त्सोटने ज़ेडगिनीड्ज़े: पेडल तक पहुँचने से पहले ही धुन बनाने वाले संगीतकार

"त्सोटने जैसे अभूतपूर्व संगीतकार सदी में एक बार पैदा होते हैं।" यह फैसला बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण जॉर्जियाई संगीतकार गिया कानचेली (Giya Kancheli) का है, और यह इस बच्चे के बारे में कही गई सबसे अतिरंजित बात नहीं है। पियानोवादक एलिस्सो विरसलाड्ज़े (Elisso Virsaladze) - जो बढ़ा-चढ़ाकर बात करने के लिए नहीं जानी जातीं - ने घोषित किया कि उन्होंने "इस बच्चे जैसा अद्भुत व्यक्ति कभी नहीं देखा।" कंडक्टर निकोलोज़ राचवेली (Nikoloz Rachveli) द्वारा उद्धृत डैनियल बेरेनबोइम (Daniel Barenboim) की प्रतिक्रिया और भी स्पष्ट थी: "मोज़ार्ट (Mozart) जॉर्जिया के रास्ते जर्मनी लौट आए हैं।"

पारिवारिक विरासत

ज़ेडगिनीड्ज़े जॉर्जिया के एक संगीत घराने में पैदा हुए। वे जॉर्जियाई शास्त्रीय संगीत रचना के संस्थापकों में से एक निको सुल्खानिश्विली (Niko Sulkhanishvili) और शिक्षाविद अनास्तासिया अब्दुशेलीश्विली-विरसलाड्ज़े (Anastasia Abdushelishvili-Virsaladze) के वंशज हैं, जिनका नाम देश की पूरी पियानो शिक्षण परंपरा में गूंजता है। यह कोई संयोग नहीं है। इसका मतलब यह है कि जिस बच्चे ने संगीत के लिए शुरुआती योग्यता दिखाई, वह ठीक उसी घर में पैदा हुआ जो उसे पहचानने और उस पर तुरंत काम करने के लिए पूरी तरह सुसज्जित था।

दो साल की उम्र में वाद्ययंत्रों को पहचानना

इसका पहला प्रलेखित संकेत बहुत ही जल्दी मिला: दो साल की उम्र में वह कान से सुनकर अलग-अलग वाद्ययंत्रों को पहचान सकते थे और उनके नाम बता सकते थे। पांच साल की उम्र में उन्होंने अपनी दादी, प्रोफेसर नीनो मामराड्ज़े (Nino Mamradze) से पियानो सीखना शुरू किया, जो आज भी उनकी शिक्षिका हैं। छह साल तक वह बाख (Bach), मोज़ार्ट, बीथोवेन (Beethoven), लिस्ट (Liszt) और प्रोकोफिएव (Prokofiev) की कृतियों का प्रदर्शन कर रहे थे, उन्होंने ओपेरा के प्रति गहरी रुचि विकसित कर ली थी, और - जो विवरण उन्हें उनकी पीढ़ी के हर दूसरे कीबोर्ड प्रतिभाशाली से अलग करता है - उन्होंने रचना (कंपोज़) करना शुरू कर दिया था।

दादी का स्टूडियो

ज़ेडगिनीड्ज़े का प्रशिक्षण जानबूझकर अपरंपरागत रहा है। उनकी मुख्य शिक्षा उनके परिवार के भीतर से आई है, जिसे पेरिस के इकोले नॉर्मेल डी म्यूज़िक (École Normale de Musique) की रेना शेरेशेवस्काया (Rena Shereshevskaya) के साथ ऑनलाइन पाठों और बोरिस बेरेज़ोव्स्की (Boris Berezovsky), डैनियल बेरेनबोइम और संगीतकार जोर्ग विडमैन (Jörg Widmann) के साथ मास्टरक्लास द्वारा पूरक किया गया है। 2021 से उन्हें लिसा बतियाश्विली (Lisa Batiashvili) फाउंडेशन का समर्थन प्राप्त है। जिन संगीतकारों ने उन्हें प्रशिक्षित करने में रुचि ली है, उनकी सूची पेशे के वरिष्ठ नेतृत्व के सर्वेक्षण जैसी लगती है: बतियाश्विली, सर साइमन रैटल (Sir Simon Rattle), बेरेनबोइम, विडमैन, अल्फ्रेड ब्रेंडेल (Alfred Brendel) और एंटोनियो पापानो (Antonio Pappano)।

