पिएत्रो लोकेतेल्ली: वह वायलिन वादक जिसने इतना कठिन संगीत लिखा जिसे सार्वजनिक रूप से बजाना असंभव था

1741 में एम्स्टर्डम आए एक अंग्रेजी पर्यटक ने शहर के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक के बारे में अपनी उलझन व्यक्त की: उन्होंने बताया कि यह व्यक्ति "लोगों द्वारा उनसे सीखने से इतना डरता था कि वह किसी भी पेशेवर संगीतकार को अपने संगीत कार्यक्रम (concert) में आने नहीं देता था।" पिएत्रो लोकेतेल्ली (Pietro Locatelli) तब तक अपनी इसी गुप्त और शानदार कुशलता पर अपना करियर बना चुके थे—उनके द्वारा लिखे गए 'कैप्रिचियो' (capriccios) इतने कठिन थे कि उन्हें कभी भी कॉन्सर्ट हॉल में सुनाने के लिए नहीं बनाया गया था, बल्कि उनका उद्देश्य केवल अभ्यास करना, भय पैदा करना और अंततः बाद के हर वायलिन वादक द्वारा, जिसमें पगानिनि (Paganini) भी शामिल थे, उनकी चोरी करना था।

बर्गमो से रोम तक

लोकेतेल्ली का जन्म 3 सितंबर 1695 को वेनिस गणराज्य के बर्गमो (Bergamo) में हुआ था, जहाँ उन्होंने सांता मारिया मैगीओर (Santa Maria Maggiore) चर्च में तीसरे वायलिन वादक के रूप में सेवा की और स्थानीय दस्तावेजों में उन्हें पहले ही "विचुओसो" (virtuoso) का खिताब मिल चुका था। उनके शुरुआती प्रशिक्षण के बारे में बहुत कम जानकारी है, हालांकि उनके शिक्षकों में संभवतः चैपल संगीतकार लुडोविको फेरोनाटी (Ludovico Ferronati) और कार्लो एंटोनियो मैरिनो (Carlo Antonio Marino) शामिल थे। बड़े मंचों की तलाश में, वे 1711 की शरद ऋतु में रोम चले गए और एंटोनियो मोंटानारी (Antonio Montanari) और ज्यूसेप्पे वैलेंतिनी (Giuseppe Valentini) के तहत अध्ययन किया, और संभवतः जनवरी 1713 में कोरेली (Corelli) की मृत्यु से पहले के अंतिम महीनों में उन्होंने खुद कोरेली से भी सीखा। 1714 तक वे राजकुमार माइकलएंजेलो प्रथम काएतानी (Prince Michelangelo I Caetani) के घरेलू संगीतकारों में शामिल हो गए थे, और 1710 के दशक के दौरान वे रोम के दो महान संगीत संरक्षकों, कार्डिनल कैमिलो सिबो (Cardinal Camillo Cybo) और कार्डिनल पिएत्रो ओटोबोनी (Cardinal Pietro Ottoboni) के दायरे में रहे। उनका पहला प्रकाशित संग्रह, XII कॉन्सर्टी ग्रोसी (XII Concerti grossi), Op. 1, 1721 में सिबो को समर्पित किया गया और—एक ऐसे संगीतकार के लिए जो अपना पूरा करियर वहीं बिताने वाला था, यह एक महत्वपूर्ण संकेत था कि इसे एम्स्टर्डम में छापा गया था।

पर्यटन करने वाले विचुओसो

1723 और 1728 के बीच, लोकेतेल्ली ने इटली और जर्मनी में लगातार दौरे किए—मंटुआ, वेनिस, म्यूनिख, ड्रेसडेन, बर्लिन, फ्रैंकफर्ट, कासेल—और उस युग के लिए असाधारण रूप से अधिक भुगतान पाने वाले दरबारी विचुओसो के रूप में प्रतिष्ठा बनाई: दिसंबर 1728 में कासेल में एक एकल कार्यक्रम के लिए अस्सी राइक्सथेलर (reichsthaler)। उन्होंने 1728 में बर्लिन में प्रशिया के फ्रेडरिक विलियम प्रथम (Frederick William I) के सामने प्रदर्शन किया, और एक समकालीन विवरण के अनुसार, वे चांदी के धागे से कढ़ाई वाले नीले मखमली कोट में दिखाई दिए। आर्गन वादक जैकब विल्हेम लस्टिग (Jacob Wilhelm Lustig) ने उन्हें बजाते हुए सुनकर लिखा कि लोकेतेल्ली ने "अपने वायलिन को खुरचते हुए अत्यंत कठिन अंशों से अपने श्रोताओं को चकित कर दिया"—यह प्रशंसा उनके वायलिन को इतनी दूर तक ले जाने के प्रति डर के करीब के भाव में बदल गई।

