कारेल वितेस्लाव माशेख (Karel Vítězslav Mašek): वह चित्रकार जिसने प्रदर्शनी लगाना बंद कर दिया

ऑर्से संग्रहालय (Musée d'Orsay) में एक लगभग वर्गाकार कैनवास टंगा है, जिसकी प्रत्येक भुजा लगभग 193 सेंटीमीटर है, जिसमें एक भारी पैटर्न वाले चोग़े में एक महिला को एक शहर के भविष्य की ओर दर्शक के पार घूरते हुए दिखाया गया है। यह लिबुशे (Libuše) है, जिसे लगभग 1893 में चित्रित किया गया था, और बीसवीं सदी के अधिकांश समय तक लगभग कोई नहीं जानता था कि इसे किसने बनाया था। इसका उत्तर एक चेक चित्रकार और वास्तुकार है, जिन्हें उनके अपने जीवनकाल में अल्फोंस मुचा (Alfons Mucha) जितना ही मूल्यवान माना जाता था — और जिन्होंने तब, अपनी प्रतिष्ठा के शिखर पर, जानबूझकर अपने काम को जनता के सामने दिखाना बंद कर दिया था। (चेक रिकॉर्ड उन्हें कारेल वितेस्लाव माशेख के रूप में सूचीबद्ध करते हैं; उलटा रूप वितेस्लाव कारेल भी प्रचलित है।)

म्यूनिख और पेरिस में एक ग्रामीण लड़का

माशेख का जन्म 1 सितंबर 1865 को तोच्ना (Točná) में हुआ था, जो तब प्राग के बाहर कोमोरानी (Komořany) के पास एक गाँव था, और 24 जुलाई 1927 को प्राग में उनका निधन हो गया। चेक कलात्मक स्मारकों की सूची उनके पेशे को दो शब्दों में सूचीबद्ध करती है: चित्रकार, वास्तुकार। उन्होंने अपना पूरा करियर उन दोनों के बीच चयन करने से इनकार करने में बिताया।

उनके प्रशिक्षण ने उन्हें 1880 और 1890 के दशक के महत्वाकांक्षी मध्य यूरोपीय कलाकारों के मानक मार्ग पर ले जाया — म्यूनिख, फिर पेरिस — और उस मार्ग पर उन्हें एक साथी मिल गया। प्राग के सजावटी कला संग्रहालय (Museum of Decorative Arts) में दर्ज है कि माशेख और मुचा ने म्यूनिख और पेरिस में अध्ययन के उन वर्षों को साझा किया, दो युवा और तब भी गरीब चित्रकार एक साथ गुजारा कर रहे थे। उस जोड़ी पर रुकना सार्थक है। दोनों पुरुषों ने उसी पल में समान प्रभावों को आत्मसात किया: म्यूनिख की शैक्षणिक कठोरता, फिर पेरिस उन वर्षों में जब प्रतीकवाद, उत्तर-प्रभाववाद और आर्ट नाउव्यू (Art Nouveau) की उभरती हुई सजावटी भाषा एक साथ उपलब्ध थी। उनमें से एक आगे चलकर एक वैश्विक ब्रांड बन गया। दूसरा घर वापस आकर पढ़ाने लगा।

लिबुशे

वह चित्र जो माशेख का नाम ढोता है, प्राग की संस्थापक किंवदंती का एक प्रतीकात्मक उपचार है: भविष्यवक्ता लिबुशे अपनी दृष्टि के क्षण में। उन्होंने इसे पेरिस में बनाया था, और तकनीक आश्चर्यजनक रूप से संकर है। उन्होंने हजारों छोटे रंगीन स्पर्शों — एक बिंदुवादी विधि (pointillist method) — से सतह का निर्माण किया, जबकि पूरे को बड़े, सपाट, ज्यामितीय रूप से सरल सजावटी द्रव्यमान में व्यवस्थित किया। चेक आलोचकों ने परिणामी झिलमिलाहट और इसकी सपाट सजावटी गुणवत्ता पर ध्यान दिया है, एक ऐसा प्रभाव जो क्लिम्ट (Klimt) का अनुमान लगाता है। यह एक ऐसा चित्र है जो नव-प्रभाववादी प्रकाशिकी, साहित्यिक प्रतीकवाद और आने वाली सजावटी शैली से एक साथ संबंधित है, और यह तीनों इतिहासों में से किसी में भी आराम से नहीं बैठता है — जो कि इसके गायब होने का एक हिस्सा है।

