Frederick John Kiesler, un poliedrico artista nato in Austria, ha ridefinito la percezione spaziale attraverso il suo lavoro multiforme come architetto, scultore e designer. Trasferitosi a New York nel 1926, ha integrato tecniche espositive radicali con l'innovazione teatrale, sfidando i confini tradizionali tra arte, architettura e design ambientale nel corso di una carriera durata oltre cinque decenni in Europa e negli Stati Uniti.
Inizio carriera e influenza europea
Nato nel 1890 a Czernowitz, Kiesler ha frequentato la Technische Hochschule di Vienna dal 1908 al 1909 prima di passare all'Accademia di Belle Arti di Vienna. Ha lasciato nel 1913 senza diploma. Durante gli anni '20, il suo lavoro a Vienna e Berlino lo ha stabilito come figura chiave nei circoli d'avanguardia. Ha collaborato con Adolf Loos e si è unito al movimento De Stijl nel 1923. Nel 1922, ha presentato una scenografia multimediale per una produzione berlinese dell'opera di Karel Čapek, R.U.R. (Rossum's Universal Robots), che includeva schermi mobili, proiezioni cinematografiche e acqua corrente.
Vita professionale a New York
Arrivato negli Stati Uniti nel 1926, Kiesler è diventato in seguito cittadino naturalizzato. Tra il 1937 e il 1943, ha servito come direttore del Laboratory for Design Correlation presso la Columbia University. La sua produzione professionale è stata diversificata, spaziando dalle vetrine per Saks Fifth Avenue al design del Film Guild Cinema nel 1929. È stato membro fondatore dell'American Union of Decorative Artists and Craftsmen nel 1930 e ha mantenuto legami professionali con figure di spicco come Marcel Duchamp.
Teorie del correalismo e della continuità
Kiesler ha rifiutato il funzionalismo rigido, preferendo esplorare concetti che ha chiamato correalismo e continuità. Queste teorie affrontavano la relazione dinamica tra esseri umani, spazio e oggetti. I suoi design di mobili scultorei, inclusi i pezzi biomorfi per la galleria The Art of This Century di Peggy Guggenheim, cercavano di dissolvere la barriera tra lo spettatore e l'ambiente. Il suo progetto Endless House, esposto al Museum of Modern Art nel 1958–59, ha ulteriormente esemplificato il suo impegno verso spazi abitativi fluidi e interconnessi.
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Fai il test del QI →Le Galassie e opere tarde
Negli anni '50, Kiesler ha sviluppato le Galassie, una serie di dipinti a pannelli multipli che si estendevano nella stanza, sfumando le linee tra scultura, architettura e pittura. Queste unità sono state progettate come strutture coese destinate a integrare l'arte nella vita quotidiana. Verso la fine della sua vita, ha co-progettato il Santuario del Libro a Gerusalemme con Armand Phillip Bartos. Completata nel 1965, questa struttura ha segnato uno dei suoi ultimi successi architettonici prima della sua morte a New York avvenuta più tardi nello stesso anno.
Fatti rapidi
- Nascita: 1890, Czernowitz - Morte: 1965, New York - Cittadinanza: Austria; Stati Uniti - Istruzione: TU Wien; Accademia di Belle Arti di Vienna - Collaboratore chiave: Marcel Duchamp - Progetto simbolo: Santuario del Libro, Gerusalemme - Ruolo: Direttore, Laboratory for Design Correlation, Columbia University
Domande frequenti
### Cos'era il Laboratory for Design Correlation?
Era un programma di ricerca presso la Columbia University diretto da Kiesler dal 1937 al 1943, incentrato sulle sue teorie del correalismo.
### Kiesler ha inventato sistemi espositivi tecnici?
Sì, nel 1924 ha creato il sistema di sospensione radicale L+T (Leger und Trager) per gallerie e musei.
