アレクサンダー・ボドン：オランダモダニズムの静かな職人

アレクサンダー・ボドン（Alexander Bodon）の建築の中に足を踏み入れた人の数は、20世紀の他のどのオランダの建物よりも多いかもしれないが、それに気づいた人はほとんどいない。アムステルダムのRAIは、広大で中立的、無限に再構成可能な見本市のための機械であり、その目的は、その週に展示されているものの背後に消えることである。それはボドンの気質であり、彼の仕事の要旨でもあった。彼は、当時の彼の作品の記述にあるように、シックで適切で、よく作られた建物を望んでいた。彼はそれらが叫ぶことを望まなかった。

指物師の息子

彼は1906年9月6日に生まれた。ある記録によればウィーンで、別の記録によればハンガリーで生まれた。いずれにせよ、家族はハンガリー人で、家庭はデザインの家庭だった。彼の父親は、ユーゲントシュティールとウィーン分離派の影響下で働くインテリアデザイナー兼指物師だった。ボドンは継ぎ目、ベニヤ、図面、そして「物はその作り方と同じくらいしか良くない」という物理的な事実の中で育ち、他の何よりも先に家具作りを訓練された。

その順序（家具が先、建築が後）は、彼のその後のキャリアの多くを説明している。彼は、「細部は装飾ではなく構造である」という指物師の前提を失うことはなかった。

デ・ステイルを見た少年

13歳の時、彼はオランダを訪れ、家族が交流していた人道主義的なサークルを通じて、建築家ヤン・ウィルス（Jan Wils）に出会った。1926年に彼はウィルスの下で学ぶために戻り、そこでデ・ステイル（De Stijl）の世界を直接体験した。ヴィルモス・フサール（Vilmos Huszár）とコルネリス・ファン・エーステレン（Cornelis van Eesteren）、抽象的な幾何学、原色、装飾の完全な拒絶。彼はその経験を新しい文明の発見と表現した。

彼は1924年にブダペストで学び始めたが、当時のハンガリーの建築界は保守的で、ボドンはそれを受け入れることができなかった。1929年、彼はオランダに永住した。彼はJ.W.E.ブイス（J.W.E. Buijs）とJ.L.リュルセン（J.L. Lürsen）の事務所で短期間働いた。ブイスは当時最も大胆なオランダのモダニストの一人だった。また、ベン・メルケルバッハ（Ben Merkelbach）とチャールズ・カーステン（Charles Karsten）の事務所で修行した。

カイザー運河の書店

彼の最初の独立した依頼は1932年に来た。アムステルダムのカイザー運河（Keizersgracht）にあるシュレーダー・エン・デュポン（Schröder en Dupont）書店である。それは小さな仕事だったが、彼の名を高めた。ヨーロッパで最も歴史的に重みのある通りの一つにある運河沿いの家に、厳格にモダンなインテリアを挿入することは、神経と機転の試練であり、それは彼のモダニストとしての資格を即座に確立した。

彼はオランダ機能主義の最前線であったアムステルダムのグループ「De 8」に参加し、1934年からメルケルバッハやカーステンと協力した。同年、彼は写真家のエヴァ・ベスニョ（Eva Besnyö）やカレル・ブレイザー（Carel Blazer）と共有するスタジオをアムステルダムに設立した。それは、短期間ではあったが避難所であった都市における、亡命者と前衛的な才能の結節点であった。

学校

1934年から1941年まで、ボドンはアムステルダムのニーウ・クンストスクール（Nieuwe Kunstschool）を率いた。これはオランダ版バウハウスの試みであり、彼は講師兼校長としてインテリアデザイン部門を率いた。彼の教え子には、戦後のオランダのグラフィックデザインとインテリアデザインを決定づける二人の人物となったオットー・トロイマン（Otto Treumann）とベンノ・プレムセラ（Benno Premsela）がいる。

