アレクサンドル・デスプラ：すべての音を自ら指揮する作曲家
パリで若き日にジョン・ウィリアムズの『スター・ウォーズ』のスコアを聴き、その瞬間に映画音楽こそが自分の人生を捧げるものだと決意した。40年と150以上のスコアを経て、アレクサンドル・デスプラは、ウェス・アンダーソンの気まぐれ、キャスリン・ビグローの緊張感、ギレルモ・デル・トロのオペラ的なメランコリーから等しく信頼される稀有な作曲家となり、今もなお、自分が書くすべてのスコアを自ら指揮している。
パリでの幼少期、ギリシャ系フランス人の家庭
アレクサンドル・ミシェル・ジェラール・デスプラは、ギリシャ人の母とフランス人の父の間にパリで生まれた。両親はカリフォルニアで留学中に知り合い結婚し、その後フランスに定住した。この二重の遺産が彼の音楽の幅広いレンジに表れている。一方にはフランスの交響楽の伝統があり、もう一方にはワールドミュージックへの生涯にわたる関心がある。5歳でピアノを始め、トランペットを学び、最終的にフルートを主要楽器として選んだ。これは、単一の旋律ではなくオーケストラの色彩によって定義されることになる作曲家としては異例の基礎であった。
コンセルヴァトワールの規律、ワールドミュージックへの好奇心
デスプラはパリ国立高等音楽院（CNSM）で作曲家クロード・バリフの分析クラスを聴講生として学んだ。これは同校の厳格な古典的核であったが、彼はそれに留まらなかった。古典的な訓練と並行してブラジル音楽やアフリカ音楽の研究を追求し、後にカルリーニョス・ブラウンやレイ・レマといったミュージシャンとコラボレーションした。これらのコラボレーションは、彼のスコアを従来の交響的な映画音楽作曲家と区別するポリリズム的で非西洋的なテクスチャーに直接反映された。彼が公言する影響はラヴェルやドビュッシーからジャズ、そして若き日に働いたワールドミュージックの回路にまで及び、この組み合わせが、映画の1フレームに音楽をつける前から、彼に異例に広い作曲の語彙を与えた。
ハリウッドが注目する前の50本のフランス映画
デスプラのキャリアはロサンゼルスで始まったわけではない。彼は約20年間、約50本のヨーロッパ映画のスコアを手がけ、フィリップ・ド・ブロカやフランシス・ジローといったフランスの監督たちと仕事をしてきたが、英語圏の業界からはほとんど注目されていなかった。ヨーロッパでの飛躍はジャック・オーディアールとのコラボレーションによって訪れた。映画『真夜中のピアニスト』（2005年）のスコアはベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞し、彼に初のセザール賞をもたらした。これにより、アメリカのスタジオから声がかかるずっと前に、フランス映画界での彼の評判は確固たるものとなった。ハリウッドからの評価は『真珠の耳飾りの少女』（2003年）で訪れ、これにより彼は初のゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞（BAFTA）のノミネートを受け、彼のキャリアの次の段階を定義することになる英語圏での仕事への扉が開かれた。
ウェス・アンダーソンとのパートナーシップと8年連続ノミネート
そこからデスプラは業界で最も求められる作曲家の一人となり、スティーヴン・フリアーズ、テレンス・マリック、アン・リー、ロマン・ポランスキー、ジョージ・クルーニー、マッテオ・ガローネ、デヴィッド・フィンチャーらと仕事をした。これは真剣な現代作家映画の縮図のようなクライアントリストである。『クィーン』、『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』、『英国王のスピーチ』、『アルゴ』、『ゼロ・ダーク・サーティ』、『あなたを抱きしめる日まで』、そして『ハリー・ポッターと死の秘宝』の2部作のスコアは、大げささよりも抑制と正確さで評判を築いた。彼の最も有名なパートナーシップはウェス・アンダーソン監督とのもので、『ファンタスティック Mr.FOX』、『ムーンライズ・キングダム』、『グランド・ブダペスト・ホテル』、『犬ヶ島』のスコアを手がけた。