नृत्य आत्मा की छिपी हुई भाषा है
Martha Graham एक अमेरिकी आधुनिक नर्तकी और कोरियोग्राफर थीं। उनकी शैली, Graham तकनीक ने अमेरिकी नृत्य को नया आकार दिया और आज भी विश्वभर में सिखाई जाती है।
Graham ने सत्तर से अधिक वर्षों तक नृत्य किया और सिखाया। वह White House में प्रदर्शन करने वाली पहली नर्तकी थीं, एक सांस्कृतिक राजदूत के रूप में विदेश यात्रा करने वाली पहली नर्तकी थीं, और अमेरिका के सर्वोच्च नागरिक सम्मान Presidential Medal of Freedom with Distinction प्राप्त करने वाली थीं। अपने जीवनकाल में उन्हें Paris की Key to the City से लेकर Japan के Imperial Order of the Precious Crown तक के सम्मान प्राप्त हुए। उन्होंने 1994 की डॉक्यूमेंटरी The Dancer Revealed में कहा था, "मैंने अपना पूरा जीवन नृत्य और एक नर्तकी होने के साथ बिताया है। यह जीवन को आपको बहुत तीव्र तरीके से उपयोग करने की अनुमति देता है। कभी-कभी यह सुखद नहीं होता। कभी-कभी यह भयावह होता है। लेकिन फिर भी यह अनिवार्य है।"
प्रारंभिक जीवन
Graham का जन्म Allegheny City में हुआ था – जो बाद में Pittsburgh, Pennsylvania का हिस्सा बन गया – 1894 में। उनके पिता, George Graham, विक्टोरियन युग में जिसे "alienist" के रूप में जाना जाता था उसके रूप में काम करते थे, जो मनोचिकित्सा का एक प्रारंभिक रूप था। Grahams कठोर प्रेस्बिटेरियन थे। Dr. Graham आयरिश मूल के तीसरी पीढ़ी के अमेरिकी थे। उनकी माँ, Jane Beers, आयरिश, Scots-Irish और अंग्रेजी वंश के दूसरी पीढ़ी की अमेरिकी थीं, और Myles Standish से अपने वंश का दावा करती थीं। हालांकि उनके माता-पिता ने उनकी युवावस्था में एक आरामदायक वातावरण प्रदान किया था, लेकिन यह एक ऐसा वातावरण नहीं था जो नृत्य को प्रोत्साहित करता था।
Graham परिवार Santa Barbara, California चला गया जब Martha चौदह वर्ष की थीं। 1911 में, उन्होंने अपने जीवन का पहला नृत्य प्रदर्शन देखा, Ruth St. Denis को Los Angeles के Mason Opera House में प्रदर्शन करते हुए देखा। 1910 के दशक के मध्य में, Martha Graham ने newly created Denishawn School of Dancing and Related Arts में अपनी पढ़ाई शुरू की, जिसकी स्थापना Ruth St. Denis और Ted Shawn ने की थी, जहाँ वह 1923 तक रहीं। 1922 में, Graham ने Hugo Riesenfeld के एक short silent film में Lillian Powell के साथ Shawn के Egyptian dances में से एक का प्रदर्शन किया जो एक लाइव ऑर्केस्ट्रा और एक ऑनस्क्रीन कंडक्टर के साथ फिल्म पर एक नृत्य दिनचर्या को सिंक्रोनाइज करने का प्रयास करता था।
कैरियर
जब वह 1923 में Denishawn establishment को छोड़ गईं, तो Graham ने ऐसा नृत्य को एक कला रूप बनाने की इच्छा के साथ किया जो मानव अनुभव की कच्चाई में अधिक आधारित था बजाय केवल मनोरंजन के एक रूप के। इसने Graham को ballet की अधिक सजावटी गतिविधियों और Denishawn school के अपने प्रशिक्षण को हटाने और गति के foundational पहलुओं पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया।
1925 में, Graham को Eastman School of Music में नियुक्त किया गया था जहाँ Rouben Mamoulian Drama School के प्रमुख थे। अन्य performances के बीच, Mamoulian और Graham ने together एक short two-color film का निर्माण किया जिसे The Flute of Krishna कहा गया, जिसमें Eastman छात्र featured थे। Mamoulian शीघ्र ही Eastman को छोड़ गए और Graham ने भी छोड़ने का फैसला किया, भले ही उन्हें रहने के लिए कहा गया था।