इसका बाद का जीवन इसके सतह जितना ही अजीब है। इस काम को 1968 में शिकागो में ऐन और जैक बारुच गैलरी (Anne and Jacques Baruch Gallery) द्वारा उठाया गया था, प्रतीकवाद में रुचि की महान पुनरुत्थान के दौरान फिलिप जुलियन (Philippe Jullian) द्वारा आयोजित 1973 की पेरिस प्रदर्शनी में दिखाया गया था, 1974 में लौवर के संग्रह में प्रवेश किया, और 1986 में उस संग्रहालय के खुलने पर आर्से संग्रहालय में चला गया। एक चेक किंवदंती का एक चेक चित्र इस प्रकार, एक अमेरिकी डीलर के माध्यम से एक आकस्मिक मार्ग से, फ्रांसीसी राष्ट्रीय संग्रह का हिस्सा बन गया।

वह प्रोफेसर जिन्होंने संन्यास ले लिया

1898 में माशेख को प्राग में स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स में प्रोफेसर नियुक्त किया गया था। उन्होंने इसके बाद जो किया वह उनके जीवन का सबसे revealing निर्णय है: सम्मान प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपने स्वयं के काम की प्रदर्शनी बंद करने का संकल्प लिया। उन्होंने स्कूल में पढ़ाया और इसके बजाय अपने स्वयं के स्टूडियो में एक निजी स्टूडियो चलाया। उनके छात्रों में जोसेफ चापेक (Josef Čapek) शामिल थे — चित्रकार, लेखक और अपने भाई कारेल के साथ 'रोबोट' (robot) शब्द के भविष्य के रचयिता — जिनसे माशेख ने काफी प्रभावित किया।

यह वापसी काम से पीछे हटना नहीं था। यह इसका एक पुनर्निर्देशन था, प्रदर्शनी सर्किट से दूर और शिक्षण की ओर और सबसे ऊपर, वास्तुकला और अनुप्रयुक्त सजावट की ओर — ऐसे क्षेत्र जिनमें तैयार वस्तु एक ज्यूरी की तलाश में फ्रेम किए गए कैनवास के बजाय एक इमारत या कमरा होती है।

दीवारें, ल्युनेट्स और बुबेनेच में एक विला

उनके सजावटी कमीशन अभी भी प्राग में अपनी जगह पर हैं। उन्होंने सजावटी कला संग्रहालय में ल्युनेट्स को चित्रित किया — इसके वादी हॉल (Votive Hall) की भित्ति चित्र उनके हैं — औरिंद्रीशिस्का स्ट्रीट (Jindřišská Street) पर चेक पोस्टल मुख्यालय के मुख्य हॉल को सजाया। उन्होंने शहर में आवासीय इमारतों को डिजाइन किया, जिसमें बुबेनेच (Bubeneč) में उनके अपने परिवार के लिए एक आर्ट नाउव्यू विला शामिल है। चेक स्मारक सूची उन्हें मिरांका (Miranka) घर और प्राग 3 में हुसितस्का 70/24 (Husitská 70/24) पर रुडोल्फ स्टाबेनोव (Rudolf Stabenow) कारखाने का श्रेय भी देती है — एक ऐसी इमारत जो अब पोनेक (Ponec) नृत्य थिएटर रखती है।

उन्होंने निजी तौर पर पेंटिंग जारी रखी। प्ले ऑफ सनस्पॉट्स (Play of Sunspots, 1910), जिसमें पांच युवतियों को नाचते हुए दिखाया गया है — उनमें से एक उनकी बेटी ज़देन्का (Zdeňka) है — इस अप्रदर्शित बाद की अवधि से संबंधित है।

