Henrik Ibsen: Il drammaturgo che sbatté la porta al vecchio mondo

Alla fine di un'opera del 1879, una moglie e madre di nome Nora, avendo realizzato che il suo matrimonio è una bugia confortevole e che è stata trattata come una bambola piuttosto che come una persona, esce di casa per trovare se stessa — e la porta si chiude sbattendo dietro di lei. Quel suono, è stato detto, ha echeggiato in tutto il tetto del mondo. Casa di bambola scandalizzò il pubblico, fu bandita e censurata, e scatenò un dibattito furioso in tutta Europa. Con essa e con le opere che seguirono, il drammaturgo norvegese Henrik Ibsen non fece altro che inventare il dramma moderno — trascinando il teatro fuori dal regno del romanticismo e del melodramma e costringendolo ad affrontare le verità reali e scomode della vita umana e sociale.

La rivoluzione del realismo

Prima di Ibsen, il dramma serio significava in gran parte spettacoli storici, tragedie in versi e intrattenimenti ben fatti con risoluzioni morali ordinate. Il genio di Ibsen fu quello di trasformare il palcoscenico in uno specchio della vita contemporanea — scrivere opere ambientate in normali salotti della classe media, popolate da uomini e donne riconoscibili, che affrontavano i problemi autentici dell'esistenza reale: matrimoni infelici, ipocrisia sociale, i vincoli imposti alle donne, malattie ereditarie, il conflitto tra coscienza individuale e comunità, le bugie che le famiglie e le società raccontano per salvare le apparenze. Scrisse in prosa, nella lingua che la gente parlava realmente, e si rifiutò di offrire le risoluzioni rassicuranti che il pubblico si aspettava. Le sue opere finiscono in difficoltà, ambiguità e sfide morali irrisolte, lasciando il pubblico a discutere sulla strada di casa.

Questo fu rivoluzionario ed esplosivo. Casa di bambola, con la sua eroina che abbandona marito e figli per cercare la propria identità, colpì le fondamenta della famiglia vittoriana e rese Ibsen una figura centrale nel dibattito emergente sui diritti delle donne. Spettri confrontò il pubblico con le malattie veneree, l'ipocrisia religiosa e il peso distruttivo delle convenzioni sociali così direttamente che fu denunciata come oscena. Un nemico del popolo drammatizzò il coraggio solitario dell'individuo che dice una verità scomoda contro la volontà della maggioranza. Opera dopo opera, Ibsen usò il teatro come un forum per le questioni più urgenti e proibite della sua epoca.

L'architetto del dramma moderno

Il genio di Ibsen era tanto tecnico quanto morale. Perfezionò una struttura drammatica di straordinaria tensione e profondità psicologica, in cui il passato si intromette costantemente nel presente, i segreti vengono gradualmente esposti e le storie sepolte dei personaggi emergono con effetto devastante. Le sue opere sono capolavori di costruzione, ogni linea e oggetto è significativo, costruendosi con la logica inesorabile del destino verso le loro crisi. E i suoi personaggi — specialmente le sue donne, come la brillante, intrappolata e distruttiva Hedda Gabler — possiedono una complessità psicologica che raramente era stata vista sul palco, piena di contraddizioni, repressione e vita interiore. Trattò la psicologia umana con una profondità che anticipò e influenzò la futura era di Freud.

All'inizio della sua carriera, Ibsen aveva anche scritto vasti drammi poetici, soprattutto Peer Gynt, un'epopea in versi selvaggia e fantastica che rimane una pietra miliare della cultura scandinava. Ma fu la sua svolta verso il dramma realista in prosa che cambiò per sempre il teatro mondiale, e che perseguì con implacabile serietà durante anni di esilio autoimposto dalla Norvegia, meditando sulle ipocrisie della società che aveva lasciato alle spalle.

Il padre del dramma moderno

L'influenza di Ibsen è quasi impossibile da sopravvalutare. È regolarmente descritto come il padre del dramma moderno e classificato come il drammaturgo più importante e più rappresentato dai tempi di Shakespeare. Ogni grande drammaturgo che seguì — Čechov, Shaw, O'Neill, Miller e innumerevoli altri — lavorò nello spazio che egli aprì. L'idea che un'opera teatrale potesse essere un serio esame della vita reale e dei veri problemi sociali, che il teatro potesse essere un luogo di resa dei conti morale e intellettuale piuttosto che mero intrattenimento, è la sua eredità fondamentale. Diede al mondo moderno il suo modello di ciò che il dramma poteva essere.

Perché questo è importante

Henrik Ibsen è importante perché reinventò una forma d'arte, trasformando il teatro da veicolo di spettacolo e rassicurazione in uno strumento di verità. Ebbe il genio di vedere che il palcoscenico poteva confrontare il pubblico con le proprie vite e con le bugie della propria società, e il coraggio di farlo di fronte all'indignazione e alla censura. Ha fatto crescere il dramma.

Il suo significato più profondo è l'unione di innovazione artistica e coraggio morale. Ibsen usò il suo genio formale non per compiacere ma per provocare — per esporre l'ipocrisia, per sostenere la coscienza individuale, per dare voce ai senza voce e per costringere il suo pubblico a pensare al modo in cui vivevano realmente. È il genio che sbatté la porta al vecchio teatro e alle vecchie certezze, e il suono di essa — i passi di Nora che cammina verso una libertà incerta — risuona ancora ovunque un drammaturgo osi dire a un pubblico una verità scomoda.