रॉबर्ट वाइज़: संपादन कक्ष से लेकर दो बार सर्वश्रेष्ठ फिल्म तक

रॉबर्ट वाइज़ ने कभी निर्देशक के रूप में प्रशिक्षण नहीं लिया था। वह फिल्मों में इसलिए आए क्योंकि उनके बड़े भाई RKO के शिपिंग विभाग में काम करते थे और मंदी के दौरान उन्हें वहाँ नौकरी दिला सकते थे, और उन्होंने फिल्म निर्माण को एक-एक कट करके, संपादन कक्ष में, एक ऐसी तस्वीर पर सीखा जिसे बाद में अब तक की सबसे महान फिल्म चुना गया था। उस प्रशिक्षण के तीन दशक बाद, वह इतिहास में एकमात्र ऐसे निर्देशक बने जिन्होंने व्यावसायिक रूप से सबसे सफल दो संगीतमय फिल्मों के लिए दो बार सर्वश्रेष्ठ फिल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता।

शिपिंग रूम में मंदी के दौर की शुरुआत

रॉबर्ट अर्ल वाइज़ (Robert Earl Wise) का जन्म 10 सितंबर 1914 को विनचेस्टर, इंडियाना में, मांस पैकर अर्ल वाइज़ और ओलिव लॉन्गनेकर के घर हुआ था। वह कॉनर्सविले, इंडियाना में पले-बढ़े, अपने हाई स्कूल के अखबार और वार्षिकी के लिए लिखा, और 1933 में फ्रैंकलिन कॉलेज में पत्रकारिता की छात्रवृत्ति जीती — लेकिन मंदी के कारण केवल एक साल के बाद उन्हें बाहर होना पड़ा। उनके भाई डेविड, जो हॉलीवुड में RKO पिक्चर्स में पहले से ही काम कर रहे थे, ने उनके लिए वहाँ प्रवेश स्तर की नौकरी का प्रबंध किया। वाइज़ ने शिपिंग से शुरुआत की, साउंड डिपार्टमेंट में गए, और संपादकों टी. के. वुड और विलियम हैमिल्टन के अधीन प्रशिक्षुता की, 1939 में Bachelor Mother और My Favorite Wife में अपने पहले एकल संपादन श्रेय मिलने से पहले Stage Door (1937) जैसी फिल्मों पर अपने हाथ आजमाए।

'सिटिजन केन' का संपादन

वाइज़ का शुरुआती पहचान वाला काम ओरसन वेल्स की Citizen Kane (1941) का संपादन करना था, एक ऐसा काम जिसने उन्हें सर्वश्रेष्ठ फिल्म संपादन के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया और उन्हें फिल्म निर्माण की शैली — डीप-फोकस सिनेमैटोग्राफी, स्तरित ध्वनि — के भीतर ला खड़ा किया जो बाद में उनके अपने निर्देशन को आकार देगा। उन्होंने वेल्स की The Magnificent Ambersons (1942) का संपादन किया, जो कि एक अधिक कठिन काम था: जब स्टूडियो ने वेल्स की आपत्तियों के बावजूद, वेल्स के देश से बाहर होने पर फिल्म को दोबारा काटने और छोटा करने का आदेश दिया, तो यह वाइज़ ही थे जिन्होंने उस पुन: संपादन का अधिकांश हिस्सा किया, कभी-कभी स्वयं प्रतिस्थापन दृश्यों का निर्देशन किया। 2012 में मोशन पिक्चर एडिटर्स गिल्ड ने Citizen Kane को अब तक की दूसरी सर्वश्रेष्ठ-संपादित फिल्म माना।

