थेलोनियस मोंक: वे गलत सुर जो गलत नहीं थे

थेलोनियस मोंक के पास सोलो के बीच में ही रुक जाने की एक आदत थी - उनके हाथ कुंजियों (कीज़) पर जमे रहते थे - वे खड़े होकर पियानो बेंच के पास कुछ कदम नाचते थे, और फिर ठीक वहीं बैठकर अपने विचार को पूरा करते थे जहाँ से उन्होंने छोड़ा था। जो दर्शक उन्हें नहीं जानते थे, वे इसे एक स्टंट मानते थे। उनके साथ बजाने वाले संगीतकार इसे एक तरह की पुनर्संयोजन प्रक्रिया समझते थे, एक शारीरिक ठहराव, जबकि उनका असाधारण रूप से विचारशील संगीत दिमाग यह सोच रहा होता था कि अगला बेसुरा, मगर सटीक स्थान पर लगा कॉर्ड कहाँ होना चाहिए। जिस ध्वनि पर उन्होंने अपना करियर बनाया, उसके बारे में मोंक का स्पष्टीकरण विशेष रूप से सीधा था: "पियानो में कोई गलत सुर नहीं होता।" उनके बजाए गए लगभग हर सुर को पहली बार सुनने पर एक गलती जैसा लगता था, लेकिन हर सुर अंततः वही निकला जिसकी उस गीत को आवश्यकता थी।

स्ट्राइड, और फिर कुछ और

1917 में रॉकी माउंट, नॉर्थ कैरोलिना में जन्मे और पाँच साल की उम्र से मैनहट्टन के सैन जुआन हिल पड़ोस में पले-बढ़े, मोंक ने नौ साल की उम्र में पियानो पर आने से पहले ट्रम्पेट से शुरुआत की। उन्हें सबसे पहले पड़ोस की अल्बर्टा सिमंस ने हारलेम रेंट पार्टियों की स्ट्राइड पियानो परंपरा सिखाई, और फिर दो साल तक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित शिक्षक साइमन वोल्फ ने सिखाया। उन्होंने शहर के चुनिंदा पब्लिक हाई स्कूल, स्टुयवेसेंट में पढ़ाई की, लेकिन स्नातक नहीं हुए, और किशोरावस्था तक वे एक यात्रा करने वाले प्रचारक के पीछे ऑर्गन वादक के रूप में दौरा कर रहे थे। उनका रचनात्मक केंद्र 1940 के दशक की शुरुआत में हारलेम के मिंटन प्लेहाउस में हाउस पियानोवादक के रूप में बना, जहाँ उस युग के सर्वश्रेष्ठ सोलो वादकों के बीच देर रात के मुकाबलों ने उस संगीत को आकार दिया जो बाद में 'बी-बॉप' बना। मोंक वहां डिजी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर के साथ केंद्र में थे, लेकिन उनका अपना वादन बी-बॉप के हार्मोनिक घनत्व से अलग दिशा में खिंच गया - अधिक विरल, अधिक कोणीय, और असंगति को एक क्षणिक तनाव के बजाय एक जानबूझकर उपयोग किए गए रंग के रूप में इस्तेमाल किया गया।

जानबूझकर की गई गलती पर आधारित तकनीक

पियानो के प्रति मोंक का शारीरिक दृष्टिकोण कंजर्वेटरी के नियमों को जानबूझकर तोड़ता था। वे एक सहज लेगाटो का पीछा करने के बजाय कुंजियों पर कठोर, पर्कसिव हमले के साथ प्रहार करते थे, अपनी उंगलियों को मुड़ा हुआ रखने के बजाय सपाट रखते थे, अपनी अप्रयुक्त उंगलियों को कुंजियों के ऊपर ऊंचा रखते थे, और कभी-कभी एक ही नोट को एक से अधिक उंगलियों से मारते थे। उन्होंने रचनाओं और सोलो को फ्लैट नाइंथ, फ्लैट फिफ्थ, अप्रत्याशित क्रोमैटिक नोट्स और कई ऑक्टेव में फैले पूरे टोन स्केल पर बनाया, और अक्सर सोलो में भरने के बजाय जानबूझकर मौन छोड़ दिया। एक साथी के रूप में, वे अक्सर पूरी तरह से बजाना बंद कर देते थे, जिससे सोलो वादक केवल बेस और ड्रम के साथ रह जाता था - जो रणनीतिक अनुपस्थिति की उनकी प्रवृत्ति का ही एक और रूप था। असामान्य हाथ की स्थिति के बावजूद, सहयोगियों का कहना था कि तकनीक वास्तविक थी, न कि आकस्मिक अनाड़ीपन: पियानोवादक बिली टेलर ने स्पष्ट रूप से कहा, "मोंक वास्तव में बजा सकते थे... उनके पास वास्तव में सभी तकनीकें थीं।" उन्होंने लगभग जुनूनी रूप से बी-फ्लैट कुंजी में लिखा - उनकी हर ब्लूज़ रचना, जिसमें "ब्लू मोंक" और "मिस्टेरियोसो" शामिल हैं, इसी कुंजी में है, और उनका हस्ताक्षर थीम "थेलोनियस" एक एकल, लगातार दोहराए जाने वाले बी-फ्लैट पर बना है।