デスプラはこのコラボレーションを「非常に協力的で……非常に正確で、ほとんど外科的なプロセスだが、いつも楽しい」と表現しており、『グランド・ブダペスト・ホテル』では、東欧の楽器（ツィンバロム、チター、バラライカ）を中心にスコアを構築し、彼のカタログの他のどの作品とも異なる、紛れもなく自己完結した音響的アイデンティティを映画に与えた。このスコアで彼は2015年に初のアカデミー賞を受賞した。同年に彼は『ブダペスト』と『イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密』で2度ノミネートされており、8年間で6度のノミネートを経ての受賞であった。2度目のオスカーは2018年にギレルモ・デル・トロの『シェイプ・オブ・ウォーター』で受賞した。
仕事上の結婚
デスプラは1986年に最初の映画スコアを録音中にヴァイオリニストのドミニク・“ソルレイ”・ルモニエと出会い、彼女は彼の妻、芸術監督、そして多くのスコアの主要ソリストとなった。このコラボレーションは、彼のオーケストレーション内での弦楽器の機能を再構築したと仲間から評価されている。夫妻には2人の子供がいる。デスプラ自身によれば、彼は演劇の仕事や多くのフランス語映画に由来する方法でテキストと対話を尊重しており、そこでは音楽は単に全編を強調するのではなく、外科的なタイミングで話し言葉の周りに出入りしなければならない。
受賞歴
キャリアを通じてデスプラはアカデミー賞に11回ノミネートされ、2回受賞したほか、ゴールデングローブ賞、BAFTA、グラミー賞、セザール賞、ヨーロッパ映画賞を多数受賞している。2014年にはヴェネツィア国際映画祭の審査員長を務めたが、これは通常、業界が単なる技術的な職人技を超えたレベルに達したと見なす人物のために予約されている地位である。
なぜアレクサンドルは天才と呼ばれるのか
デスプラをめぐる「天才」という言葉は、単一の決定的な革新ではなく、レンジに焦点を当てる傾向がある。ウェス・アンダーソンのコメディの狂気じみた時計仕掛けから『シェイプ・オブ・ウォーター』の痛切な抑制まで、どちらも妥協のように聞こえることなく、映画ごとに音色的に認識できないままでありながら、即座に彼自身のものと認識できるスコアを書く能力である。そのレンジは、バリフの分析クラスでのコンセルヴァトワールの厳格さと、ブラジル音楽やアフリカ音楽を吸収した長年の経験という、異例に幅広い訓練に根ざしている。これは他のトップクラスの映画音楽作曲家にはほとんど見られない組み合わせである。彼の崇拝者が特に指摘するのは、物語に奉仕するための規律である。演劇やフランス映画から学んだ対話のリズムを尊重するというこだわりと、オーケストレーターに委任するのではなく、すべてのスコアを個人的に指揮するという実践的な習慣である。これは、そのような仕事を外部委託するのが一般的な業界においてのことである。正直な反論は、映画音楽の作曲は、どれほど要求が厳しくても、他人のビジョンに奉仕するために調整された職人技であるということである。デスプラのスコアは独立したコンサート作品として演奏されることはほとんどなく、批評家は時折、監督が自己主張するのではなく後退するスコアを望む場合、彼の抑制は匿名性と解釈される可能性があると指摘する。疑いの余地がないのは、技術的な指揮能力と持続的なアウトプットである。ファンタジー、歴史ドラマ、ホラーという異なるジャンルにわたる11回のオスカーノミネートは、どんな媒体であれ、現役の作曲家が主張できる多才さの記録である。
遺産
デスプラは映画史上、少数の作曲家しか維持できなかったペースで働き続けており、アートハウスの作家とスタジオのフランチャイズの間を摩擦なく移動している。ウェス・アンダーソンとのパートナーシップは、先行するスピルバーグ＝ウィリアムズやバートン＝エルフマンのペアと並び、現代映画を決定づける監督と作曲家の関係の一つとなっている。8年の歳月と2つの非常に異なるジャンルを隔てた、音色的に対照的な2本の映画での2度のオスカー受賞は、単一のシグネチャーサウンドではなく適応性の上に築かれたキャリアの最も明確な証拠であり、まさに彼がなぜ繰り返し呼ばれるのかを説明する際にコラボレーターが最も頻繁に挙げる資質である。
