सैमुअल बेकेट: कमी की प्रतिभा
दो आवारा एक नंगे मंच पर एक बिना पत्ती वाले पेड़ के पास खड़े हैं, गोडो (Godot) नाम के एक व्यक्ति का इंतजार कर रहे हैं जो कभी नहीं आता। कुछ नहीं होता। वे बात करते हैं, झगड़ते हैं, आत्महत्या पर विचार करते हैं, वे इंतजार करते हैं। नाटक की शुरुआत होती है, "कुछ नहीं किया जा सकता," और दो अंकों में, जैसा कि एक प्रसिद्ध आलोचक ने लिखा था, "कुछ नहीं होता, दो बार," सैमुअल बेकेट (Samuel Beckett) ने बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली नाटकों में से एक की रचना की। वेटिंग फॉर गोडो (Waiting for Godot) ने अपने शुरुआती दर्शकों को चकित कर दिया और फिर दुनिया को जीत लिया, क्योंकि इसकी स्पष्ट शून्यता के नीचे मानव स्थिति के बारे में एक विनाशकारी सच्चाई छिपी थी: कि हम अपना जीवन इंतजार करते हुए, आशा करते हुए, सहते हुए बिताते हैं, एक ऐसी चुप्पी के सामने जो कभी जवाब नहीं देती।
जॉयस की छाया से अपनी खुद की आवाज तक
बेकेट का जन्म 1906 में डबलिन के पास एक आरामदायक प्रोटेस्टेंट परिवार में हुआ था, और वह ट्रिनिटी कॉलेज (Trinity College) में भाषाओं के एक शानदार छात्र थे। पेरिस में एक युवा व्यक्ति के रूप में, वह अपने साथी आयरिशमैन जेम्स जॉयस (James Joyce) के प्रभाव में आ गए, जॉयस के चक्र का हिस्सा बन गए और आधे अंधे मास्टर की सहायता करने लगे। प्रभाव जबरदस्त था - और बेकेट की प्रतिभा इससे बाहर निकलने की थी। जहाँ जॉयस ने सब कुछ शामिल करने के लिए भाषा का विस्तार किया, अपने गद्य को संकेत और प्रचुरता से भर दिया, बेकेट विपरीत दिशा में गए। "मुझे एहसास हुआ कि जॉयस अधिक जानने की दिशा में जितना हो सकता था, उतना आगे बढ़ चुके थे," उन्होंने प्रतिबिंबित किया। "मुझे एहसास हुआ कि मेरा अपना रास्ता गरीबी में, ज्ञान की कमी में और चीजों को हटाने में है।" बेकेट की कला हटाने की कला होगी - तब तक छीलने की जब तक केवल आवश्यक, नग्न मानवीय स्थिति न रह जाए।
युद्ध और फ्रेंच की ओर मोड़
एक महत्वपूर्ण अध्याय द्वितीय विश्व युद्ध था। पेरिस में रहते हुए, बेकेट फ्रांसीसी प्रतिरोध (French Resistance) में शामिल हो गए, एक खुफिया सेल में काम किया जब तक कि इसे धोखा नहीं दिया गया और उन्हें अपनी जान बचाने के लिए भागना पड़ा, ग्रामीण इलाकों में छिपना पड़ा। बाद में उन्हें उनके साहस के लिए सम्मानित किया गया। युद्ध के खतरे, इंतजार और नग्न अस्तित्व के अनुभव ने सीधे उनके युद्ध के बाद के काम को पोषित किया। इस समय के आसपास उन्होंने अपनी मूल अंग्रेजी के बजाय मुख्य रूप से फ्रेंच में लिखने का अजीब और निर्णायक विकल्प चुना, यह पाते हुए कि विदेशी भाषा ने उन पर अनुशासन और तपस्या को मजबूर किया - इसने आसान वाक्पटुता और आभूषणों को हटा दिया, केवल हड्डी को छोड़ दिया। फिर उन्होंने अक्सर अपने काम का अंग्रेजी में अनुवाद किया, दो भाषाओं में पूरी तरह से मास्टर होने वाले दुर्लभ लेखकों में से एक बन गए।
