मर्लिन मुनरो: सुनहरे बालों वाली अभिनेत्री का आंतरिक पक्ष

बिली वाइल्डर (Billy Wilder), जिन्होंने उन्हें दो बार निर्देशित किया और उन्हें बहुत परेशान करने वाला पाया, ने इस विरोधाभास को दर्ज किया: "कोई भी संवाद याद रख सकता है, लेकिन सेट पर आकर और संवादों को न जानते हुए भी ऐसा अभिनय देना एक सच्चे कलाकार का ही काम है!" वे सम लाइक इट हॉट (Some Like It Hot) फिल्म के बारे में बात कर रहे थे। वह बत्तीस साल की थीं, उन्होंने अभी-अभी गोल्डन ग्लोब जीता था, और उनकी मृत्यु में तीन साल बचे थे। क्या मर्लिन मुनरो (Marilyn Monroe) वास्तव में अभिनय कर सकती थीं, इस पर बहस अभी शुरू ही हुई थी।

नोर्मा जीन

उनका जन्म 1 जून 1926 को लॉस एंजिल्स में नोर्मा जीन मॉर्टेंसन (Norma Jeane Mortenson) के रूप में हुआ था। उनकी मां ग्लैडिस पर्ल बेकर (Gladys Pearl Baker) 1934 में मानसिक रूप से टूट गईं और उन्हें पैरानॉयड सिज़ोफ्रेनिया का निदान हुआ; नोर्मा जीन ने अपना बचपन पालक घरों और एक अनाथालय में बिताया। सोलह साल की उम्र में उन्होंने संस्थागत देखभाल में वापस जाने से बचने के लिए जेम्स डोगर्टी (James Dougherty) नाम के एक फैक्ट्री कर्मचारी से शादी कर ली।

यह उनकी मूल कहानी का पूरा हिस्सा है, और इसे रोमांटिक बनाने के बजाय सीधे तौर पर बताना बेहतर है: लॉस एंजिल्स काउंटी सिस्टम से गुज़री एक बच्ची जिसने उस उम्र में शादी करके उससे छुटकारा पा लिया जब अधिकांश लोग ग्यारहवीं कक्षा में होते हैं।

रेडियोप्लेन फैक्ट्री

1944 के अंत में, रेडियोप्लेन कंपनी (Radioplane Company) के गोला-बारूद संयंत्र में काम करते समय, उनकी तस्वीर डेविड कोनोवर (David Conover) ने ली, जो वहां काम पर आए थे। उन्होंने पिन-अप मॉडलिंग शुरू की, अपने प्राकृतिक भूरे घुंघराले बालों को सीधा किया और उन्हें प्लेटिनम रंग में रंगा, और 1946 की शुरुआत तक वे तैंतीस पत्रिकाओं के कवर पर आ चुकी थीं। अगस्त 1946 में उन्होंने 20वीं सेंचुरी-फॉक्स (20th Century-Fox) के साथ अनुबंध किया और एक नया नाम अपनाया: मर्लिन, ब्रॉडवे स्टार मर्लिन मिलर (Marilyn Miller) से, और मुनरो, अपनी मां के मायके के नाम से।

1953

फॉक्स के शुरुआती वर्षों में कुछ खास नहीं हुआ। फिर, एक ही साल में तीन फिल्में आईं: नियाग्रा (Niagara), जेंटलमेन प्रेफर ब्लॉन्ड्स (Gentlemen Prefer Blondes) और हाउ टू मैरी अ मिलियनेयर (How to Marry a Millionaire)। इन फिल्मों ने उन्हें अमेरिका की सबसे प्रसिद्ध महिला बना दिया और साथ ही एक पिंजरा भी तैयार कर दिया - 'डंब ब्लॉन्ड' (मूर्ख गोरी) की छवि, एक ऐसा व्यक्तित्व जो व्यावसायिक रूप से इतना प्रभावी था कि फॉक्स ने उन्हें उससे बाहर निकालने का कोई कारण नहीं देखा।