1926 में, Martha Graham Center of Contemporary Dance की स्थापना Upper East Side पर एक छोटे studio में की गई थी। इसी वर्ष 18 अप्रैल को Graham ने अपना पहला independent concert debut किया, जिसमें 18 short solos और trios शामिल थे जिन्हें उन्होंने choreographed किया था। यह performance 48th Street Theatre में Manhattan में हुआ था। वह बाद में concert के बारे में कहेंगी: "मैंने जो कुछ भी किया वह Denishawn से influenced था।" 28 नवंबर, 1926 को Martha Graham और उनकी company के अन्य लोगों ने New York City के Klaw Theatre में एक नृत्य recital दिया। लगभग इसी समय वह Japanese-American pictorialist photographer Soichi Sunami के साथ एक extended collaboration में शामिल हुईं, और अगले पाँच वर्षों में वे together early modern dance की कुछ सबसे iconic images बनाते हैं। Graham Neighborhood Playhouse School of the Theatre की faculty पर थीं जब वह 1928 में खुला था।
Graham की एक छात्रा heiress Bethsabée de Rothschild थीं जिनके साथ वह करीबी दोस्त बन गईं। जब Rothschild Israel चली गईं और 1965 में Batsheva Dance Company की स्थापना की, तो Graham company के पहले director बन गईं।
Graham की technique ने modern dance में "Contraction and Release" के रूप में जाने वाले एक सिद्धांत को आगे बढ़ाया, जो breathing की एक stylized conception से व्युत्पन्न था।
Contraction and Release: मानव गति के अधिक आधारभूत पहलू को highlight करने की इच्छा ने Graham को "contraction and release" बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसके लिए वह प्रसिद्ध हो जाएंगी। प्रत्येक गति को अलग से सकारात्मक या नकारात्मक, मुक्त या प्रतिबंधात्मक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जा सकता है जो head की placement पर निर्भर करता है। Contraction और release दोनों Graham की weighted और grounded style के लिए आधार थे, जो classical ballet techniques के in direct opposition में हैं जो आमतौर पर weightlessness का illusion बनाने का लक्ष्य रखते हैं। अधिक percussive और staccato गतिविधियों का मुकाबला करने के लिए, Graham ने अंत में अपनी technique की vocabulary में spiral shape जोड़ा ताकि fluidity की भावना को शामिल किया जा सके।
नृत्य में नया युग
Solos से बने अपने पहले concert के बाद, Graham ने 1929 में Heretic बनाया, उसके Denishawn के दिनों से एक स्पष्ट अलगाव को showcase करने वाली उसकी कई group pieces में से पहली, और भविष्य में उसके काम के लिए एक अंतर्दृष्टि प्रदान की। Constricted और sharp gति के साथ बने, dancers unglamorously को clothed होते हुए, piece rejection की theme के चारों ओर केंद्रित था—एक जो बाद में Graham के अन्य कामों में reoccur होगा।
समय के साथ Graham उस अधिक stark design aesthetic से दूर चली गईं जिसे उन्होंने शुरुआत में अपनाया था और अपने काम में अधिक elaborate sets और scenery को शामिल करना शुरू किया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने अक्सर Isamu Noguchi—एक Japanese American designer—के साथ सहयोग किया—जिनकी set design के लिए आंख Graham की choreography के लिए एक complementary match थी।
Graham ने अपने काम में कई themes को शामिल किया, लेकिन दो थे जिन पर वह सबसे अधिक अध्यवसायी थीं—Americana और Greek Mythology। Graham के सबसे known pieces में से एक जो American life theme को शामिल करता है वह 1944 में Appalachian Spring है। उन्होंने composer Aaron Copland के साथ सहयोग किया—जिन्होंने piece पर अपने काम के लिए Pulitzer Prize जीता—और Noguchi, जिन्होंने nonliteral set बनाया। जैसा कि उन्होंने अक्सर किया, Graham ने खुद को अपने piece में एक newly married couple की दुल्हन के रूप में रखा जिसका एक नए जीवन शुरू करने के लिए optimism को एक grounded pioneer woman और एक sermon-giving revivalist द्वारा countered किया जाता है। Graham के दो pieces—1946 में Cave of Heart और 1947 में Night Journey—न केवल Greek mythology के साथ उसके intrigue को display करते हैं बल्कि एक woman की psyche के साथ भी, क्योंकि दोनों pieces Greek myths को एक woman के point of view से retell करते हैं।
