アレクサンドル・デスプラ：すべての音符を自ら指揮する作曲家
パリで青年時代にジョン・ウィリアムズの『スター・ウォーズ』のスコアを聴き、その場で映画音楽こそが自分の人生を捧げるものだと決意した。40年と150以上のスコアを経て、アレクサンドル・デスプラ（Alexandre Desplat）は、ウェス・アンダーソンの気まぐれさ、キャスリン・ビグローの緊張感、ギレルモ・デル・トロのオペラのような憂鬱さから等しく信頼される稀有な作曲家となり、今もなお、自身が書くすべてのスコアを自ら指揮している。
パリでの幼少期、ギリシャ系フランス人の家庭
アレクサンドル・ミシェル・ジェラール・デスプラは、ギリシャ人の母とフランス人の父のもとパリに生まれた。両親はカリフォルニアで留学中に知り合い結婚し、その後フランスに定住した。この二重の遺産は、彼の音楽の落ち着きのない幅広さに表れている。一方にはフランスの交響楽の伝統があり、もう一方にはワールドミュージックへの生涯にわたる引力がある。5歳でピアノのレッスンを始め、トランペットを学び、最終的にフルートを主要楽器として選んだ。これは、単一の旋律的な声ではなくオーケストラの色彩によって定義されることになる作曲家としては珍しい基盤である。
音楽院の規律、ワールドミュージックへの好奇心
デスプラは、パリ国立高等音楽院（CNSM）で作曲家クロード・バリフの分析クラスの聴講生として学び、同機関の厳格な古典的核に触れたが、それだけに留まらなかった。古典的な訓練と並行してブラジル音楽やアフリカ音楽の研究を追求し、後にカルリーニョス・ブラウンやレイ・レマといったミュージシャンとコラボレーションした。これらのコラボレーションは、より伝統的な交響楽の映画作曲家たちと彼を区別する、ポリリズム的で非西洋的なテクスチャーに直接反映されている。彼が公言する影響は、ラヴェルやドビュッシーからジャズ、そして若いミュージシャンとして働いたワールドミュージックのサーキットにまで及ぶ。この組み合わせが、映画の1フレームに音楽を付ける前から、彼に並外れて広い作曲の語彙を与えた。
ハリウッドが注目する前の50本のフランス映画
デスプラのキャリアはロサンゼルスで始まったわけではない。彼は約20年間、約50本のヨーロッパ映画のスコアを手がけ、フィリップ・ド・ブロカやフランシス・ジローといったフランスの監督たちと仕事をしてきたが、英語圏の業界からはほとんど注目されていなかった。ヨーロッパでの飛躍はジャック・オーディアールとのコラボレーションによってもたらされた。映画『真夜中のピアニスト』（2005年）のスコアはベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞し、彼に初のセザール賞をもたらした。これにより、アメリカのスタジオから声がかかるずっと前に、フランス映画界での彼の評判は確固たるものとなった。ハリウッドからの評価は『真珠の耳飾りの少女』（2003年）で訪れ、これによりデスプラはゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞（BAFTA）に初めてノミネートされ、彼のキャリアの次の段階を定義することになる英語圏での仕事への扉が開かれた。
ウェス・アンダーソンとのパートナーシップと8年連続ノミネート
そこからデスプラは業界で最も需要の高い作曲家の一人となり、スティーヴン・フリアーズ、テレンス・マリック、アン・リー、ロマン・ポランスキー、ジョージ・クルーニー、マッテオ・ガローネ、デヴィッド・フィンチャーなどと仕事をした。これは、真剣な現代作家映画の断面図のようなクライアントリストである。『クィーン』、『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』、『英国王のスピーチ』、『アルゴ』、『ゼロ・ダーク・サーティ』、『あなたを抱きしめる日まで』、そして『ハリー・ポッターと死の秘宝』の前後編のスコアは、大げささではなく抑制と正確さで評判を築いた。彼の最も有名なパートナーシップはウェス・アンダーソン監督と形成され、『ファンタスティック Mr.FOX』、『ムーンライズ・キングダム』、『グランド・ブダペスト・ホテル』、『犬ヶ島』のスコアを担当した。