मारिया लासनिंग: केवल वह चित्रित करना जिसे वह महसूस कर सकें

मारिया लासनिंग (Maria Lassnig) ने अपनी पद्धति के बारे में कहा, "मैं लगभग नग्न होकर कैनवस के सामने खड़ी होती हूँ। मेरे पास कोई निर्धारित उद्देश्य, योजना, मॉडल या फोटोग्राफी नहीं है। मैं चीजों को होने देती हूँ। लेकिन मेरे पास एक शुरुआती बिंदु है, जो मेरी इस अनुभूति से आया है कि एकमात्र सच्ची वास्तविकता मेरी भावनाएं हैं, जो मेरे शरीर की सीमाओं के भीतर घटित होती हैं।" उन्होंने इससे जो नियम निकाला वह अत्यंत कठोर था: केवल शरीर के उन अंगों को चित्रित करें जिन्हें आप पेंट करते समय वास्तव में महसूस कर सकते हैं। जिसे आप महसूस नहीं कर सकते, उसे चित्रित नहीं किया जाता। इसके परिणाम स्वरूप ऐसे चित्र सामने आए जिनमें अंग गायब थे, धड़ खोखले थे, और चेहरे वहां विलीन हो रहे थे जहां ध्यान भटक गया था—ये ऐसी आत्म-चित्र थे जो दिखावे के बजाय संवेदना के प्रति सटीक थे। उन्होंने छह दशकों से अधिक समय तक इस नियम का पालन किया।

कैरिंथिया

लासनिंग का जन्म 8 सितंबर 1919 को ऑस्ट्रियाई प्रांत कैरिंथिया (Carinthia) के कपेल एम क्रैपफेल्ड (Kappel am Krappfeld) में एक अविवाहित मां के घर हुआ था। उनकी मां ने बाद में शादी कर ली, लेकिन संबंध कठिन थे और लासनिंग का पालन-पोषण मुख्य रूप से उनकी दादी ने किया। अवैधता और विस्थापन का मामला महत्वपूर्ण था: उनका आजीवन विषय शरीर था जिसे अंदर से अनुभव किया गया, जो किसी और का नहीं था और किसी की स्वीकृति के प्रति जवाबदेह नहीं था।

उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान वियना में एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (Academy of Fine Arts in Vienna) में अध्ययन किया, जो उस समय शासन के सौंदर्य सिद्धांतों से शासित संस्थान था, और उन्होंने पहले अवसर पर ही राज्य-स्वीकृत यथार्थवाद से आगे कदम बढ़ाया। 1948 में, उनतीस वर्ष की आयु में, उन्होंने 'Körperbewusstsein' शब्द गढ़ा—शरीर चेतना (body consciousness)—उस अभ्यास के लिए जिसे उन्होंने विकसित करना शुरू किया था। उन्होंने अपने शेष करियर को उस एक विचार को विस्तृत करने में बिताया जिस तक वह तीस वर्ष की आयु से पहले ही पहुँच चुकी थीं।

अनफॉर्मेल, पेरिस और 'डॉग पैक'

1950 के दशक में लासनिंग उन लोगों में शामिल थीं जिन्होंने ऑस्ट्रियाई कला में अनफॉर्मेल (Informel) और ताशिज्म (Tachisme) को पेश किया, और इस दौरान उन्होंने अतियथार्थवाद और स्वचालितवाद के माध्यम से काम किया। वह 'हंड्सग्रुप' (Hundsgruppe) - 'डॉग पैक' - की सदस्य थीं, जो एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी समूह था जिसने रूढ़िवादी वियना दृश्य में खुद को एक उपद्रव के रूप में स्थापित किया था।

1951 में उन्होंने अर्नुल्फ रेनर (Arnulf Rainer) के साथ पेरिस की यात्रा की और आंद्रे ब्रेटन (André Breton) के साथ-साथ कवियों पॉल सेलान (Paul Celan) और बेंजामिन पेरेट (Benjamin Péret) से मुलाकात की। वह 1960 में स्थायी रूप से पेरिस चली गईं। वहां जो कुछ भी उन्होंने पाया, उसने उन्हें अपने मार्ग से नहीं भटकाया; शारीरिक जागरूकता परियोजना बदलती शैलियों के नीचे जारी रही।

न्यूयॉर्क

1968 में, उनपचास वर्ष की आयु में, लासनिंग न्यूयॉर्क चली गईं—वह उम्र जिसमें अधिकांश कलाकार प्रवास करने के बजाय स्थिरता की तलाश करते हैं। वह वहां बारह साल रहीं। 1970 और 1972 के बीच उन्होंने स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स (School of Visual Arts) में एनिमेटेड फिल्म का अध्ययन किया और छह लघु फिल्में बनाईं; उनकी सबसे प्रसिद्ध फिल्म 1992 की 'कांतते' (Kantate) है, जो गीतों और संगीत पर आधारित एक सिनेमाई आत्म-चित्र है, जिसमें वह अपना जीवन सुनाती हैं जबकि उनकी चित्रित आकृतियां इसे प्रदर्शित करती हैं। उन्होंने सही तर्क दिया था कि क्रमिक चित्रों से बना माध्यम एक स्थिर कैनवस की तुलना में शारीरिक संवेदना के प्रवाह को बेहतर ढंग से पकड़ सकता है।

न्यूयॉर्क के वर्षों ने उनकी पेंटिंग को बाहर की ओर भी धकेला। आत्मनिरीक्षण वाले आत्म-चित्रों के साथ-साथ उन्होंने बाहरी यथार्थवाद, पोर्ट्रेट और स्टिल लाइफ को अपनाया, और विपरीत पैलेट—एसिड ग्रीन, पिंक, ब्लू—विकसित किया—जो उनके बाद के काम को मनोवैज्ञानिक गहराई देता है। लाल रंग पूरे काम में दोहराया जाता है, जो अक्सर दर्द का संकेत देता है, लेकिन अक्सर केवल भावना की तीव्रता को दर्शाता है।