जून 2019: त्बिलिसी में एक एकल प्रदर्शन

जून 2019 में त्बिलिसी में उनका पहला सार्वजनिक एकल प्रदर्शन बताता है कि वह किस तरह के संगीतकार बनना चाहते थे। कार्यक्रम में बर्ग (Berg), बाख, शोस्ताकोविच (Shostakovich) और यानाचेक (Janáček) शामिल थे - एक आधुनिकतावादी-भारांक चयन जिसे कोई भी प्रबंधक किसी बच्चे के पदार्पण के लिए कभी अनुशंसित नहीं करेगा - और इसमें उनकी अपनी रचनाएँ शामिल थीं। न कोई दिखावटी प्रदर्शन था, न कोई भीड़ को खुश करने वाला काम। उसी वर्ष उन्होंने जॉर्जियाई राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के सीजन को शोस्ताकोविच के दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के एकल कलाकार के रूप में खोला।

द बेल्स

2020 में उन्होंने द बेल्स (The Bells) का प्रीमियर किया, जो उनकी माँ की स्मृति में लिखा गया पियानो का एक काम था। इसके बाद 2021 में वायलिन और पियानो के लिए एक सोनाटा आया, जिसका प्रीमियर लिसा बतियाश्विली के साथ किया गया, और एक पियानो डुएट; 2022 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी आई। ग्रिगोरी सोकोलोव (Grigory Sokolov), जो सबसे संयमी और प्रचार से दूर रहने वाले पियानोवादकों में से एक हैं, ने इस काम के बारे में कहा कि "उनकी रचनाएँ बाख और ब्राह्म्स (Brahms) की स्मारकीय दुनिया में निवास करती हैं।"

वर्बियर, रैटल और अंतरराष्ट्रीय सर्किट

ज़ेडगिनीड्ज़े ने जुलाई 2022 में वर्बियर फेस्टिवल (Verbier Festival) में अपना पदार्पण किया, और वे तिलावी अंतर्राष्ट्रीय संगीत महोत्सव, श्लॉस एल्माऊ, किसिंगर समर और विएनर कॉन्सर्टहॉस में दिखाई दिए हैं। 2024 में उन्होंने सर साइमन रैटल के साथ एक ही वर्ष में तीन बार प्रदर्शन किया: बवेरियन स्टेट यूथ ऑर्केस्ट्रा के साथ शोएन्बर्ग (Schoenberg) का पियानो कॉन्सर्टो, वर्बियर फेस्टिवल ऑर्केस्ट्रा के साथ बार्टोक (Bartók) का पहला पियानो कॉन्सर्टो, और बीआर अकादेमी एन्सेम्बल के साथ पुलेंक (Poulenc) का ऑबाद (Aubade)। शोएन्बर्ग, बार्टोक और पुलेंक - प्रदर्शन का चुनाव फिर से पूरी तरह से प्रतिभा के खेल को अस्वीकार करता है।

सिम्फनी संख्या 1

28 जनवरी 2025 को, फ्रांस्वा लेलेक्स (François Leleux) द्वारा संचालित कैमराटा साल्ज़बर्ग (Camerata Salzburg) ने मोज़ार्ट के जन्म के वार्षिक उत्सव 'मोज़ार्टवोचे' (Mozartwoche) में उनकी पहली सिम्फनी का प्रीमियर किया। उनका प्रतिनिधित्व एस्कोनास होल्ट (Askonas Holt) द्वारा किया जाता है, जिसमें स्वीडिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा और स्कॉटिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन निर्धारित हैं और टोक्यो, सियोल और ताइपे में एकल प्रदर्शन होने हैं।