1936 में, Graham ने Chronicle बनाया जो serious issues को stage पर dramatic manner में लाया। 1929 के Wall Street Crash से influenced, उसके बाद आने वाली Great Depression, और Spanish Civil War से influenced, नृत्य depression और isolation पर focused था, set और costumes की dark nature में reflected।
उसी वर्ष, 1936 Summer Olympic Games in Berlin के conjunction में, German government नृत्य को Olympics के दौरान होने वाले Art Competitions में शामिल करना चाहता था, एक event जिसमें पहले architecture, sculpture, painting, music और literature शामिल थे। हालांकि Dr. Josef Goebbels, Reich Minister of Propaganda, modern dance art form की appreciation नहीं करते थे और उन्होंने Germany के नृत्य को अधिक avant-garde से traditional में बदल दिया, Adolf Hitler और उन्होंने फिर भी Martha Graham को United States का प्रतिनिधित्व करने के लिए आमंत्रित करने के लिए सहमति दी। United States Art Competitions में represented नहीं होने का परिणाम यह था कि Martha Graham ने stating द्वारा invitation को refuse किया,
मुझे लगता है कि वर्तमान समय में Germany में नृत्य करना असंभव होगा। मैं जिन बहुत से कलाकारों का सम्मान करती हूँ और प्रशंसा करती हूँ वे persecuted हैं, काम करने का अधिकार से वंचित किए गए हैं ridiculous और unsatisfactory कारणों के लिए, कि मुझे यह impossible लगता है कि मैं अपने आप को, invitation को accepting करके, उस regime के साथ identify करूँ जिसने ऐसी चीजों को संभव बनाया है। इसके अलावा, मेरे concert group के कुछ सदस्यों का Germany में स्वागत नहीं होगा।
Josef Goebbels ने खुद उन्हें एक letter लिखा जो उन्हें assure करता था कि उनके Jewish dancers को "complete immunity" मिलेगा लेकिन, Graham के लिए ऐसे invitation को accept करने के लिए यह पर्याप्त नहीं था।
1936 Olympic Games की occurrences से stimulated, और Axis Powers से radio के through जो propaganda उन्होंने सुना, Martha Graham 1938 में American Document बनाती हैं। नृत्य American ideals और democracy को express करता है क्योंकि Graham को realize हुआ था कि यह men को empower कर सकता है और उन्हें fascist और Nazi ideologies से लड़ने के लिए inspire कर सकता है। American Document एक patriotic statement के रूप में समाप्त हुआ जो rights और time के injustices को focus करता था, American people को represent करते हुए जिसमें इसकी Native-American heritage और slavery शामिल थी। Performance के दौरान, The Declaration of Independence, Lincoln के Gettysburg Address और Emancipation Proclamation से excerpts पढ़े गए। ये passages थे जो American ideals को highlight करते थे और यह represent करते थे कि क्या American people को American बनाता था। Graham के लिए, एक नृत्य को "certain national characteristics को reveal करना चाहिए क्योंकि इन characteristics के बिना नृत्य की कोई validity नहीं होगी, कोई roots नहीं होगी, जीवन के साथ कोई direct relation नहीं होगा।"
American Document की शुरुआत modern concepts of performance art को mark करती है जो dance, theater और literature को join करते हैं और spectator और actors/dancers की roles को clearly define करते हैं। Narrator/actor "present place और time की awareness को establish करने" के साथ शुरुआत करते हैं, जो न केवल past और present के बीच एक bridge के रूप में काम करता है, बल्कि individual और collective, particular और general के बीच भी"। अपनी unique technique के साथ, यह sociological और philosophical innovation नृत्य को current ideas और places का एक clear expression के रूप में set करता है और Graham को modern dance revolution के एक pillar के रूप में रखता है।
