प्रदर्शन कलाकृति 'आइनहॉर्न' (यूनिकॉर्न), जिसमें एक महिला को पट्टियों द्वारा पकड़े गए लंबे, लंबवत रूप से प्रक्षेपित सींग को पहने हुए एक खेत में चलते हुए दिखाया गया था, ने विसरल शारीरिक संशोधनों की अभ्यासकर्ता के रूप में रेबेका हॉर्न की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। 1944 में मिशेलस्टाट, जर्मनी में जन्मी, उन्होंने शारीरिक प्रतिकूलता और सौंदर्य परिवर्तन द्वारा परिभाषित जीवन भर मूर्तिकला, प्रदर्शन कला, फिल्म निर्देशन और कविता को शामिल करते हुए एक बहु-विषयक करियर विकसित किया।
प्रारंभिक प्रभाव और स्वास्थ्य चुनौतियां
हॉर्न का कलात्मक विकास उनके युद्ध के बाद के पालन-पोषण और बचपन के स्वास्थ्य संघर्षों से गहराई से प्रभावित था। जर्मन से दूर जाने के बाद, उन्होंने एक रोमानियाई गवर्नेंस के मार्गदर्शन में अभिव्यक्ति के प्राथमिक रूप के रूप में ड्राइंग का उपयोग किया। 1963 में हैम्बर्ग के होचशुले फर बिल्डेंडे कुन्स्टे में अपने समय के दौरान, उन्हें बिना सुरक्षा के फाइबरग्लास के साथ काम करने के कारण फेफड़ों में गंभीर सूजन हो गई। एक सैनिटोरियम में लंबी स्वास्थ्य लाभ अवधि ने उन्हें पारंपरिक सामग्रियों को छोड़ने और अपनी मूर्तियों के लिए नरम, सुरक्षात्मक पदार्थों का उपयोग करने की ओर रुख करने के लिए मजबूर किया।
शारीरिक मूर्तिकला और संवेदी विस्तार
1968 में, हॉर्न ने मानव आकृति और उसके पर्यावरण के बीच संबंध को मध्यस्थ बनाने के उद्देश्य से शारीरिक विस्तार की अपनी खोज शुरू की। 'फिंगर ग्लव्स' और 'फेदर फिंगर्स' जैसे टुकड़ों ने कलाकार की स्पर्श धारणा को बदलने के लिए बलसा लकड़ी, कपड़े और पंखों का उपयोग किया। अपनी उंगलियों की पहुंच का विस्तार करके या मास्क बनाकर, उन्होंने संवेदनशीलता और शारीरिक अलगाव के विषयों का पता लगाया। कासेल में डॉक्यूमेंटा 5 में 1972 के उनके 'आइनहॉर्न' प्रदर्शन ने इस परस्पर क्रिया का प्रदर्शन किया, जिसमें ऐसी कल्पनाओं का उपयोग किया गया जो पौराणिक आद्यरूपों और घरेलू कैद दोनों को संदर्भित करती थीं।
यांत्रिक प्रणालियां और साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठान
1980 के दशक तक, हॉर्न ने अपना ध्यान उन यांत्रिक प्रणालियों की ओर स्थानांतरित कर दिया जो मानवीय कार्यों का अनुकरण करती थीं। 1988 में बनाए गए उनके काम 'द लिटिल पेंटिंग स्कूल परफॉर्म्स ए वॉटरफॉल' ने पेंटिंग के कार्य को स्वचालित करने के लिए मोटर चालित धातु के हाथों और ब्रश का उपयोग किया। बाद में, 1990 के दशक के दौरान, उन्होंने ऐतिहासिक स्थलों के साथ जुड़कर 1999 में वीमर में 'कॉन्सर्ट फॉर बुचेनवाल्ड' और 1998 में कोलोन में एक परित्यक्त आराधनालय के भीतर 'मिरर ऑफ द नाइट' जैसे टुकड़े स्थापित किए।
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एक मूर्तिकार के रूप में अपने अभ्यास से परे, हॉर्न ने 'डेर एंटान्ज़र' (1978), 'ला फर्डिनंडा: सोनाटे फर आइने मेडिसी-विला' (1982), और 'बस्टर्स बेडरूम' (1990) सहित कई फिल्मों का निर्देशन किया। उनके करियर में 1989 से 2004 तक बर्लिन यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स में प्रोफेसरशिप शामिल थी। 2007 में, उन्होंने अपने स्टूडियो और संग्रहालय को रखने के लिए बैड कोनिग में मूनटावर फाउंडेशन की स्थापना की। उनके योगदान को 2010 में प्रैमियम इम्पीरियल और 2019 में फेडरल रिपब्लिक ऑफ जर्मनी के ऑर्डर ऑफ मेरिट के कमांडर क्रॉस जैसे पुरस्कारों से औपचारिक रूप से मान्यता दी गई थी।
त्वरित तथ्य
- जन्म: 1944, मिशेलस्टाट - मृत्यु: 2024, बैड कोनिग - शिक्षा: होचशुले फर बिल्डेंडे कुन्स्टे हैम्बर्ग - प्रसिद्ध कार्य: 'आइनहॉर्न' (1972) - डॉक्यूमेंटा 5 प्रतिभागी: 1972 - पुरस्कार: प्रैमियम इम्पीरियल (2010), पोर ले मेरिट (2016) - शैक्षणिक करियर: प्रोफेसर, बर्लिन यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स (1989-2004) - फिल्म कार्य: 'डेर एंटान्ज़र', 'ला फर्डिनंडा', 'बस्टर्स बेडरूम'
पाठकों द्वारा पूछे गए प्रश्न
### हॉर्न को शारीरिक मूर्तियां बनाना शुरू करने के लिए क्या प्रेरित किया?
1960 के दशक के दौरान एक सैनिटोरियम में अलगाव और गंभीर बीमारी की अवधि ने उन्हें फाइबरग्लास से दूर और नरम, कोकून जैसी सामग्रियों की ओर ले जाने के लिए प्रेरित किया।
### मूनटावर फाउंडेशन का उद्देश्य क्या था?
2007 में बैड कोनिग में स्थापित, यह उनके संग्रहालय और रचनात्मक स्टूडियो के लिए एक साइट के रूप में कार्य करता है।
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