विलियम फ्रीडकिन: वह निर्देशक जिसने पहले शॉट लिया

द एक्सोरसिस्ट (The Exorcist) के निर्माण के दौरान, जेसुइट पुजारी की भूमिका निभा रहे अभिनेता विलियम ओ'मैली (William O'Malley) उस भावना को नहीं ढूंढ पा रहे थे जिसकी दृश्य को आवश्यकता थी। फ्रीडकिन ने उन्हें जितनी जोर से हो सके थप्पड़ मारा और घुटनों के बल गिरा दिया, फिर कैमरा चला दिया। वह टेक फिल्म में है। फ्रीडकिन ने दशकों तक बिना ज्यादा माफी मांगे इसके बारे में बताया, और यह उस करियर का सबसे स्पष्ट सारांश है जो इस विश्वास पर बना था कि परिणाम लगभग किसी भी चीज को सही ठहराता है, उस बिंदु तक जब वह ऐसा नहीं करता।

शिकागो और मेल रूम

विलियम फ्रीडकिन का जन्म 29 अगस्त 1935 को शिकागो में हुआ था, जो राचेल और लुईस फ्रीडकिन के पुत्र थे, यूक्रेन से आए यहूदी अप्रवासी जिनके रिश्तेदार 1903 के नरसंहार (pogroms) से भाग गए थे। उनके पिता ने अर्ध-पेशेवर सॉफ्टबॉल खिलाड़ी, मर्चेंट सीमैन और कपड़ों के सेल्समैन के रूप में काम किया; उनकी मां नर्स थीं। परिवार निम्न-मध्यम वर्ग का था। उन्होंने सेन हाई स्कूल (Senn High School) में बास्केटबॉल खेला और 16 साल की उम्र में औसत ग्रेड के साथ स्नातक किया, जिसे उन्होंने बाद में योग्यता के बजाय सामाजिक पदोन्नति का श्रेय दिया।

वे सीधे WBKB-TV के मेल रूम में चले गए और 18 साल की उम्र तक लाइव टेलीविजन निर्देशित कर रहे थे। 1962 की उनकी डॉक्यूमेंट्री द पीपल वर्सेज पॉल क्रम्प (The People vs. Paul Crump), जो मौत की सजा पाए एक कैदी के बारे में थी, ने सैन फ्रांसिस्को इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में पुरस्कार जीता और क्रम्प की सजा को कम करने में योगदान दिया — यह एक शुरुआती और शाब्दिक प्रदर्शन था कि एक फिल्म परिणाम बदल सकती है। इसने उन्हें निर्माता डेविड एल. वोल्पर (David L. Wolper) का ध्यान आकर्षित कराया। 1965 में द अल्फ्रेड हिचकॉक आवर (The Alfred Hitchcock Hour) के एक एपिसोड का निर्देशन करते समय, उन्हें हिचकॉक द्वारा ही टाई न पहनने के लिए फटकार लगाई गई थी।

प्रशिक्षु कार्य

शुरुआती फीचर फिल्में असमान थीं और वे यह जानते थे। गुड टाइम्स (Good Times, 1967), जिसमें सन्नी और शेर (Sonny and Cher) थे, को उन्होंने बाद में "न देखे जाने योग्य" कहा। द बर्थडे पार्टी (The Birthday Party, 1968) ने हेरोल्ड पिंटर (Harold Pinter) को अपनाया; द नाइट दे रेड मिंस्कीज (The Night They Raided Minsky's) इसके बाद आई; और द बॉयज इन द बैंड (The Boys in the Band, 1970), मार्ट क्राउली (Mart Crowley) के नाटक से, क्वीर सिनेमा के मील का पत्थर बनी, चाहे निर्देशक ने इसके बारे में कुछ भी सोचा हो।