आवश्यकता से निर्देशक बनना

वाइज़ को लगभग संयोगवश 1944 में अपना पहला निर्देशन श्रेय मिला, जब मूल निर्देशक के पीछे छूट जाने पर उन्होंने The Curse of the Cat People का जिम्मा संभाला। इस असाइनमेंट ने निर्माता वैल लेवटन के लिए मूक, कम बजट वाली शैली की फिल्मों की एक श्रृंखला को जन्म दिया, जिसमें बोरिस कार्लोफ और बेला लुगोसी के साथ The Body Snatcher (1945) शामिल है, और इसने एक ऐसे पैटर्न को स्थापित किया जो वाइज़ के करियर को परिभाषित करेगा: एकल हस्ताक्षर शैली के बजाय शैली-परिवर्तन की श्रृंखला। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने फिल्म नॉइर (Born to Kill, Blood on the Moon) और मुक्केबाजी ड्रामा The Set-Up (1949) बनाई, जिसने कान में क्रिटिक्स प्राइज जीता और बाद की फाइट फिल्मों के लिए एक टेम्पलेट बन गया।

1950 के दशक में शैली-परिवर्तन

वाइज़ ने 1950 का दशक यह साबित करने में बिताया कि शायद ही कोई ऐसी शैली थी जिसे वे संभाल नहीं सकते थे। The Day the Earth Stood Still (1951) विज्ञान फिक्शन की सबसे प्रभावशाली फिल्मों में से एक बन गई; उन्होंने मेलोड्रामा, वेस्टर्न और पॉल न्यूमैन की मुक्केबाजी जीवनी फिल्म Somebody Up There Likes Me (1956) का भी निर्देशन किया। I Want to Live! (1958), जो एक दोषी हत्यारे के रूप में सुसान हेवर्ड के ऑस्कर विजेता प्रदर्शन के इर्द-गिर्द बनी थी, ने वाइज़ को उनका पहला सर्वश्रेष्ठ निर्देशक नामांकन दिलाया और 1959 की सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्मों में से एक थी।

पांच साल में दो सर्वश्रेष्ठ फिल्में

वाइज़ का करियर 1960 के दशक में एक बेजोड़ दौड़ के साथ चरम पर पहुंचा। कोरियोग्राफर जेरोम रॉबिंस के साथ सह-निर्देशित West Side Story (1961) ने सर्वश्रेष्ठ फिल्म सहित अपने ग्यारह ऑस्कर नामांकनों में से दस जीते, और वाइज़ तथा रॉबिंस को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक पुरस्कार साझा करने वाली पहली जोड़ी बना दिया। चार साल बाद, The Sound of Music (1965) ने इस करतब को पूरी तरह से दोहराया: वाइज़ अकेले ने सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता क्योंकि फिल्म ने सर्वश्रेष्ठ फिल्म का पुरस्कार भी जीता, और यह इतिहास की सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्मों में से एक बन गई। इस बीच, उन्होंने शर्ली जैक्सन के उपन्यास से रूपांतरित भूतिया कहानी The Haunting (1963) और स्टीव मैक्वीन अभिनीत अपने एकमात्र ऑस्कर-नामांकित प्रदर्शन के साथ एक युद्ध-विरोधी महाकाव्य The Sand Pebbles (1966) का निर्देशन किया — एक ऐसी फिल्म जिसे आलोचक वाइज़ का अंतिम रचनात्मक शिखर मानते हैं।

एक लंबा धीमा पतन, और 'स्टार ट्रेक'

वाइज़ का बाद का करियर व्यावसायिक रूप से ठंडा पड़ गया। संगीतमय फिल्म Star! (1968) फ्लॉप हो गई, और The Hindenburg (1975) ने आलोचनात्मक उपेक्षा के बावजूद तकनीकी ऑस्कर जीते। The Andromeda Strain (1971) समीक्षकों के साथ बेहतर स्थिति में रही, और Star Trek: The Motion Picture (1979) एक व्यावसायिक सफलता थी जिसे लियोनार्ड माल्टिन सहित आलोचकों ने इसके विशेष प्रभावों को छोड़कर "धीमी, बातूनी और व्युत्पन्न" कहकर खारिज कर दिया। उनकी अंतिम नाटकीय विशेषता छोटी संगीतमय फिल्म Rooftops (1989) थी; 86 वर्ष की आयु में उन्होंने टेलीविज़न फिल्म A Storm in Summer (2000) का निर्देशन किया, जिसने डे-टाइम एमी जीता।