द सेवन ईयर इच (The Seven Year Itch, 1955) उनकी सबसे बड़ी हिट फिल्मों में से एक थी और इसने संस्कृति को मेट्रो के ग्रिल पर उनकी वह छवि दी जो उनके किसी भी अभिनय से अधिक लंबे समय तक जीवित रही। सम लाइक इट हॉट (1959) ने उन्हें गोल्डन ग्लोब दिलाया।

विद्रोह

मिथक में आमतौर पर यह छोड़ दिया जाता है कि उन्होंने व्यापार के क्षेत्र में जवाबी हमला किया और जीत हासिल की। 1954 में, टाइपकास्ट होने और अपनी कीमत से कम वेतन मिलने से निराश होकर, उन्होंने फोटोग्राफर मिल्टन ग्रीन (Milton Greene) के साथ मर्लिन मुनरो प्रोडक्शंस (Marilyn Monroe Productions) की स्थापना की और 20वीं सेंचुरी-फॉक्स के खिलाफ जंग छेड़ दी। कानूनी लड़ाई एक साल तक चली। उन्होंने 1955 का साल न्यूयॉर्क के एक्टर्स स्टूडियो (Actors Studio) में ली स्ट्रासबर्ग (Lee Strasberg) के अधीन अभिनय पद्धति (मेथड एक्टिंग) सीखते हुए बिताया, जिनका प्रभाव उनके बाकी करियर के दौरान केंद्रीय रहा। ग्लोरिया स्टीनम (Gloria Steinem), जिन्होंने 1950 के दशक में उन्हें वहां देखा था, ने बात समझ ली: महत्वाकांक्षा गंभीर थी, भले ही उद्योग ने इसे एक मजाक की तरह लिया।

विवाह

उन्होंने जनवरी 1954 में सेवानिवृत्त बेसबॉल स्टार जो डिमैजियो (Joe DiMaggio) से शादी की; यह बंधन नौ महीने चला और द सेवन ईयर इच के प्रचार स्टंट के बाद टूट गया। जून 1956 में उन्होंने नाटककार आर्थर मिलर (Arthur Miller) से शादी की। वह रिश्ता द मिसफिट्स (The Misfits, 1961) की शूटिंग के दौरान टूट गया, जिसे मिलर ने उनके लिए लिखा था।

अभिनेत्री के लिए तर्क

पुनर्मूल्यांकन तब शुरू हुआ जब वह जीवित थीं। 1956 में बस स्टॉप (Bus Stop) में उनके अभिनय ने न्यूयॉर्क टाइम्स की एक हेडलाइन खींची: "मर्लिन मुनरो ने आखिरकार खुद को एक अभिनेत्री साबित कर दिया है।" जोशुआ लोगान (Joshua Logan), जिन्होंने इसे निर्देशित किया था, ने कॉमेडी और त्रासदी को एक ही हाव-भाव में समेटने की उनकी क्षमता के लिए उनकी तुलना चार्ली चैपलिन (Charlie Chaplin) से की। द मिसफिट्स को उस समय मिली-जुली समीक्षाएं मिलीं और तब से इसमें लगातार सुधार हुआ है; ह्यूस्टन (Huston) के विद्वान टोनी ट्रेसी (Tony Tracy) उनके काम को "उनके करियर की सबसे परिपक्व व्याख्या" कहते हैं।

सबसे विस्तृत आधुनिक तर्क स्टेफनी ज़ाचारेक (Stephanie Zacharek) का है, जिन्होंने 2022 में टाइम (TIME) में फिल्म ब्लोंड (Blonde) के खिलाफ लिखा था। उन्होंने तर्क दिया कि फिल्म ने मुनरो की पीड़ित भूमिका पर ध्यान केंद्रित किया और इस प्रकार "उनके अस्तित्व के केंद्रीय सत्यों में से एक को मिटा दिया: वह एक बेहद बुद्धिमान और प्रतिभाशाली अभिनेत्री थीं।"

मर्लिन को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह शब्द किसी भी अन्य फिल्म स्टार की तुलना में उनके लिए अधिक विवादित है, और विवाद ही इसका दिलचस्प हिस्सा है।