रचनाएँ

मोंक का कैटलॉग असाधारण रूप से टिकाऊ साबित हुआ: "'राउंड मिडनाइट" एक एकल संगीतकार द्वारा सबसे अधिक रिकॉर्ड किया गया जैज़ मानक बन गया, और 2009 तक मोंक केवल ड्यूक एलिंगटन के पीछे इतिहास में दूसरे सबसे अधिक रिकॉर्ड किए गए जैज़ संगीतकार थे। "स्ट्रेट, नो चेज़र", "वेल, यू नीडन्ट", "इन वॉक्ड बड", और "एपिस्ट्रोफी" उन जैज़ संगीतकारों के कामकाजी प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए जिन्होंने कभी उनसे मुलाकात नहीं की। उनकी पत्नी के लिए लिखा गया "क्रेपस्क्यूल विद नेली", उनके जीवनी लेखक रॉबिन डी.जी. केली के अनुसार, वह एकमात्र टुकड़ा था जिसे मोंक ने पहले से पूरा लिखा था, जिसमें सुधार (इम्प्रोवाइज़ेशन) के लिए कोई जगह नहीं थी, जिसे कीबोर्ड पर काम करने के बजाय नोटेशन में एक सच्चे प्रेम गीत के रूप में "बहुत, बहुत सावधानी से और बहुत सोच-समझकर" तैयार किया गया था।

कैबरे कार्ड द्वारा मौन

अगस्त 1951 में, मोंक और उनके दोस्त बड पॉवेल द्वारा कब्जा की गई एक कार की तलाशी लेते समय पुलिस को नशीले पदार्थ मिले जो ज्यादातर खातों के अनुसार पॉवेल के थे; मोंक ने उनके खिलाफ गवाही देने से इनकार कर दिया और परिणामस्वरूप उनका न्यूयॉर्क शहर का कैबरे कार्ड रद्द कर दिया गया, एक नौकरशाही साधन जिसने उन्हें प्रभावी रूप से शहर में शराब परोसने वाले किसी भी स्थान पर प्रदर्शन करने से रोक दिया - लगभग हर जैज़ क्लब जो मायने रखता था। 1950 के दशक के अधिकांश समय के लिए, उन्होंने कानून की अवहेलना करने के इच्छुक बाहरी-बोरो, अश्वेत-स्वामित्व वाले स्थानों के माध्यम से प्रतिबंध के आसपास काम किया, और न्यूयॉर्क में उनकी दृश्यता कम होने के बावजूद उन्होंने विपुलता से रचना की। उनके कार्ड की बहाली सीधे 1957 में जॉन कोलट्रेन के साथ फाइव स्पॉट कैफे रेजिडेंसी का नेतृत्व किया, छह महीने की सगाई जिसे अब जैज़ इतिहास में परिभाषित मुठभेड़ों में से एक माना जाता है, जिसमें मोंक की कोणीय रचनाओं को कोलट्रेन की उभरती "शीट्स ऑफ साउंड" सैक्सोफोन शैली के साथ जोड़ा गया है।