गिल्ड राजनेता

जैसे-जैसे उनका निर्देशन उत्पादन धीमा हुआ, वाइज़ हॉलीवुड के सबसे वरिष्ठ संस्थागत आंकड़ों में से एक बन गए, उन्होंने 1971 से 1975 तक डायरेक्टर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका के अध्यक्ष और 1985 से 1988 तक एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया। उन्होंने इरविंग जी. थल्बर्ग मेमोरियल अवार्ड (1966), डी.डब्ल्यू. ग्रिफिथ अवार्ड (1988), नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स (1992), और एएफआई लाइफ अचीवमेंट अवार्ड (1998) प्राप्त किया।

व्यक्तिगत जीवन और मृत्यु

वाइज़ ने 1942 में अभिनेत्री पेट्रीसिया डॉयल से शादी की; 1975 में कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई, और उनका बेटा रॉबर्ट एक सहायक कैमरामैन बन गया। 1977 में वाइज़ ने मिलिसेंट फ्रैंकलिन से शादी की, जो खुद को Star Trek की प्रशंसक बताती थीं और उनकी एक फिल्म में दिखाई दी थीं। वाइज़ की मृत्यु 14 सितंबर 2005 को उनके 91 वें जन्मदिन के चार दिन बाद, यूसीएलए मेडिकल सेंटर में दिल का दौरा पड़ने से हुई।

रॉबर्ट को जीनियस क्यों कहा जाता है

वाइज़ की प्रतिभा, जहाँ तक यह शब्द फिट बैठता है, एक लेखक की तुलना में एक शिल्पकार की प्रतिभा है: संपादन लय और संरचना पर एक असाधारण महारत, जिसे उन्होंने स्प्लिसिंग बेंच से निर्देशक की कुर्सी पर जाने पर बरकरार रखा, जिसने उन्हें एक हस्ताक्षर दृश्य शैली में कभी भी बसे बिना हॉरर, नॉइर, युद्ध फिल्मों, विज्ञान कथा और बड़े बजट के संगीतकारों में धाराप्रवाह काम करने की अनुमति दी। NPR ने उनके निधन पर अपनी ओपिट्यूरी का शीर्षक "ए जीनियस फॉर स्टोरी" रखा, और उनके उपहार को विशेष रूप से संरचना और पेसिंग में रखा — क्या काटना है और कब पकड़ना है, इसके लिए संपादक की सहज प्रवृत्ति — न कि उस तरह के एकल दूरदर्शी विचारों में जो आमतौर पर इस शब्द से जुड़े होते हैं।

ईमानदार प्रति-तर्क यह है कि वाइज़, अपने स्वयं के शब्दों और उनके आलोचकों के अनुसार, एक प्रर्वतक की तुलना में एक उत्कृष्ट पेशेवर और एक बहुमुखी तकनीशियन थे: उन्होंने वेल्स या हिचकोक की तरह किसी शैली की शुरुआत नहीं की, और उनके बाद के करियर की कई सबसे बड़ी फिल्में (Star Trek: The Motion Picture, The Hindenburg) दृष्टि के बजाय तमाशा पर सफल हुईं। उनकी दो सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की जीत कलात्मक साहस से कम से कम लोकप्रिय और उद्योग की आम सहमति को दर्शाती है।

विरासत

वाइज़ के चार अकादमी पुरस्कार, एक ऐसी फिल्म पर उनका संपादन कार्य जिसे नियमित रूप से अब तक की सर्वश्रेष्ठ फिल्म कहा जाता है, और फिल्म इतिहास में सबसे लंबे समय तक लोकप्रिय रहने वाले दो संगीत नाटक, हॉलीवुड के सबसे उत्पादक और अनुकूलनीय करियर में से एक के रूप में उनके स्थान को सुरक्षित करते हैं — यह इस बात का प्रमाण है कि किसी शिल्प की बुनियादी बातों पर महारत एक फिल्म निर्माता को बदलते शैलियों और प्रौद्योगिकी के पांच दशकों तक ले जा सकती है।