学校の閉校日はそれ自体が物語を物語っている。ボドンは1939年にオランダ市民権を取得したが、ニーウ・クンストスクールは占領下の1941年に終了した。

再出発

彼は1945年に独立した建築家として再登場し、1954年からはファン・ブリュッゲン（Van Bruggen）、ドレクスハーゲ（Drexhage）、ステルケンブルフ（Sterkenburg）エン・ボドンの事務所のパートナーとなった。戦後の作品は、オランダの復興経済の肖像である。ヒルフェルスムのAVRO放送スタジオ、1948年のルンデレンのデ・レペルクーン（De Leperkoen）と呼ばれる家、1961年のアムステルダムのアポロホテル、1966年のアイマイデンのホーホーフェンス（Hoogovens）研修センター（国の産業を再建していた製鉄所のための施設）。

そして何十年にもわたって彼を貫いたのがRAIである。アムステルダムの展示・コンベンション複合施設であり、ある記録では1951年、別の記録では1960年に始まる建設キャンペーンに遡る。なぜなら、それは一つの建物ではなく、ホールの継続的なプログラムだったからである。それは彼が同一視される作品であり、その問題は非常に困難なものだった。ある週にはボートショー、次の週にはブックフェアを開催できる巨大なクリアスパンのボリュームを、サービス、循環、自然光を確保して痛みのないものにし、倉庫ではなく公共の建物として読める形で囲い込むことである。

なぜアレクサンダーは天才と呼ばれるのか

ボドンを支持する論拠は流行遅れである。なぜなら、それは独創性ではなく卓越性を支持する論拠だからであり、彼自身が最初にそう言っただろう。当時の評価では、彼の作品は革新そのものを追求することなく、真の技術的関心を明らかにしていると指摘されている。

彼が持っていたのは、家具の継ぎ目から都市のブロックに至るまでのチェーンの並外れて完全な指揮能力である。書店のインテリアを詳細に設計し、その後10万平方メートルの展示ホールを組織できる建築家はほとんどいない。スケールの両端は異なる精神的習慣を必要とし、ボドンは60年間その間を移動した。大規模な作品における特定のスキルは空間的かつ組織的である。群衆がどのように流れるか、中立的なボリュームがどのように比例を保てるか、巨大な距離を跨ぐ構造をどのように穏やかに感じさせられるかを理解すること。小規模な作品における特定のスキルは指物師のものである。モダンなインテリアは接合部で失敗することを知っていること。

第三の要素はトーンに関する判断である。戦後のヨーロッパのモダニズムは荒涼としているという当然の評判があるが、ボドンの作品はそれから明らかに逃れている。彼は、分離派の影響を受けた生い立ちの温かさ、素材、仕上げを、機能主義的な枠組みの中に保った。それは統合であり、どちらか一方の純粋さよりも困難なことである。

反論は現実的であり、彼はそれを半分認めていた。彼は形を発明せず、マニフェストを書かず、規律を前進させなかった。彼が取り組んだアイデアはデ・ステイルとDe 8のものであり、19歳で吸収し、残りの人生で洗練させたものである。彼の最大の建物は、設計上、控えめである。天才が破綻を意味するなら、ボドンは資格がない。天才が、エラーなしにどのスケールでも話せるようになるまで言語を完全に内面化することを意味するなら、彼は天才である。

遺産

ボドンは1993年1月22日にアムステルダムで86歳で亡くなった。64年間をオランダの建築家として過ごしたハンガリー人だった。

オランダは戦争で建物の大部分を失った（特にロッテルダム）。しかし、ボドンの不幸は逆の種類のものである。彼の最も有名な作品は、爆弾ではなく成長によって取り壊される種類のものである。展示ホールは、市場がより大きなものを望むときに置き換えられる。生き残っているものは、物理的なもの（RAIは依然として国の主要な見本市会場として機能し、アポロホテルは依然としてゲストを受け入れている）と、彼の基準をオランダのデザインの世代に伝えたニーウ・クンストスクールの学生を通じて伝えられたものがある。彼は歴史の中で、新しくあることよりも正しくあることに興味を持っていたモダニストのモデルとして残っている。