曲家というよりも建築家に近い、特異な知性が必要であった。ギターに何が欠けているか（レパートリー、大ホールに適した技術、制度的敬意）を正確に見極め、自身の右手のメカニズムの再構築から、その楽器を考慮したこともなかった作曲家に執筆を促すことに至るまで、60年間にわたって一つひとつの問題を解決していったのである。アメリカ・ギター財団（Guitar Foundation of America）は、彼が「数十の価値ある作品」によってレパートリーを拡大しながら演奏技術を「活性化し、革命をもたらした」とし、それ以降の事実上すべての著名なクラシック・ギタリストが、その技術やレパートリーの一部をセゴビアの選択に遡らせていると評価している。ジョン・ウィリアムズによって最も鋭く指摘された誠実な反論は、セゴビアの天才性が硬直性へと変貌したというものである――すなわち、何十年もの教育を通じて真の権威をもって押し付けられた彼の嗜好は、開いたのと同程度に閉ざしてしまい、彼が自身のイメージ通りに築き上げたギターの世界には、特に南米や大衆音楽のイディオムに対して盲点があり、それを修正するのにはさらに一世代を要したという指摘である。

遺産

セゴビアはただ上手にギターを弾いただけでなく、ギターが真剣に受け止められるための条件を自ら作り出し、現在活動している事実上すべてのクラシック・ギタリストは、彼が築き上げる前には存在しなかったレパートリー、技術、そして制度的敬意の中で演奏を行っている。