लंबा गायब होना

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, माशेख का उत्पादन अस्पष्टता में गिर गया। कारण रहस्यमय नहीं हैं: उन्होंने खुद को उस प्रदर्शनी प्रणाली से हटा लिया था जो प्रतिष्ठा का निर्माण करती है, उनका सजावटी प्रतीकवाद ठीक वही स्वाद था जिसके खिलाफ अंतरयुद्ध अवांट-गार्ड ने खुद को परिभाषित किया था, और उनका सबसे आकर्षक चित्र देश छोड़ चुका था। उन्हें केवल 1970 के दशक में, अंतर्राष्ट्रीय प्रतीकवाद पुनरुत्थान की पीठ पर फिर से खोजा गया था।

कारेल को जीनियस क्यों कहा जाता है

बचाव योग्य दावा कच्ची मौलिकता के बजाय सीमा और संश्लेषण से संबंधित है। माशेख ने एक ईज़ेल चित्रकार, एक भित्ति और ल्युनेट सजावट, अनुप्रयुक्त कला के डिजाइनर और एक वास्तुकार के रूप में एक गंभीर स्तर पर काम किया — और लिबुशे में उन्होंने उन तकनीकों को融合 किया जिन्हें अवधि आम तौर पर अलग रखती थी, क्लिम्ट द्वारा उस संयोजन को प्रसिद्ध बनाने से साल पहले एक सपाट, सजावटी, प्रतीकात्मक रचना पर एक नव-प्रभाववादी टूटे-रंग की सतह रखी। प्राग संग्रहालय ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स सीधे तौर पर बताता है कि उन्हें उनके समय में मुचा के बराबर मूल्य दिया गया था, जो रिकॉर्ड में एक समकालीन सर्वोत्कृष्टता के सबसे करीब की चीज़ है, और जोसेफ चापेक पर उनका प्रभाव शिक्षण को एक प्रलेखित परिणाम देता है।

प्रति-मामले को मजबूती से कहा जाना चाहिए। 1900 में मुचा के बराबर व्यक्ति पूर्वव्यापी रूप से मुचा के बराबर नहीं है, और अंतराल आंशिक रूप से आत्म-प्रेरित था: एक कलाकार जो 1898 में प्रदर्शनी बंद करने का फैसला करता है, वह ऐतिहासिक रिकॉर्ड के लिए प्रतिस्पर्धा न करने का विकल्प चुन रहा है। 1970 के दशक में उनकी पुनर्खोज एक विदेशी संग्रहालय में एक पेंटिंग द्वारा संचालित थी, जो एक पुनरुत्थान लहर को पकड़ रही थी — न कि काम के एक शरीर के पुनर्मूल्यांकन द्वारा। और उनके उत्पादन का अधिकांश हिस्सा एक साझा अवधि शैली में कमीशन के लिए निष्पादित सजावटी वास्तुकला है; कुशल, लेकिन उस प्रकार की चीज़ नहीं जो एक अनुशासन को पुनर्व्यवस्थित करती है। सबसे निष्पक्ष फैसला यह है कि माशेख के पास असाधारण बहुमुखी प्रतिभा और एक वास्तव में भविष्यसूचक तस्वीर थी, और उनकी प्रतिष्ठा इतिहास के निर्णय से कम बल्कि इसकी अपनी मशीनरी से अपनी वापसी द्वारा नष्ट कर दी गई थी।

विरासत

1927 में प्राग में माशेख की मृत्यु हो गई। उनकी दीवारें सजावटी कला संग्रहालय और पुराने डाकघर में जीवित हैं; उनका विला अभी भी बुबेनेच में खड़ा है; उनके छात्र का नाम उनके अपने नाम से बेहतर जाना जाता है। और उनकी भविष्यवक्तानी, पेरिस में चित्रित और अस्सी साल से खोई हुई, अब ओरसे में एक दीवार रखती है, फ्रांसीसी आगंतुकों को एक शहर की संस्थापक किंवदंती बताती है जिसे उनमें से अधिकांश ने कभी नहीं देखा है।