यह तर्क कॉमिक तकनीक पर आधारित है, और यह रहस्यमय के बजाय तकनीकी है। ज़ाचारेक इसे "टोनल बदलावों के उन बारीक पहलुओं में देखते हैं जो मर्लिन के अभिनय को इतना सम्मोहक बनाते हैं" — एक ही संवाद के भीतर रजिस्टर बदलने की क्षमता। उनका उदाहरण सम लाइक इट हॉट में शुगर केन (Sugar Kane) का है, जो कहती हैं: "मुझे हमेशा लॉलीपॉप का धुंधला सिरा ही मिलता है," एक हारने वाले के बारे में मजाक जो ट्रेजिकॉमेडी के रूप में उतरता है क्योंकि मुनरो का समय उसे एक साथ दोनों बनाने के लिए सटीक है। हाउ टू मैरी अ मिलियनेयर में वह पोला डेबेवोइस (Pola Debevoise) की भूमिका निभाती हैं जो बिना चश्मे के दरवाजों से टकराती है, फिर "आप जानते हैं, जैसे, गायें" को कुछ ऐसा बना देती है जिसे ज़ाचारेक "शानदार तरीके से चालाक" कहती हैं — व्यापक स्लैपस्टिक और सटीक बुद्धि एक साथ। और वह अंधेरे पक्ष में भी जा सकती थीं: डोंट बॉदर टू नॉक (Don't Bother to Knock, 1952) में, एक अस्थिर बेबीसिटर के रूप में, वह वास्तव में परेशान करने वाली थीं।

वाइल्डर की गवाही सबसे मजबूत सबूत है क्योंकि उन्हें उनके साथ काम करने में मज़ा नहीं आता था। एक निर्देशक जो उनकी देरी और संवाद याद न रख पाने की अक्षमता से नाराज था, फिर भी उन्होंने परिणाम को "एक सच्चे कलाकार" का काम कहा। यह एक पेशेवर का अनिच्छुक मूल्यांकन है, न कि किसी प्रशंसक का।

विपरीत तर्क गंभीर है। उन्हें कभी अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित नहीं किया गया। सम लाइक इट हॉट के लिए मिला गोल्डन ग्लोब एकमात्र प्रमुख अभिनय पुरस्कार है जो उन्होंने जीता। उनकी सीमा संकीर्ण थी और वे इसे जानती थीं। वे पारंपरिक तरीके से काम करने में पुराने ढंग से असमर्थ थीं — बिना तैयारी के, समय के पाबंद न होना, स्ट्रासबर्ग और टेक पर टेक लेना — और यह तर्क कि प्रदर्शन को वाइल्डर और ह्यूस्टन जैसे कैलिबर के निर्देशकों द्वारा एडिटिंग रूम में आंशिक रूप से तैयार किया गया था, का कभी पूरी तरह से जवाब नहीं दिया गया है। सबसे निष्पक्ष फैसला यह है कि उनके पास एक विशिष्ट और दुर्लभ साधन था, उच्चतम स्तर की कॉमिक टाइमिंग जो कैमरे के सामने एक असामान्य पारदर्शिता के साथ जुड़ी थी, और क्या यह जीनियस का गठन करता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि क्या आप उस उपहार को गिनते हैं जिसे उसका मालिक मज़बूती से नियंत्रित नहीं कर सकता था।

विरासत

उनकी मृत्यु 4 अगस्त 1962 को तीव्र बार्बिट्यूरेट विषाक्तता से हुई; कोरोनर ने संभावित आत्महत्या दर्ज की। वह छत्तीस वर्ष की थीं। तब तक उनकी फिल्मों ने 200 मिलियन डॉलर की कमाई कर ली थी — आज के पैसे में लगभग दो बिलियन डॉलर। अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट उन्हें हॉलीवुड के स्वर्ण युग की छठी सबसे बड़ी महिला स्क्रीन किंवदंती के रूप में दर्जा देता है। साठ साल बाद, छवि इतनी सर्वव्यापी है कि यह काम को अस्पष्ट कर देती है, जो बिल्कुल वही समस्या है जिसे हल करने में उन्होंने अपना करियर और अपनी प्रोडक्शन कंपनी लगाई।