पहली महिला

1980 में लासनिंग वियना लौट आईं और यूनिवर्सिटी ऑफ एप्लाइड आर्ट्स (University of Applied Arts) में प्रोफेसर का पद संभाला, जिससे वह किसी भी जर्मन भाषी देश में पेंटिंग की पहली महिला प्रोफेसर बन गईं। वह इकसठ वर्ष की थीं। यह तथ्य कि एक देश 1980 में ऐसी कुर्सी पर अपनी पहली महिला को नियुक्त करता है, और वह महिला 1940 के दशक से पूरी ताकत से काम कर रही थी, उनके करियर का एक तथ्य है।

मान्यता धीरे-धीरे और फिर अचानक मिली। 1988 में ग्रैंड ऑस्ट्रियाई स्टेट प्राइज (Grand Austrian State Prize), 2004 में मैक्स बेकमैन प्राइज (Max Beckmann Prize) और 2013 में, तिरानवे वर्ष की आयु में, वेनिस बिएननेल (Venice Biennale) में लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए गोल्डन लायन मिला। उनका बाद का काम, जिसे 'ड्रास्टिक पिक्चर्स' (Drastic Pictures) कहा जाता है, मृत्यु दर, पीढ़ीगत संघर्ष और उत्पीड़न की ओर मुड़ गया—एक बूढ़ी महिला चित्रित कर रही थी जो एक बूढ़ा शरीर रिपोर्ट करता है, बिना किसी नरमी के।

मारिया को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह क्षमता एक दुर्लभ प्रकार का ज्ञानमीमांसा अनुशासन है: उन्होंने साक्ष्य का एक ऐसा स्रोत पहचाना जिसे कोई और व्यवस्थित रूप से उपयोग नहीं कर रहा था, और फिर रुकने के हर प्रलोभन के बावजूद छह दशकों तक इसका पालन किया।

पश्चिमी आकृति पेंटिंग दो इनपुट पर आधारित थी—कलाकार के सामने मॉडल और कलाकार की स्मृति में छवि। लासनिंग ने तीसरा प्रस्ताव दिया: प्रोप्रियोसेप्शन (proprioception), शरीर की स्वयं के बारे में रिपोर्ट। दबाव, तनाव, वजन, जबड़े या कंधे का महसूस किया गया आयतन। उन्होंने स्वीकार किया कि इन संवेदनाओं को दृश्य रूप से प्रस्तुत करना असाधारण रूप से कठिन था, और उस कठिनाई को ही काम की पूरी सामग्री बना दिया। पेंटिंग देखे गए शरीर के अभिव्यंजक विकृतियाँ नहीं हैं; वे एक अलग डेटा स्ट्रीम के सटीक ट्रांसक्रिप्शन के प्रयास हैं, और अजीबोगरीब होना शैली के बजाय निष्ठा का परिणाम है। यह एक कलाकार है जो एक जांचकर्ता की तरह सोच रहा है, और यही कारण है कि उनके कैनवस किसी और की तरह नहीं दिखते हैं।

काउंटर-केस बताने योग्य है। लासनिंग ने एक शब्द और पद्धति के बारे में कुछ बयानों से परे कोई सिद्धांत नहीं दिया, और अवधारणा को गलत साबित नहीं किया जा सकता है—कोई भी दर्शक यह सत्यापित नहीं कर सकता है कि एक दिया गया मार्ग उस संवेदना से मेल खाता है जिसे उन्होंने वास्तव में महसूस किया था, इसलिए काम का अधिकार अंततः उन पर भरोसा करने पर निर्भर करता है। उन्होंने एक पूरे करियर को एक विचार पर बिताया, जिसे गहराई या संकीर्णता के रूप में पढ़ा जा सकता है। और उनका प्रतिष्ठित स्थिति में आना बहुत देर से हुआ और उन महिला कलाकारों की ओर एक व्यापक संस्थागत सुधार के साथ मेल खाता है जिन्हें नजरअंदाज कर दिया गया था, जिससे प्रशंसा को सुधार से अलग करना मुश्किल हो गया है। उपलब्ध स्रोत यह दर्ज नहीं करते हैं कि किसी ने उन्हें सीधे जीनियस कहा है; जो दर्ज है वह है गोल्डन लायन, MoMA PS1, टेट लिवरपूल (Tate Liverpool), अल्बर्टिना (Albertina) और स्टेडेलीज्क (Stedelijk) में प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, और निकोल आइज़ेनमैन (Nicole Eisenman) और डाना शुट्ज़ (Dana Schutz) सहित चित्रकारों पर प्रत्यक्ष प्रभाव—जो कि प्रभाव का प्रमाण है, शब्द का नहीं।

विरासत

लासनिंग का निधन 6 मई 2014 को चौरानवे वर्ष की आयु में हुआ। मारिया लासनिंग फाउंडेशन (Maria Lassnig Foundation) की स्थापना अगले वर्ष उस कार्य को देखने के लिए की गई थी जिसे काफी हद तक बिना किसी बाजार के तैयार किया गया था। उनकी स्थिति—जैसा कि उन्होंने वर्णित किया, एक पुरुष-प्रधान दुनिया में एक महिला कलाकार, जो अपने स्वयं के शरीर का उपयोग प्राथमिक सामग्री के रूप में करती है—ने बहुत कुछ पहले ही देख लिया था जो आलंकारिक पेंटिंग बनने वाली थी। वह 1948 में वहां पहुंच गई थीं और बस इंतजार किया।