बीस प्रश्न, घड़ी पर आठ मिनट, और अब तक टेस्ट देने वालों के सामने मापा गया पर्सेंटाइल। साइन-अप नहीं।
IQ टेस्ट दें →बेतुका साहित्य (Literature of the Absurd)
बेकेट के परिपक्व काम - नाटक एंडगेम (Endgame) और क्रैप्स लास्ट टेप (Krapp's Last Tape), और मॉलॉय (Molloy), मलोन डाइज़ (Malone Dies), और द अननेमेबल (The Unnamable) की महान गद्य त्रयी - ने निडर होकर अतिसूक्ष्मवाद और अर्थ की सीमाओं की ओर रुख किया। उनके पात्र अक्सर शारीरिक रूप से बर्बाद होते हैं: डस्टबिन में फंसे हुए, कमर तक जमीन में दबे हुए, स्थिर, अंधेरे में बोलने वाले मुंह में सिमटे हुए। उनकी सेटिंग नग्न है; उनकी भाषा चुप्पी की ओर सिमट जाती है। उन्होंने सांत्वना के बिना, आधुनिक जीवन की महान अनुपस्थिति का सामना किया: ईश्वर की चुप्पी, अस्तित्व का अर्थहीन होना, हमें पकड़ने या बचाने में भाषा की विफलता।
और फिर भी उनका काम केवल निराशाजनक नहीं है। यह हास्य के साथ भरा हुआ है - वॉडविलियन, तीखा, गहरा मानवीय - और एक असाधारण, जिद्दी धीरज के साथ। उनकी सबसे प्रसिद्ध पंक्तियाँ एक तरह का पंथ भी हैं: "मैं जारी नहीं रख सकता, मैं जारी रखूँगा।" बेकेट ने लगभग किसी भी लेखक की तुलना में अधिक निडरता से शून्य में देखा, और उन्हें वहाँ जो मिला वह न केवल निराशा थी, बल्कि मानवीय आवाज की दृढ़ता थी जो बोलती रहती है, शरीर जो इंतजार करता रहता है, वह इच्छा जो सभी तर्क के खिलाफ चलती रहती है। उन्हें 1969 में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया, एक सम्मान जो उनके सेवानिवृत्त स्वभाव के इतना विपरीत था कि उन्होंने इसे "तबाही" कहा और समारोह में भाग लेने से इनकार कर दिया।
यह क्यों मायने रखता है
सैमुअल बेकेट मायने रखते हैं क्योंकि उन्होंने बदल दिया कि थिएटर और फिक्शन क्या हो सकते हैं। वेटिंग फॉर गोडो ने वेल-मेड प्ले के सम्मेलनों - प्लॉट, रिज़ॉल्यूशन, स्पष्ट अर्थ - को ध्वस्त कर दिया और मंच को अमूर्तता, पुनरावृत्ति और चुप्पी के लिए खोल दिया, जिससे इसके बाद आने वाले लगभग सभी प्रयोगात्मक नाटकों को संभव बनाया गया। उन्होंने साबित किया कि कम अनंत रूप से अधिक हो सकता है, कि एक खाली मंच और दो इंतजार करने वाले पुरुष मानवीय अस्तित्व का पूरा वजन उठा सकते हैं।
उनकी गहरी उपलब्धि साहस का एक अजीब और उत्साहजनक रूप है। बेकेट ने हर आराम, हर आसान अर्थ, हर सांत्वना देने वाले झूठ को अस्वीकार कर दिया - और फिर भी, उस इनकार से, उन्होंने एक प्रकार की सुंदरता और यहाँ तक कि एक प्रकार की आशा को निचोड़ लिया। वह मानवीय निरर्थकता के महान कलाकार के रूप में खड़े हैं जो किसी तरह निरर्थकता को पूरी तरह से सामना करके सहनीय, यहाँ तक कि मजाकिया बना देते हैं। एक ऐसे युग में जो अपने स्वयं के अर्थ के बारे में अनिश्चित है, उनकी आवाज - विरल, ईमानदार, दिखावा करने के लिए अनिच्छुक, और रुकने के लिए अनिच्छुक - हमारे पास मौजूद सबसे सच्चे लोगों में से एक बनी हुई है।