1938 Graham के लिए एक बड़ा साल बन गया; Roosevelts ने Graham को White House पर नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया, जो उन्हें वहाँ perform करने वाली पहली नर्तकी बनाता है। साथ ही 1938 में Erick Hawkins उसकी company के साथ नृत्य करने वाले पहले आदमी बन गए। वह officially अगले वर्ष उसकी troupe में शामिल हुए, Night Journey के New York premiere के बाद एक बड़ी संख्या में Graham के काम में male lead को नृत्य करते हुए। वे July 1948 में married हुए। वह 1951 में उसकी troupe को छोड़ गए और उन्होंने 1954 में divorce कर लिया।
1 अप्रैल, 1958 को, Martha Graham Dance Company ने ballet Clytemnestra का premiere किया, जो ancient Greek legend Clytemnestra पर आधारित था और यह Graham के लिए एक बहुत बड़ी सफलता और महान accomplishment बन गया। Egyptian-born composer Halim El-Dabh के score के साथ, यह ballet एक बड़े scale का काम था और Graham के career में एकमात्र full-length work था। Graham ने choreographed किया और title role को नृत्य किया, performance की almost पूरी duration के दौरान stage पर spend करते हुए। Ballet same Greek mythology पर आधारित था और Queen Clytemnestra की कहानी बताता है जो King Agamemnon से married है। Agamemnon Troy की ओर fair winds को assure करने के लिए gods को एक offering के रूप में एक pyre पर अपनी daughter, Iphigenia को sacrifice करता है, जहाँ Trojan War rages है। 10 साल बाद Agamemnon की return के बाद, Clytemnestra, Agamemnon को Iphigenia के murder को avenge करने के लिए kills करती है। Clytemnestra को बाद में उसके son, Orestes द्वारा murdered किया जाता है, और audience Clytemnestra को afterworld में experience करती है। इस ballet को 20th-century American modernism की एक masterpiece माना गया था और यह इतना successful था कि इसका Broadway पर एक limited engagement showing था।
Graham ने Aaron Copland के साथ Appalachian Spring पर, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio और Gian Carlo Menotti सहित कई composers के साथ सहयोग किया। Graham की माँ 1958 में Santa Barbara में died हुईं। उसकी oldest friend और musical collaborator Louis Horst 1964 में died हुए। उन्होंने Horst के बारे में कहा, "उसकी sympathy और understanding, लेकिन प्राथमिक रूप से उसके faith ने मुझे move करने के लिए एक landscape दिया। इसके बिना, मैं निश्चित रूप से lost होता।"
Graham ने अपने नृत्यों को record किए जाने के requests का विरोध किया क्योंकि उसका मानना था कि live performances केवल stage पर मौजूद होने चाहिए जैसे वे experienced हैं। कुछ notable exceptions थे। उदाहरण के लिए, 1920 के दशक में Sunami के साथ अपने सहयोग के अलावा, उन्होंने 1930 में still photographers Imogen Cunningham के साथ और 1940 में Barbara Morgan के साथ एक limited basis पर काम किया। Graham ने Philippe Halsman के Dark Meadow की photographs को अपने किसी भी नृत्य का सबसे complete photographic record माना। Halsman ने 1940 के दशक में भी Letter to the World, Cave of the Heart, Night Journey और Every Soul is a Circus को photograph किया। बाद के वर्षों में इस मामले पर उसकी thinking evolved हुई और दूसरों ने उसे जो lost था उसके कुछ को recreate करने की अनुमति देने के लिए convince किया। 1952 में Graham ने famed deafblind author, activist और lecturer Helen Keller के साथ अपनी meeting और cultural exchange के taping की अनुमति दी, जो Graham की company के एक rehearsal के visit के बाद एक करीबी friend
