मैं अपने स्वयं के स्वाद के अनुरूप होने से बचने के लिए खुद से विरोधाभास करने के लिए मजबूर करता हूँ।
Henri-Robert-Marcel Duchamp एक फ्रांसीसी-अमेरिकी चित्रकार, मूर्तिकार, शतरंज खिलाड़ी और लेखक थे जिनका काम Cubism, Dada और संकल्पनात्मक कला से जुड़ा हुआ है। वह Dada शब्द के उपयोग के बारे में सावधान थे और Dada समूहों के साथ सीधे जुड़े नहीं थे। Duchamp को आमतौर पर Pablo Picasso और Henri Matisse के साथ, तीन कलाकारों में से एक के रूप में माना जाता है जिन्होंने 20वीं सदी के प्रारंभिक दशकों में प्लास्टिक कला में क्रांतिकारी विकास को परिभाषित करने में मदद की, चित्रकला और मूर्तिकला में महत्वपूर्ण विकास के लिए जिम्मेदार। Duchamp ने बीसवीं सदी और इक्कीसवीं सदी की कला पर एक विशाल प्रभाव डाला है, और उनका संकल्पनात्मक कला के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। प्रथम विश्व युद्ध के समय तक उन्होंने अपने कई सहकर्मी कलाकारों जैसे Henri Matisse के काम को "रेटिनल" कला के रूप में खारिज कर दिया था, जिसका उद्देश्य केवल आँख को प्रसन्न करना था। इसके बजाय, Duchamp कला को मन की सेवा के लिए उपयोग करना चाहते थे।
प्रारंभिक जीवन और शिक्षा
Marcel Duchamp का जन्म Blainville-Crevon में Normandy, France में हुआ था, और वह एक ऐसे परिवार में बड़े हुए जो सांस्कृतिक गतिविधियों का आनंद लेता था। चित्रकार और उत्कीर्णक Émile Frédéric Nicolle, उनके नाना की कला से घर भरा हुआ था, और परिवार को शतरंज खेलना, किताबें पढ़ना, चित्र बनाना और एक साथ संगीत बनाना पसंद था।
Eugene और Lucie Duchamp के सात बच्चों में से एक बचपन में मर गया और चार सफल कलाकार बन गए। Marcel Duchamp के भाई थे:
- Jacques Villon 1875–1963, चित्रकार, प्रिंटमेकर
- Raymond Duchamp-Villon 1876–1918, मूर्तिकार
- Suzanne Duchamp-Crotti 1889–1963, चित्रकार।
एक बच्चे के रूप में, अपने दोनों बड़े भाइयों के Rouen में स्कूल जाने के साथ, Duchamp अपनी बहन Suzanne के करीब थे, जो उनकी उर्वर कल्पना द्वारा तैयार किए गए खेल और गतिविधियों में एक सहज साथी थी। आठ साल की उम्र में, Duchamp ने अपने भाइयों के कदम का पालन किया जब वह घर से चली गई और Lycée Pierre-Corneille में स्कूली शिक्षा शुरू की, Rouen में। उनकी कक्षा में दो अन्य छात्र भी सुप्रसिद्ध कलाकार और स्थायी मित्र बने: Robert Antoine Pinchon और Pierre Dumont। अगले आठ वर्षों के लिए, वह एक शैक्षणिक शासन में बंद थे जो बौद्धिक विकास पर केंद्रित था। हालांकि वह एक असाधारण छात्र नहीं थे, उनका सर्वश्रेष्ठ विषय गणित था और उन्होंने स्कूल में दो गणित पुरस्कार जीते। उन्होंने 1903 में ड्राइंग के लिए एक पुरस्कार भी जीता, और 1904 में अपनी समाप्ति पर उन्होंने एक सम्मानित प्रथम पुरस्कार जीता, जिसने एक कलाकार बनने के उनके हाल के निर्णय को मान्य किया।
