Borys Liatoshynsky, figura fondamentale della musica ucraina del XX secolo, ha navigato attraverso i restrittivi mandati estetici dell'Unione Sovietica per forgiare uno stile compositivo europeo moderno. Nato a Zhytomyr nel 1894, ha bilanciato una prolifica carriera come pedagogo e direttore d'orchestra con la creazione di cinque sinfonie, molteplici opere e significative opere orchestrali che hanno incorporato tradizioni musicali ucraine e polacche profondamente radicate.
Anni formativi e istruzione
Figlio di un insegnante di storia e di una madre dotata musicalmente, Liatoshynsky è cresciuto in un ambiente in cui la letteratura e la storia polacche erano molto apprezzate. Ha completato la sua istruzione primaria nel 1913 prima di entrare alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università Nazionale Taras Shevchenko di Kiev, laureandosi nel 1918. Contemporaneamente, ha seguito una formazione musicale formale presso l'Accademia Nazionale di Musica dell'Ucraina, dove ha studiato sotto la guida di Reinhold Glière. In questi primi anni ha composto 31 opere durante gli anni '10, con un linguaggio musicale che si è evoluto sotto l'influenza di Alexander Scriabin, Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Alexander Glazunov.
Contributi accademici e professionali
Liatoshynsky ha mantenuto una lunga collaborazione con l'Accademia Nazionale di Musica dell'Ucraina, dove ha lavorato come insegnante ed educatore musicale. La sua carriera si è estesa anche al Conservatorio di Mosca, dove ha insegnato orchestrazione dal 1935 al 1938 e di nuovo dal 1941 al 1944. Durante la Grande Guerra Patriottica, è stato evacuato in una filiale del conservatorio a Saratov. Nel corso di questi anni, è rimasto attivo in organizzazioni come l'Unione dei Compositori Sovietici e la Muzychne tovarystvo imeni Mykoly Leontovycha, mentre ha fatto da mentore a futuri compositori, tra cui Myroslav Skoryk e Valentyn Sylvestrov.
Produzione creativa e censura sovietica
Il suo catalogo include opere notevoli come L'anello d'oro (1929) e Shchors (1937), insieme alla sua Ouverture su quattro temi popolari ucraini e una suite dedicata a Taras Shevchenko. Nonostante l'alta qualità dei suoi cicli sinfonici, ha spesso affrontato il controllo delle autorità sovietiche, che hanno ufficialmente bandito la sua Seconda Sinfonia per non aver aderito al realismo socialista. Imperterrito, ha continuato ad affinare il suo mestiere, completando e orchestrando in seguito il concerto per violino di Reinhold Glière nel 1956. La sua musica è rimasta in gran parte trascurata dalle principali etichette discografiche fino a quando un progetto di registrazione del 1993 ha portato le sue sinfonie a un pubblico internazionale più ampio.
Venti domande, otto minuti di orologio e un percentile misurato su tutti quelli che l’hanno fatto. Senza registrazione.
Fai il test del QI →Fatti rapidi
- Nascita: 1894, Zhytomyr - Decesso: 1968, Kiev - Istruzione: Università Nazionale Taras Shevchenko di Kiev; Accademia Nazionale di Musica dell'Ucraina - Premi chiave: Premio Nazionale Shevchenko (1971), Ordine di Lenin, Artista del Popolo della RSS Ucraina - Opere notevoli: Cinque sinfonie, L'anello d'oro, Shchors - Luogo di riposo: Cimitero di Baikove
Domande frequenti dei lettori
### Liatoshynsky ha allineato la sua musica al realismo socialista sovietico?
No, ha costantemente evitato lo stile del realismo socialista, preferendo invece un approccio europeo moderno che ha attirato critiche e ha portato al bando ufficiale della sua Seconda Sinfonia.
### Perché la sua musica non era ampiamente conosciuta durante la sua vita?
Molte delle sue composizioni sono state raramente eseguite a causa della pressione politica e dell'attrito stilistico con le autorità sovietiche; solo attraverso una serie di registrazioni del 1993 le sue sinfonie hanno ottenuto un riconoscimento internazionale.