त्सोटने को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

यहाँ, एक युवा प्रतिभा के लिए असामान्य रूप से, इस शब्द का इस्तेमाल उन लोगों द्वारा किया गया है जिनका निर्णय वास्तव में वजन रखता है, और विशेष रूप से इसका उपयोग किया गया है। कानचेली का "सदी में एक बार", विरसलाड्ज़े का "इतने अद्भुत व्यक्ति से कभी नहीं मिले", बेरेनबोइम की मोज़ार्ट से तुलना और सोकोलोव का बाख और ब्राह्म्स का आह्वान प्रेस-रिलीज़ के विशेषण नहीं हैं; वे चार ऐसे संगीतकारों से आए हैं जिनके पास पाने के लिए कुछ नहीं है और उन्हें अपनी प्रतिष्ठा की रक्षा करनी है।

वे जिस गुणवत्ता की ओर इशारा कर रहे हैं वह रचना संबंधी है, पियानोवादक संबंधी नहीं, और वह अंतर ही पूरी बहस है। कीबोर्ड के प्रतिभावान लोग दुर्लभ नहीं हैं। छह साल की उम्र में लिस्ट को बजाने के लिए मोटर नियंत्रण और स्मृति रखने वाले बच्चे हर पीढ़ी में सामने आते हैं, और उनका कौशल, चाहे वह कितना भी आश्चर्यजनक क्यों न हो, मौलिक रूप से पुनरुत्पादक है - किसी और के विचार का निष्पादन। ज़ेडगिनीड्ज़े ने उसी उम्र में अपनी संगीत रचना शुरू की जिस उम्र में उन्होंने दूसरों के संगीत बजाना शुरू किया था, और जिन पेशेवरों ने उनके नाम पर दांव लगाया है, उन्होंने लगातार उंगलियों के बजाय रचनाओं की प्रशंसा की है। मोज़ार्टवोचे में एक सिम्फनी का कैमराटा साल्ज़बर्ग प्रीमियर एक प्रतिभाशाली बच्चे को दी गई रियायत नहीं है; यह एक संस्थान है जो अपनी प्रोग्रामिंग विश्वसनीयता को एक स्कोर के पीछे लगा रहा है।

विपरीत मामला समय का है। संगीतकारों को दशकों तक आंका जाता है, और जो गुण एक किशोर के संगीत को चौंकाने वाला बनाते हैं - घनत्व, महत्वाकांक्षा, एक कठिन आधुनिकतावादी मुहावरे में प्रवाह - वे वही गुण नहीं हैं जो संगीत को स्थायी बनाते हैं। वर्बियर पदार्पण और रैटल के साथ तीन संगीत कार्यक्रम उन्हें एक ऐसे पारिस्थितिकी तंत्र में रखते हैं जिसमें अगले मोज़ार्ट को खोजने के लिए मजबूत व्यावसायिक और भावनात्मक प्रोत्साहन हैं, और यह तुलना, चाहे कितनी भी उदारता से क्यों न की गई हो, एक विवरण के बजाय एक बोझ है। उनकी शिक्षिका उनकी दादी हैं; उनके संरक्षक यूरोपीय शास्त्रीय संगीत के सबसे शक्तिशाली व्यक्ति हैं; उनका रास्ता एक फाउंडेशन, एक एजेंसी और एक पारिवारिक विरासत द्वारा हर मोड़ पर सुगम बनाया गया है। यह उनमें से किसी की आलोचना नहीं है। इसका सीधा सा मतलब यह है कि प्रतिभा के सबूत, इस स्तर पर, प्रशंसापत्रों और ऐसे कार्यों का एक निकाय है जिसे अभी भी लिखा जा रहा है।

दृष्टिकोण

जो ज़ेडगिनीड्ज़े को वास्तव में असामान्य बनाता है वह यह नहीं है कि वह अच्छा बजाते हैं, बल्कि यह है कि उन्होंने कभी बजाने को लिखने से अलग नहीं किया - त्बिलिसी में शुरुआत में ही एकल प्रदर्शन ने उनके अपने संगीत को बर्ग और यानाचेक के साथ रखा, जैसे कि ये दोनों गतिविधियाँ स्पष्ट रूप से एक ही गतिविधि थीं। बीसवीं सदी द्वारा पेशे को दो भागों में विभाजित करने से पहले संगीतकार-पियानोवादक ऐसे ही काम करते थे। यदि वादा कायम रहता है, तो उनके बारे में महत्वपूर्ण वाक्य बेरेनबोइम की मोज़ार्ट पंक्ति नहीं होगी। यह उनकी रचनाओं की सूची होगी।