उन्होंने एक शिक्षक से शैक्षणिक ड्राइंग सीखा जिसने अपने छात्रों को Impressionism, Post-Impressionism और अन्य अवांट-गार्डे प्रभावों से "सुरक्षित" करने का असफल प्रयास किया। हालांकि, इस समय Duchamp का सच्चा कलात्मक सलाहकार उनके भाई Jacques Villon थे, जिनकी तरल और तीव्र शैली की नकल करने का प्रयास किया। 14 साल की उम्र में, उनके पहले गंभीर कला प्रयास विभिन्न मुद्राओं और गतिविधियों में अपनी बहन Suzanne को चित्रित करने वाले चित्र और जलरंग थे। उस गर्मी में उन्होंने तेल का उपयोग करके Impressionist शैली में भूदृश्य भी चित्रित किए।
प्रारंभिक काम
Duchamp के प्रारंभिक कलाकृतियाँ Post-Impressionist शैलियों के साथ संरेखित होती हैं। उन्होंने शास्त्रीय तकनीकों और विषयों के साथ प्रयोग किया। जब उनसे बाद में पूछा गया कि उस समय उन्हें क्या प्रभावित किया था, Duchamp ने Symbolist चित्रकार Odilon Redon के काम का हवाला दिया, जिनका कला के प्रति दृष्टिकोण बाहरी रूप से विरोधी-शैक्षणिक नहीं था, बल्कि शांति से व्यक्तिगत था।
उन्होंने 1904 से 1905 तक Académie Julian में कला का अध्ययन किया, लेकिन कक्षाओं में शामिल होने के बजाय बिलियर्ड्स खेलना पसंद करते थे। इस समय के दौरान Duchamp ने कार्टून बनाए और बेचे जो उनके अश्लील हास्य को प्रतिबिंबित करते थे। कई चित्र मौखिक वाक्य खेल का उपयोग करते हैं जो कभी-कभी कई भाषाओं में फैले होते हैं, दृश्य वाक्य खेल, या दोनों। शब्दों और प्रतीकों के साथ ऐसा खेल उनकी कल्पना को उनके बाकी जीवन के लिए नियोजित करता था।
1905 में, उन्होंने 39वीं पैदल सेना रेजिमेंट के साथ अपनी अनिवार्य सैन्य सेवा शुरू की, Rouen में एक प्रिंटर के लिए काम कर रहे थे। वहाँ उन्होंने टाइपोग्राफी और मुद्रण प्रक्रियाओं को सीखा—ऐसे कौशल जो वह अपने बाद के काम में उपयोग करेंगे।
अपने सबसे बड़े भाई Jacques की Académie royale de peinture et de sculpture की सदस्यता के कारण Duchamp का काम 1908 की Salon d'Automne में प्रदर्शित हुआ था, और अगले साल Salon des Indépendants में। Fauves और Paul Cézanne की proto-Cubism ने उनके चित्रों को प्रभावित किया, हालांकि आलोचक Guillaume Apollinaire—जो अंततः एक मित्र बनने वाले थे—ने उसे "Duchamp की बहुत बदसूरत裸images" "les nus très vilains de Duchamp" कहा। Duchamp ने 1911 की Salon d'Automne में उनसे मिलने के बाद उत्साही कलाकार Francis Picabia के साथ आजीवन मित्र भी बने, और Picabia ने उन्हें तेज कारों और "उच्च" जीवन की जीवनशैली से परिचित कराया।
1911 में, Jacques के Puteaux घर में, भाइयों ने Cubist कलाकारों के साथ एक नियमित चर्चा समूह की मेजबानी की जिसमें Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris और Alexander Archipenko शामिल थे। कवि और लेखक भी भाग लेते थे। समूह को Puteaux Group या Section d'Or के रूप में जाना जाने लगा। Cubists की गंभीरता में अरुचि रखते हुए, या उनके दृश्य मामलों के फोकस में, Duchamp Cubist सिद्धांत की चर्चाओं में शामिल नहीं हुए और शर्मीले होने की प्रतिष्ठा प्राप्त की। हालांकि, उसी साल उन्होंने Cubist शैली में चित्रित किया और दोहराए गए कल्पना का उपयोग करके गति का एक प्रभाव जोड़ा।
