रोमन ओपाल्का: वह व्यक्ति जिसने समय को ही चित्रित किया

1965 के वसंत में, वारसॉ के एक स्टूडियो में, एक पोलिश चित्रकार ने ब्रश को सफेद रंग में डुबोया और एक काले कैनवस के ऊपरी बाएं कोने में अंक 1 लिखा। फिर उन्होंने 2 चित्रित किया। वह तैंतीस वर्ष के थे। उन्होंने छियालीस वर्षों तक, 231 कैनवस पर, इसे जारी रखा और केवल इसलिए रुके क्योंकि उनकी मृत्यु हो गई। उनकी अंतिम संख्या 5,607,249 थी। प्रत्येक कैनवस 196 गुणा 135 सेंटीमीटर का था, जो उनके स्टूडियो के दरवाजे का सटीक आयाम था, और प्रत्येक का शीर्षक एक ही था: OPALKA 1965 / 1 – ∞। उन्होंने कहा कि उनका सारा काम एक ही चीज़ थी — संख्या एक से अनंत तक का विवरण।

जन्म से फ्रांसीसी, मूल से पोलिश

उनका जन्म 27 अगस्त 1931 को उत्तरी फ्रांस के एबेविले-सेंट-लुसियन में हुआ था, उनके माता-पिता पोलिश थे जो फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों में युद्ध के बीच के पोलिश डायस्पोरा का हिस्सा थे। परिवार 1946 में पोलैंड लौट आया, एक ऐसे देश में जो युद्ध से तबाह हो चुका था और लोहे के पर्दे के पीछे बंद होने वाला था।

उन्होंने सिद्धांत से पहले कला के व्यावहारिक पक्ष में प्रशिक्षण लिया: ग्राफ़िक्स स्कूल में लिथोग्राफी, फिर लोज़ में स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन, और फिर वारसॉ में एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स से डिग्री। प्रशिक्षण मायने रखता है। ओपाल्का का जीवन कार्य एक मैनुअल, दोहराव वाला, प्रिंट के निकट का श्रम है, जिसे एक कारीगर के अनुशासन के साथ निष्पादित किया गया है, न कि उनकी पीढ़ी के चित्रकार की हाव-भाव वाली भव्यता के साथ।

विचार

1965 के वसंत में उन्होंने जो करने का संकल्प लिया, वह समय की अपरिवर्तनीय प्रकृति को मूर्त रूप देना था — इसे चित्रित करने के लिए नहीं, इसे प्रतीक बनाने के लिए नहीं, बल्कि इसके बीतने का एक भौतिक अवशेष छोड़ने के लिए जिसे गिना जा सके।

प्रणाली कठोर थी और, एक बार सेट हो जाने के बाद, अटूट थी। संख्याएँ कैनवस पर अनुक्रम में आगे बढ़ती हैं, बाएं से दाएं, ऊपर से नीचे। प्रत्येक कैनवस — जिसे उन्होंने विवरण कहा — वहां से शुरू होता है जहां पिछला समाप्त हुआ था। कोई भी कैनवस पूरा नहीं होता; प्रत्येक को उसके किनारे पर छोड़ दिया जाता है। कोई रचना नहीं है, कोई सुधार नहीं है, पहले के बाद कोई निर्णय नहीं लिया जाना है।

सफेदी

नियम केवल एक बार बदला, और यह बदलाव ही कारण है कि काम केवल वैचारिक होने के बजाय सुंदर है। 1965 से 1972 तक के पहले विवरण, गहरे, लगभग काले आधार पर सफेद अंक थे। 1968 में उन्होंने ग्रे रंग में बदलाव किया, जिसे जानबूझकर बिना किसी प्रतीकात्मक भार वाले रंग के रूप में चुना गया था। फिर, जिस क्षण उन्होंने 1,000,000 तक पहुँच प्राप्त की, उन्होंने प्रत्येक क्रमिक कैनवस के आधार में एक प्रतिशत अधिक सफेद रंग जोड़ना शुरू कर दिया।

परिणाम अंकगणितीय है और निर्दयी है। कैनवस दर कैनवस पृष्ठभूमि सफेद की ओर हल्की होती जाती है जबकि अंक सफेद रहते हैं, इसलिए संख्याएँ धीरे-धीरे देखना कठिन हो जाती हैं, फिर लगभग असंभव। ओपाल्का शाब्दिक अदृश्यता की ओर अपना रास्ता चित्रित कर रहे थे — एक करियर-लंबा फीका पड़ना जो, यदि वह पर्याप्त समय तक जीवित रहते, तो सफेद आधार पर सफेद पेंट तक पहुँचने के लिए निर्धारित था, एक खाली कैनवस जो उन संख्याओं से भरा था जिन्हें कोई नहीं पढ़ सकता था।

1968 से उन्होंने रिकॉर्ड की दो और परतें जोड़ीं। उन्होंने पेंट करते समय प्रत्येक संख्या को एक टेप रिकॉर्डर में जोर से पढ़ा, ताकि काम सतह के साथ-साथ ध्वनि के रूप में भी मौजूद रहे — पिनाल्ट कलेक्शन इंस्टॉलेशन में रिकॉर्डिंग एक घंटा, सोलह मिनट और छह सेकंड चलती है। और प्रत्येक दिन के काम के अंत में उन्होंने अपने चेहरे की तस्वीर खींची। अनुक्रम में सेट, आत्म-चित्र आधुनिक कला में उम्र बढ़ने के सबसे अटूट दस्तावेजों में से एक हैं: संख्याएँ बढ़ती हैं, आधार सफेद होता है, बाल सफेद होते हैं, चेहरा नरम नहीं होता है।