निका, बीमारी और लंबा मौन

मोंक का बाद का जीवन दो महिलाओं द्वारा आकार दिया गया: उनकी पत्नी, नेली, और बैरोनेस पैनोनिका डी कोएनिग्सवार्टर, जो रॉथ्सचाइल्ड परिवार की एक सदस्य और न्यूयॉर्क जैज़ संगीतकारों की संरक्षक थीं, जिन्होंने पेरिस में उनकी 1954 की मुलाकात के बाद से, एक खाते के अनुसार, "मोंक की समान रूप से समर्पित वास्तविक पत्नी के साथ एक सरोगेट पत्नी" के रूप में कार्य किया - उनके बिलों का भुगतान किया, चिकित्सा देखभाल की व्यवस्था की, और अंततः जब आवश्यक हो तो उन्हें संस्थागत बनाने में मदद की। मोंक को एक अज्ञात मानसिक बीमारी के लिए बार-बार अस्पताल में भर्ती कराया गया जो 1960 के दशक के अंत में खराब हो गई, उन्माद ऊर्जा की अवधि के माध्यम से चक्रित होकर मौन वापसी के दिनों का पालन किया; उनके बेटे ने याद किया कि मोंक कभी-कभी उन्हें पहचानने में विफल रहते थे। डॉक्टरों ने इलेक्ट्रोकन्वल्सिव थेरेपी की सिफारिश की, जिसे परिवार ने एंटीसाइकोटिक्स और लिथियम के पक्ष में मना कर दिया, और कम से कम एक मनोचिकित्सक ने बाद में बाइपोलर डिसऑर्डर या सिज़ोफ्रेनिया का कोई स्पष्ट प्रमाण नहीं पाया, जिसके लिए मोंक का इलाज किया गया था, जिससे यह संभावना बढ़ गई कि शुरुआती गलत निदान और दवा ने स्थायी नुकसान पहुंचाया है। उन्होंने अपने अंतिम छह साल निका के न्यू जर्सी के घर में रहते हुए बिताए, काफी हद तक चुप, घर में एक पियानो के साथ जिसे उन्होंने कथित तौर पर फिर कभी नहीं छुआ, 1982 में स्ट्रोक से उनकी मृत्यु तक।

थेलोनियस को जीनियस क्यों कहा जाता है

मोंक के लिए किए गए जीनियस के दावे जैज़ संगीतकारों के बीच असामान्य रूप से विशिष्ट हैं: यह दुर्घटना के बजाय संरचना के रूप में असंगति के लिए उनके कान पर टिका है, और इतनी आंतरिक रूप से सुसंगत रचनाओं पर कि जो पहली बार सुनने पर गलत सुनाई देता है, वह दोहराव पर, अपरिहार्य के रूप में प्रकट हुआ। टाइम पत्रिका ने 1964 में उन्हें अपने कवर पर रखा, उन मुट्ठी भर जैज़ संगीतकारों में से एक जिन्हें कभी इतना सम्मानित किया गया था, "द लोनिएस्ट मोंक" शीर्षक के तहत, उन्हें एक नवीनता कलाकार के बजाय एक गंभीर अमेरिकी संगीतकार के रूप में माना, और उन्हें बाद में "जैज़ के विकास पर महत्वपूर्ण और स्थायी प्रभाव डालने वाली प्रतिष्ठित और अभिनव संगीत रचना का एक निकाय" के लिए पुलित्ज़र पुरस्कार बोर्ड का विशेष उद्धरण प्राप्त हुआ। एरिक डॉल्फी, 1964 में उन्हें एक टुकड़ा समर्पित करते हुए, लिखा कि मोंक "इतने संगीतमय थे चाहे वे कुछ भी कर रहे हों, भले ही वे बस इधर-उधर चल रहे हों" - जीनियस एक निरंतर स्थिति के रूप में, न कि कीबोर्ड पर स्विच की गई कोई चीज़। जवाबी मामला यह है कि मोंक की सनक और निदान मानसिक बीमारी को, उनके करियर के अधिकांश समय के लिए, आलोचकों और जनता द्वारा संगीत के साथ अविभाज्य माना जाता था, कभी-कभी गंभीर रचना उपलब्धि को एक "कठिन", अनिश्चित आकृति के तमाशे में कम कर देता था - कवि फिलिप लार्किन की उन्हें "कीबोर्ड पर हाथी" के रूप में खारिज करना एक भ्रम का गैर-उदार संस्करण था जिसने उन्हें अपने पूरे जीवन में परेशान किया।

विरासत

मोंक की रचनाएँ एलिंगटन के बाद जैज़ का सबसे टिकाऊ मानक प्रदर्शन बनी हुई हैं, उनकी हार्मोनिक भाषा अब विलक्षण के बजाय मौलिक के रूप में सिखाई जाती है, और जिस संस्थान की स्थापना उनके परिवार ने 1986 में दुनिया भर के पब्लिक स्कूलों में जैज़ सिखाने के लिए की थी - जिसे बाद में हर्बी हैनकॉक के नाम पर रखा गया - वह उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद भी उनके नाम को संगीत शिक्षा में ले जाता है।