デスプラはこのコラボレーションを「非常に協力的……非常に正確で、ほとんど外科的なプロセスだが、いつも楽しい」と表現しており、『グランド・ブダペスト・ホテル』では、ツィンバロム、ツィター、バラライカといった東欧の楽器を中心にスコアを構築し、彼のカタログの他のどの作品とも異なる、紛れもなく自己完結した音のアイデンティティを映画に与えた。このスコアで彼は2015年に初のアカデミー賞を受賞した。同年に『ブダペスト』と『イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密』で2度ノミネートされ、それまでの8年間で6度のノミネートを経ての受賞だった。2018年にはギレルモ・デル・トロの『シェイプ・オブ・ウォーター』で2度目のアカデミー賞を受賞した。
仕事上の結婚
デスプラは1986年に最初の映画スコアを録音中にヴァイオリニストのドミニク・“ソルレイ”・ルモニエと出会った。彼女は彼の妻となり、芸術監督となり、彼の多くのスコアで主要なソリストを務めた。このコラボレーションは、彼のオーケストレーションの中で弦楽器がどのように機能するかを再構築したと仲間から評価されている。夫婦には2人の子供がいる。デスプラ自身によれば、彼は演劇の仕事や多くのフランス語映画に由来する、テキストと対話を尊重する方法を持っており、そこでは音楽は単に全編を強調するのではなく、外科的なタイミングで話し言葉の周りに出入りしなければならない。
受賞歴
キャリアを通じて、デスプラはアカデミー賞に11回ノミネートされ2回受賞したほか、ゴールデングローブ賞、BAFTA、グラミー賞、セザール賞、ヨーロッパ映画賞を多数受賞している。2014年にはヴェネツィア国際映画祭の審査員長を務めたが、これは通常、単なる技術的な職人技を超えたレベルに達したと業界がみなす人物に予約されている地位である。
なぜアレクサンドルは天才と呼ばれるのか
デスプラをめぐる「天才」という言葉は、単一の決定的な革新ではなく、幅広さに焦点を当てる傾向がある。ウェス・アンダーソンのコメディの狂気じみた時計仕掛けから『シェイプ・オブ・ウォーター』の痛切な抑制まで、どちらも妥協のように聞こえることなく、映画ごとに音色的に認識不可能でありながら、即座に彼自身のものとして認識できるスコアを書く能力である。その幅広さは、並外れて広い訓練に根ざしている。バリフの分析クラスでの音楽院の厳格さと、ブラジル音楽やアフリカ音楽を吸収した数年間の組み合わせであり、これほど多くのトップクラスの映画作曲家が共有している組み合わせは他にほとんどない。彼の崇拝者が特に指摘するのは、物語に奉仕するための規律である。演劇やフランス映画から学んだ対話のリズムを尊重するというこだわりと、この業界では外注が一般的な中で、オーケストレーターに委任するのではなく、すべてのスコアを個人的に指揮するという実践的な習慣である。正直な反論は、映画作曲はどれほど要求が厳しくても、他人のビジョンに奉仕するために調整された職人技であるということだ。デスプラのスコアは独立したコンサート作品として演奏されることはほとんどなく、批評家は時折、監督が主張するのではなく後退するスコアを望む場合、彼の抑制は匿名性と解釈される可能性があると指摘する。疑問の余地がないのは、技術的な指揮と持続的なアウトプットである。ファンタジー、歴史ドラマ、ホラーという異なるジャンルにわたる11回のアカデミー賞ノミネートは、どの媒体で活動する作曲家であっても、ほとんど主張できない多才さの記録である。
遺産
デスプラは、映画史上少数の作曲家しか維持できなかったペースで働き続けており、アートハウスの作家とスタジオのフランチャイズの間を摩擦なく移動している。ウェス・アンダーソンとのパートナーシップは、先行するスピルバーグ＝ウィリアムズやバートン＝エルフマンのペアと並び、現代映画を定義する監督と作曲家の関係の一つとなっている。8年間の隔たりと2つの非常に異なるジャンルで、音色的に対照的な2本の映画でアカデミー賞を2度受賞したことは、単一のシグネチャーサウンドではなく適応性の上に築かれたキャリアの最も明確な証拠であり、これこそが、彼らがなぜ彼を呼び戻し続けるのかを説明する際にコラボレーターが最も頻繁に引用する資質である。