निर्वासन और मान्यता

ओपाल्का ने 1977 में पोलैंड छोड़ दिया, फ्रांस में ले मैन्स के पास टेइले में बस गए, और बाद में वेनिस में समय बिताया। काम ने अधिकांश वैचारिक कला से बेहतर यात्रा की क्योंकि इसे अपने पहले वाक्य से परे किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। उन्होंने 1977 में डॉक्यूमेंटा, 1987 में साओ पाउलो बिएननेल, और 1995, 2003, 2011 में वेनिस बिएननेल में और 2013 में मरणोपरांत प्रदर्शन किया। पुरस्कार जमा होते गए: 1991 में पेरिस में नेशनल प्राइज ऑफ पेंटिंग, 1993 में जर्मनी में गोसलर कैसरिंग, 2009 में पोलैंड का ग्लोरिया आर्टिस मेडल फॉर मेरिट टू कल्चर और 2011 में कमांडर क्रॉस ऑफ द ऑर्डर ऑफ पोलोनिया रेस्टिटुटा। उनकी पेंटिंग सेंटर पोम्पिडौ और न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में हैं, अन्य कई के बीच; पिनाल्ट कलेक्शन में सात कैनवस हैं जो एक उद्देश्य-निर्मित अष्टकोणीय संरचना में प्रदर्शित हैं जिसे कलाकार ने अस्तित्व के स्पेस-टाइम के रूप में माना था।

रोमन को जीनियस क्यों कहा जाता है

दावा एक ही विचार पर टिका है, और इस तथ्य पर कि विचार में सुधार नहीं किया जा सकता है। ओपाल्का ने एक ऐसा रूप पाया जिसमें विषय, विधि और सामग्री एक ही चीज़ हैं: एक विवरण को देखना एक विशिष्ट व्यक्ति के जीवन के घंटों को सीधे दृश्यमान अंकों में परिवर्तित होते देखना है, जिसमें कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करता है। 1960 के दशक की वैचारिक कला ने इस तरह के कई प्रस्ताव तैयार किए; उनमें से लगभग सभी उस क्षण समाप्त हो जाते हैं जब आप उन्हें समझते हैं। ओपाल्का का काम ऐसा नहीं है, क्योंकि उन्होंने दो चर जोड़े — सफेद का एक प्रतिशत और दैनिक तस्वीर — जो एक स्थिर अवधारणा को अंत के साथ एक प्रक्षेपवक्र में बदल देते हैं। वह संरचनात्मक निर्णय ही है जहाँ बुद्धिमत्ता निहित है, और यह वास्तव में दुर्लभ है।

ईमानदार प्रतिवाद यह है कि निष्पादन के लिए किसी जीनियस की आवश्यकता नहीं थी, और ओपाल्का ने इसका खंडन नहीं किया होता। इसमें शामिल कौशल एक छोटा अंक साफ-सुथरा बनाने की क्षमता है और इसे छियालीस वर्षों तक, हजारों बार फिर से करने की क्षमता है। यह कौशल नहीं है; यह सहनशक्ति है, और वैचारिकवाद के प्रति संशय रखने वाले आलोचकों ने परियोजना को प्रेरित के बजाय जुनूनी कहा है, रचना के बजाय मजबूरी के करीब। न ही उन्होंने विकास किया: उन्होंने 1965 में एक निर्णय लिया और अपना शेष जीवन इसे फिर से देखने से इनकार करने में बिताया, जो कि जीनियस शब्द का अर्थ आमतौर पर होने वाले बेचैन आविष्कार के विपरीत है।

जो उस आपत्ति से बचता है वह उस चीज़ का अंकगणित है जिसे उन्होंने वास्तव में छोड़ दिया था। अधिकांश कलाकार जो एक प्रणाली का प्रस्ताव करते हैं, वे इसे छोड़ने का अधिकार सुरक्षित रखते हैं। ओपाल्का ने तैंतीस वर्ष की आयु में हर भविष्य के विकल्प को जब्त कर लिया, और काम की पूरी शक्ति इस तथ्य से आती है कि जब्ती वास्तविक और अपरिवर्तनीय थी — जो कि ठीक वही है जो उन्होंने समय के बारे में कहा था।

विरासत

उनकी मृत्यु 6 अगस्त 2011 को रोम में 79 वर्ष की आयु में हुई, इटली की छुट्टी पर बीमार पड़ने के बाद, अनुक्रम को कैनवस के बीच में 5,607,249 पर अधूरा छोड़ दिया — एक ऐसा अंत जिसे कोई भी डिजाइन नहीं कर सकता था और एकमात्र अंत जिसे काम ने अनुमति दी थी। शेष संख्याएँ, जिन तक वे नहीं पहुँचे, वही बिंदु हैं। ओपाल्का ने जो छोड़ा है वह अनंत के बारे में पेंटिंग का एक सेट नहीं है, बल्कि एक सीमित व्यक्ति के उस पर प्रयास का सटीक, गिनने योग्य माप है, और अंतिम अंक के परे खाली सफेदी ही वह जगह है जहाँ तर्क उतरता है।