एम्स्टर्डम में बसना

1729 में लोकेतेल्ली ने दौरा करना बंद कर दिया और स्थायी रूप से एम्स्टर्डम में बस गए, जहाँ वे पैंतीस साल बाद अपनी मृत्यु तक रहे। उन्होंने सार्वजनिक तमाशे से हटकर कुछ अधिक विशिष्ट किया: शौकीनों को पढ़ाना, सावधानीपूर्वक अपने स्कोर संपादित करना, और पेशेवर प्रतिद्वंद्वियों के लिए बंद निजी कॉन्सर्ट आयोजित करना। एम्स्टर्डम ने उन्हें यूरोप के सबसे उन्नत संगीत-मुद्रण उद्योग तक पहुंच दी, और उन्होंने इसका उपयोग किया—वहाँ Op. 2 से 9 तक प्रकाशित किया (Op. 7 पास के लीडेन में) और समुद्री डकैती से अपने संस्करणों को बचाने के लिए कानूनी विशेषाधिकार सुरक्षित किया। उन्होंने पृष्ठ के बाहर भी खुद को एक चतुर व्यवसायी साबित किया, 1741 में अपने घर से वायलिन-स्ट्रिंग निर्माण व्यवसाय खोला; 1742 तक उनकी घोषित आय ने उन्हें समकालीन कर रिकॉर्ड के अनुसार एम्स्टर्डम का सबसे अधिक कमाई करने वाला संगीतकार बना दिया। उन्होंने पक्षी विज्ञान, धर्मशास्त्र, गणित और कला इतिहास को कवर करने वाली एक हजार से अधिक पुस्तकों की एक निजी लाइब्रेरी भी बनाई, साथ ही चित्रों का संग्रह और कोरेली के कार्यों का एक पूरा सेट भी रखा—जो वायलिन के अलावा उनकी बौद्धिक भूख का प्रमाण है।

ल'आर्ते डेल वायलिनो और हार्मोनिक लेबिरिंथ

उनकी परिभाषित उपलब्धि 1733 में आई: ल'आर्ते डेल वायलिनो (L'Arte del Violino), Op. 3, बारह एकल वायलिन कॉन्सर्टो, जिनमें से प्रत्येक मानक तेज़-धीमी-तेज़ पैटर्न में निर्मित थे, लेकिन एक अभूतपूर्व अतिरिक्त के साथ—बाहरी आंदोलनों में डाली गई बिना संगत वाली कैप्रिचियो कैडेंज़ा, जो प्रदर्शनकारी अंतरालों के रूप में कार्य करती थीं, जो रचित संरचना और शुद्ध तात्कालिक प्रदर्शन को जोड़ती थीं। चौबीस कैप्रिचियो ने वायलिन तकनीक को उस क्षेत्र में धकेल दिया जहाँ पहले किसी ने प्रकाशित नहीं किया था: सोलहवीं स्थिति (और अन्य कार्यों में, बाईसवीं) तक पहुंचना, चरम डबल-स्टॉपिंग, एक एकल धनुष के लिए घने पॉलीफोनिक अंश, हार्मोनिक्स, और तथाकथित "ट्रिलो डेल डियावोलो" (Trillo del Diavolo), जो एक साथ दो स्वरों में निरंतर ट्रिल होते हैं। अंतिम कॉन्सर्टो में इल लेबेरिन्टो आर्मोनिको (Il laberinto armonico) उपशीर्षक था—हार्मोनिक लेबिरिंथ—एक शीर्षक जो पूरे संग्रह के लिए खड़ा हो सकता था। महत्वपूर्ण रूप से, इन्हें जनता के लिए प्रदर्शन के टुकड़ों के रूप में नहीं लिखा गया था: ये अध्ययन थे, जिन्हें जानबूझकर इतना कठिन बनाया गया था कि श्रोताओं को सुनने की आवश्यकता नहीं थी, जो श्रोताओं के बजाय अन्य वायलिन वादकों पर लक्षित थे। लोकेतेल्ली के अन्य प्रकाशनों ने अधिक पारंपरिक कोरेली मॉडल का पालन किया—Op. 1, 4, और 7 के कॉन्सर्टी ग्रोसी कोरेली के Op. 6 पर आधारित थे, बांसुरी सोनाटा और तिकड़ी सोनाटा एम्स्टर्डम के सैलून में लोकप्रिय फैशनेबल गलेंट शैली की खेती करते थे—लेकिन किसी ने भी Op. 3 जैसा प्रभाव नहीं डाला।