दो फिल्में, दो साल

द फ्रेंच कनेक्शन (The French Connection, 1971) ने उन्हें और उस दशक को बदल दिया। उन्होंने इसे शिकागो में सीखी गई डॉक्यूमेंट्री व्याकरण पर बनाया, जिसे कोस्टा-गव्रास (Costa-Gavras) ने तेज किया: "जब मैंने जेड (Z) देखी, तो मुझे एहसास हुआ कि मैं द फ्रेंच कनेक्शन को कैसे शूट कर सकता हूं," उन्होंने कहा। "उसने जेड को डॉक्यूमेंट्री की तरह शूट किया। वह एक फिक्शन फिल्म थी लेकिन उसे ऐसे बनाया गया था जैसे वह वास्तव में हो रही हो।" उन्होंने जीन हैकमैन (Gene Hackman) के साथ लगातार लड़ाई की। एक कास्टिंग त्रुटि — अपने इच्छित अभिनेता के बजाय फर्नांडो रे (Fernando Rey) को काम पर रखना — ने गलती से फिल्म के आवश्यक वर्ग अंतर को आपूर्ति की। पीछा करने के दृश्य ने लगभग राहगीरों को मार ही डाला; फ्रीडकिन ने बाद में कहा कि कोई भी फिल्म इसके लायक नहीं थी, और अपने तरीकों पर शर्मिंदगी व्यक्त की। इसने बेस्ट पिक्चर सहित पांच अकादमी पुरस्कार जीते, और फ्रीडकिन ने 36 साल की उम्र में 1972 में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार लिया।

द एक्सोरसिस्ट (1973), विलियम पीटर ब्लैटी (William Peter Blatty) के उपन्यास से, अन्य निर्देशकों द्वारा इसे अस्वीकार करने के बाद आई। यह रेगिस्तान के दृश्यों के साथ खुलती है, जिसमें डीसैचुरेटेड चित्र और विसंगत ध्वनि होती है, इससे पहले कि कोई अलौकिक घटना घटती है, जो पूरी विधि है: फ्रीडकिन ने ध्वनि का उपयोग करके भय पैदा किया, जिसकी सटीकता का मिलान बहुत कम निर्देशकों ने किया है। यह दस ऑस्कर के लिए नामांकित हुई, दो जीते, और हॉरर शैली को स्थायी रूप से पुनर्गठित किया। 2000 के पुनर्निर्मित फुटेज के साथ री-रिलीज़ ने घरेलू स्तर पर 40 मिलियन डॉलर की कमाई की।

वे, फ्रांसिस फोर्ड कोपोला (Francis Ford Coppola) और पीटर बोगडानोविच (Peter Bogdanovich) अब न्यू हॉलीवुड के शासन करने वाले नाम थे, और 1973 में पैरामाउंट में डायरेक्टर्स कंपनी (Directors Company) की घोषणा की। फ्रीडकिन इसके लिए एक फिल्म पूरी करने से पहले ही बाहर निकल गए।

पतन

सोरसरेर (Sorcerer, 1977), द वेजेस ऑफ फियर (The Wages of Fear) का 22 मिलियन डॉलर का रीमेक, जिसमें रॉय शेइडर (Roy Scheider) थे, स्टार वार्स (Star Wars) के एक सप्ताह बाद खुली और नष्ट हो गई। फ्रीडकिन इसे अपना सर्वश्रेष्ठ काम मानते थे और व्यक्तिगत रूप से तबाह हो गए थे। द ब्रिंक्स जॉब (The Brink's Job, 1978) विफल रही। क्रूजिंग (Cruising, 1980), अल पचिनो (Al Pacino) के साथ, निर्माण के दौरान विरोध किया गया और रिलीज होने पर आलोचना की गई। टू लिव एंड डाई इन एल.ए. (To Live and Die in L.A., 1985) एक वास्तविक आलोचनात्मक रिकवरी थी, पीछा करने के दृश्य की तुलना द फ्रेंच कनेक्शन से की गई थी। जेड (Jade, 1995) ऐसी नहीं थी, हालांकि उन्होंने इसे अपनी फिल्मों में से पसंदीदा में नामित किया।

उन्हें 6 मार्च 1981 को दिल का दौरा पड़ा, जो कोरोनरी धमनी में एक आनुवंशिक दोष के कारण हुआ था, लगभग मर गए, और पुनर्वास में महीने बिताए।

देर से वापसी

तीन नाटकों ने उन्हें बचाया। बग (Bug, 2006), जिसे उन्होंने 2004 में मंच संस्करण देखने के बाद लिया, ने कान में FIPRESCI पुरस्कार जीता। किलर जो (Killer Joe, 2011), ट्रेसी लेट्स (Tracy Letts) द्वारा फिर से अनुकूलित, मैथ्यू मैककोनाघी (Matthew McConaughey) के साथ, अच्छी तरह से समीक्षित थी और NC-17 रेटिंग द्वारा व्यावसायिक रूप से बाधित थी। द केन म्यूटिनी कोर्ट-मार्शल (The Caine Mutiny Court-Martial), कीफर सदरलैंड (Kiefer Sutherland) के साथ, वेनिस में प्रीमियर हुआ और उनकी मृत्यु के दो महीने बाद सितंबर 2023 में दर्शकों तक पहुंची। 1998 से उन्होंने ओपेरा का भी लगातार निर्देशन किया — टैनहाउजर (Tannhäuser), सालोमे (Salome), आइडा (Aida), ड्यूक ब्लूबीयर्ड्स कैसल (Duke Bluebeard's Castle), इल ट्रिटिको (Il Trittico) — जो वह जगह है जहां एक व्यक्ति जिसने स्टूडियो बजट पर कमांड नहीं किया, वह बड़े पैमाने पर काम करना जारी रखता था।

