アナヒット・ツィツィキアン：自ら楽器を発掘したヴァイオリニスト

多くのコンサート・ヴァイオリニストは伝統を継承し、その中で演奏を行う。アナヒット・ツィツィキアン (Anahit Tsitsikian) は、自らの伝統を地面の下に探し求めた。27カ国で1000回以上のリサイタルを行うキャリアと並行して、彼女はアルメニアにおいて音楽考古学（弓奏楽器を歴史的復元が可能な物理的対象として研究する学問）という学問分野を創設し、自身がカリキュラムを作成したエレバン音楽院のコースでそれを教えた。彼女は、アルメニアを代表するヴァイオリニストであると同時に、アルメニアのヴァイオリン演奏とは何かを学術的に確立した研究者でもあった。

レニングラード、そして6歳で始めたヴァイオリン

ツィツィキアンは1926年8月26日、レニングラードで技術系インテリ層の両親（エンジニアの父と医師の母）のもとに生まれた。音楽の家系ではなかった。6歳でヴァイオリンを始めた。レニングラードでの初期の師には、グリゴリー・ギンズブルク (Grigory Ginzburg) やレフ・ツェイトリン (Lev Tseitlin) がおり、特にツェイトリンはソ連のヴァイオリン教育において中心的な人物であった。その後戦争が始まり、15歳でアルメニアに移住した。

この移住がすべてを決めた。レニングラードで英才教育を受けた少女が、戦時中にエレバンに移ったとしても、アルメニアをロシアの首都へ戻るまでの経由地とみなすことはできたはずだ。しかしツィツィキアンは逆の選択をした。彼女はこの国を自身の住処としただけでなく、研究の対象としたのである。

2つの音楽院

1946年にエレバン国立音楽院に入学し、1950年まで教授のカルプ・ドンバエフ (Karp Dombayev) に師事した。在学中は、ソ連の学生にとって最も競争率の高いスターリン奨学金を受けた。その後モスクワへ渡り、1954年にモスクワ音楽院で大学院課程を修了した。指導教官は、ロシア・ヴァイオリン楽派の偉大な分析的知性であり、単なる実演にとどまらず奏法を体系的に記したコンスタンティン・モストラス (Konstantin Mostras) 教授であった。モストラスの影響は、その後のツィツィキアンの活動すべてに見られる。彼女は、単にうまく演奏するだけでなく、なぜそれが機能するのかを文章で説明できなければ満足しなかった。

ソリストとして

1961年からアルメニア・フィルハーモニー管弦楽団の首席ソリストを務めた。キャリアを通じて1000回以上のリサイタルを行い、ソ連の各共和国や27カ国で演奏し、ソ連の国営レーベル「メロディア」から4枚のLPを録音した。アルメニアの現代作曲家は彼女のレパートリーにおいて特別な位置を占めていた。それは義務ではなく、協力関係であった。彼女は新作を初演し、楽譜を校訂し、作曲プロセスに直接関与した。アルメニアの作曲家の世代にとって、彼女は彼らが曲を書くための「楽器」そのものであった。

グラニアーニとトゥルト

彼女の音色は、アントニオ・グラニアーニ (Antonio Graniani) が製作した18世紀のヴァイオリンと、フランソワ・トゥルト (François Tourte) が製作した弓によって作られた。トゥルトは現代の弓の基準を定めたパリの製作者であり、彼の仕事は弓にとってストラディバリがヴァイオリンにとって持つ意味と同じである。アルメニアの文献では、この組み合わせにより、交響楽団の音の上にも容易に響く、力強く温かみのある音色が出せたと記述されている。この選択は彼女の特徴をよく表している。歴史的に重要な楽器と弓を、弓奏楽器の歴史において国内随一の権威である奏者が手にするという構図である。

アルメニアにおける音楽考古学の創始

1950年からエレバン国立音楽院で教え始め、生涯をそこで過ごした。彼女が築いたのは単なる授業ではなく、一つの学問分野であった。彼女は弓奏楽器の歴史と理論、アルメニアの舞台芸術史など、誰もシラバスを書いていなかったために存在しなかった3つの新しいコースを確立した。彼女はアルメニアにおける音楽考古学の創始者とされており、オルガノロジー（楽器学）や弓奏技術の歴史研究に取り組んだ。具体的には、出土品や画像、文書から、アルメニアの過去にどのような楽器が存在し、どのように演奏されていたかを復元する作業である。

学術的成果は膨大であった。ラジオやテレビの素材を含む300以上の記事や脚本を執筆し、その論考を海外にも広めた。5カ国語を操り、国際会議にも定期的に出席した。アルメニアの資料によると、その講演は知識の幅広さと語学の堪能さで聴衆を圧倒したという。国家はその二重のキャリアを認め、1967年にアルメニアSSR人民芸術家の称号、1970年に音楽科学博士号、1982年に教授職を授与した。

なぜアナヒットは天才と呼ばれるのか

彼女の天才性を裏付ける根拠は、その稀有な才能の組み合わせにあり、なぜそれが稀であるかを正確に理解する必要がある。ソリストとして演奏するには、音楽家の目覚めている時間のほとんどを費やす肉体的な鍛錬が必要である。一方で独創的な研究には、継続的なアーカイブ調査と分析作業が必要であり、気質的にはこれらはほとんど対極にある。ツィツィキアンは、1000回以上のコンサートと300以上の学術論文という、ソ連のシステムにおいて最高レベルの両方の活動を同時に行った。しかも後者は、貢献する前に自ら分野を定義しなければならないというゼロからの出発であった。

この創始者としての行為こそ、優れた技術ではなく、卓越した知性を示す強力な証拠である。アルメニアにおいて音楽考古学は一つの学問として存在していなかった。彼女は楽器学、図像学、演奏史、弓奏楽器の物理的研究を統合してそれを組み立て、自身が亡き後も存続する音楽院のコースを執筆することで制度化した。分野をマスターすることと、分野を構築することは、知的な作業の次元が異なる。

正直な反論：ここで参照された資料の中に、彼女を「天才」と呼ぶものはない。ソリストとしての国際的な評判は本物ではあるが、その世紀のトップクラスのヴァイオリニストと並ぶほどではない。彼女の研究は地域に特化しており、引用の広がりを制限している。また、アルメニアSSR人民芸術家やスターリン奨学金といった制度的な名誉のいくつかは、功績と同じくらい忠誠心や知名度を評価するソ連の顕彰システムに属している。最も説得力があり冷静な記述は、ツィツィキアンが本当に稀な二重の能力を持っており、その永続的な重要性は、ヴァイオリンの奏法を変えたソリストとしてではなく、アルメニアの弦楽器演奏に文書化された歴史を与えた研究者・創始者としての役割にあるということである。

遺産

ツィツィキアンは1999年5月2日に亡くなった。同年にアルメニア音楽を世界へ広めることを目的とした「アナヒット文化財団」が設立された。彼女の教え子たちは、アルメニアの弓奏法を現在も発展させており、これは彼女のコースが目指していた通りの成果である。レニングラードでの幼少期から避難民として15歳でアルメニアに到着した彼女は、アルメニアという国に、自身のヴァイオリン演奏がどこから来たものなのかという学術的な詳細を遺した。