एक अस्पष्ट चुप्पी, और पगानिनि का कर्ज

अजीब बात है कि 1744 में Op. 8 प्रकाशित करने के बाद, लोकेतेल्ली लगभग दो दशकों तक समकालीन शब्दकोशों और पत्रकारों के खातों से पूरी तरह गायब हो गए, और 1762 में Op. 9 के साथ फिर से सामने आए—एक ऐसा अंतर जिसे इतिहासकार अभी भी पूरी तरह से समझा नहीं सकते हैं। जो संदेह में नहीं है वह उनका बाद का जीवन है: लगभग एक सदी बाद, निकोलो पगानिनि (Niccolò Paganini) ने फ्रांसीसी वायलिन शिक्षाशास्त्र के माध्यम से लोकेतेल्ली के कैप्रिचियो का सामना किया, और पगानिनि के अपने कैप्रिस Op. 1, No. 1 की शुरुआत लोकेतेल्ली के कैप्रिचियो No. 7 के प्रति अचूक शैलीगत ऋण दिखाती है। चरम तकनीकी शब्दावली जिसने लोकेतेल्ली के समकालीनों को असहज कर दिया, एक सदी बाद रोमांटिक वायलिन विचुओसो का आधारभूत व्याकरण बन गई।

मृत्यु और पुनर्खोज

लोकेतेल्ली की मृत्यु 30 मार्च 1764 को एम्स्टर्डम के प्रिंसेंग्राच्ट (Prinsengracht) नहर पर स्थित उनके घर पर हुई, और उन्हें बेजीजहोफ (Begijnhof) के इंग्लिश रिफॉर्म्ड चर्च में दफनाया गया। अगले वर्ष उनकी विशाल लाइब्रेरी और कला संग्रह की नीलामी की गई। वे दो शताब्दियों तक एक विशेषज्ञ नाम बने रहे जब तक कि बीसवीं सदी के प्रारंभिक संगीत पुनरुद्धार ने उनके कॉन्सर्टो को रिकॉर्डिंग कैटलॉग में वापस नहीं लाया; 2024 में मूर्तिकार फैबियो प्राविसानी (Fabio Pravisani) ने उनके एम्स्टर्डम दफन स्थल पर उनके लिए एक स्मारक स्थापित किया।

पिएत्रो को जीनियस क्यों कहा जाता है

लोकेतेल्ली के लिए दावा लगभग पूरी तरह से तकनीकी, न कि बौद्धिक, नवाचार पर टिका है—और वह अंतर मायने रखता है। उन्होंने जो असाधारण किया वह वायलिन के लिए एक शारीरिक और नोटेशनल कल्पना थी: उन्होंने स्थिति, डबल-स्टॉप, और झुकने के ऐसे संयोजन पाए जिन्हें पहले किसी ने नहीं लिखा था, और उन्होंने इसे व्यवस्थित रूप से किया कि वे चौबीस कैप्रिचियो को एक भाग्यशाली चाल के बजाय वास्तव में नई समस्याओं के साथ भर सकें। यह एक शिल्प उपलब्धि है, एक दार्शनिक के विचार होने की तुलना में एक मशीन की नई श्रेणी डिजाइन करने वाले इंजीनियर के करीब है—लोकेतेल्ली की प्रतिभा, यदि शब्द लागू होता है, तो शारीरिक और यांत्रिक है: यह समझ कि चार तार और एक धनुष से क्या करने के लिए मजबूर किया जा सकता है, जो उनके पीढ़ी के काम करने वाले वायलिन वादकों के विश्वास से कहीं अधिक था। दावे के लिए सबसे मजबूत सबूत समकालीन का उन्हें सीधे जीनियस कहना नहीं है, बल्कि एक प्रलेखित अंग्रेजी आगंतुक का व्यवहार है जिसने लोकेतेल्ली को अपनी तकनीक की रक्षा करते हुए देखा, और यह स्पष्ट तथ्य कि पगानिनि—जिसे इतिहासकार नियमित रूप से जीनियस कहते हैं—ने सत्तर साल बाद सीधे लोकेतेल्ली की खोजों पर निर्माण किया। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि लोकेतेल्ली का गैर-कैप्रिचियो आउटपुट, कोरेली पर बारीकी से आधारित कॉन्सर्टी ग्रोसी और सोनाटा, दूरदर्शी के बजाय सक्षम हैं, और उनकी प्रतिष्ठा लगातार मूल विचारों के काम के बजाय एक ओपस नंबर के लगभग दो दर्जन टुकड़ों पर टिकी है।

विरासत

लोकेतेल्ली का वास्तविक स्मारक एक ध्वनि है: एक एकल वायलिन की ध्वनि जो 1733 से पहले किसी ने नहीं की थी। वायलिन शिक्षाशास्त्र की दो शताब्दियां, और पगानिनि की पूरी तकनीकी शब्दावली, उन कैप्रिचियो की ओर वापस जाती है जिन्हें उन्होंने प्रदर्शन करने के बजाय अभ्यास करने के लिए लिखा था।