उन्होंने चार बार शादी की: 1977 में जीन मोरो (Jeanne Moreau), 1982 में लेस्ली-ऐनी डाउन (Lesley-Anne Down), 1987 में केली लैंग (Kelly Lange), और 1991 में निर्माता और पैरामाउंट के पूर्व प्रमुख शेरी लांसिंग (Sherry Lansing), जो उनके बाद जीवित रहीं। 7 अगस्त 2023 को लॉस एंजिल्स में दिल की विफलता और निमोनिया से 87 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

विलियम को जीनियस क्यों कहा जाता है

मामला तकनीकी और संकीर्ण है, जो इसे कमजोर नहीं बनाता है। फ्रीडकिन का उपहार दर्शकों में शारीरिक प्रतिक्रिया बनाने के लिए था — प्लॉट के रूप में सस्पेंस नहीं, बल्कि सनसनी के रूप में भय — और उन्होंने इसे मुख्य रूप से ध्वनि के माध्यम से किया। द एक्सोरसिस्ट की शुरुआत एक खुदाई स्थल, एक डीसैचुरेटेड पैलेट और कुत्तों और हथौड़े की ध्वनि ट्रैक के साथ आतंक प्राप्त करती है; जो लोग उसे विशिष्ट बनाने के लिए उसे याद कर रहे थे, उन्होंने "भय, रहस्य और विसंगति की परतें" बनाने के लिए ध्वनि के उनके उपयोग पर जोर दिया। उन्होंने अमेरिकी सिनेमा के लिए तैयार होने के ठीक उसी क्षण वाणिज्यिक फिक्शन फिल्म निर्माण में डॉक्यूमेंट्री सिंटैक्स को भी आयात किया।

काउंटर-केस यह है कि वह जानते थे कि शिखर कहां था, और बाकी सभी भी जानते थे। उन्होंने 50 साल बाद के करियर में उन दो फिल्मों के करीब कभी नहीं पहुंचे। उनके ओबिचुअरी उन्हें अपने उपहारों को बर्बाद करने और अपने पुलों को जलाने के बारे में आत्म-जागरूक बताते हैं, और विधि लापरवाह थी जो उन्होंने बाद में अस्वीकार कर दिया: उन्होंने एक टेक प्राप्त करने के लिए एक पुजारी पर हमला किया, द फ्रेंच कनेक्शन के दौरान अपने प्रमुख अभिनेता के साथ लड़ाई की, और पीछा करने के दृश्य के दौरान जनता के सदस्यों को खतरे में डाल दिया। जो प्रेरणा के रूप में पढ़ा जाता है, उसका कुछ हिस्सा भाग्य था जिसे उन्होंने रखने की समझदारी दिखाई — फर्नांडो रे एक कास्टिंग गलती थी। और सोरसरेर, फिल्म जिसे उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ माना, को 40 साल के पुनर्वास की आवश्यकता थी और वह अपने आप में एक जीनियस दावे को सहन नहीं कर सकती। फ्रीडकिन दो असाधारण फिल्मों और एक लंबी, ईमानदार गिरावट के साथ एक शानदार तकनीशियन थे। यह एक वास्तविक अंतर है, और एक महान दिमाग के समान नहीं है।

विरासत

हर हॉरर फिल्म जो कुछ भी दिखाने से पहले साउंड डिज़ाइन के माध्यम से खतरा स्थापित करती है, वह उनके व्याकरण के भीतर काम कर रही है, और हर ग्रिट्टी अर्बन थ्रिलर जिसे हैंडहेल्ड शूट किया गया है, वह द फ्रेंच कनेक्शन को उद्धृत कर रही है। वेनिस ने उन्हें 2013 में लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड दिया। वे अपनी मृत्यु के वर्ष तक शूट करते रहे।