इस अवधि के दौरान Duchamp का संक्रमण, परिवर्तन, गति और दूरी के साथ आकर्षण प्रकट हो गया, और समय के कई कलाकारों की तरह, वह कला में चौथे आयाम को चित्रित करने की अवधारणा से मोहित थे। उनका चित्र Sad Young Man on a Train इस चिंता को मूर्त रूप देता है:
पहले, ट्रेन की गति का विचार है, और फिर वह उदास युवा आदमी जो एक गलियारे में है और जो इधर-उधर घूम रहा है; इस प्रकार दो समानांतर आंदोलन हैं जो एक दूसरे के अनुरूप हैं। फिर, युवा आदमी की विकृति है—मैंने इसे प्राथमिक समानांतरवाद कहा है। यह एक औपचारिक अपघटन था; अर्थात्, रैखिक तत्व एक दूसरे के बाद समानांतर के रूप में अनुसरण कर रहे हैं और वस्तु को विकृत कर रहे हैं। वस्तु पूरी तरह से खिंची हुई है, जैसे कि लोचदार। लाइनें एक दूसरे के बाद समानांतर में अनुसरण करती हैं, जबकि गति बनाने के लिए सूक्ष्मता से परिवर्तन कर रही हैं, या प्रश्न में युवा आदमी का रूप। मैंने Nude Descending a Staircase में भी इस प्रक्रिया का उपयोग किया।
अपने 1911 Portrait of Chess Players Portrait de joueurs d'échecs में Cubist अतिव्यापी फ्रेम और अपने दोनों भाइयों के शतरंज खेलने के कई दृष्टिकोण हैं, लेकिन Duchamp ने इसमें खिलाड़ियों की अदृश्य मानसिक गतिविधि को व्यक्त करने वाले तत्व जोड़े।
इस समय के कार्यों में उनके पहले "मशीन" चित्रकला, Coffee Mill Moulin à café 1911 भी शामिल था, जिसे उन्होंने अपने भाई Raymond Duchamp-Villon को दिया। 1914 की बाद की अधिक आलंकारिक मशीन चित्रकला, "Chocolate Grinder" Broyeuse de chocolat, Large Glass में शामिल तंत्र का पूर्वाभास देती है जिस पर वह अगले वर्ष New York में काम करना शुरू करते।
Nude Descending a Staircase, No. 2
Duchamp का पहला काम जिसने महत्वपूर्ण विवाद पैदा किया, वह Nude Descending a Staircase, No. 2 Nu descendant un escalier n° 2 1912 था। चित्रकला एक नग्न की मशीनी गति को चित्रित करता है, अतिव्यापी पहलुओं के साथ, चलचित्रों के समान। यह Cubists के खंडन और संश्लेषण दोनों के तत्व, और Futurists की गति और गतिशीलता दिखाता है।
उन्होंने पहले इस टुकड़े को Cubist Salon des Indépendants में दिखाई देने के लिए प्रस्तुत किया, लेकिन Albert Gleizes ने Duchamp के एक साक्षात्कार में Pierre Cabanne के अनुसार, p. 31 Duchamp के भाइयों से कहा कि वह स्वेच्छा से चित्रकला को वापस लें, या उस शीर्षक को चित्रित करें जो उन्होंने काम पर चित्रित किया था और इसे किसी और चीज़ का नाम दें। Duchamp के भाइयों ने उनसे Gleizes के अनुरोध के साथ संपर्क किया, लेकिन Duchamp ने शांति से मना कर दिया। हालांकि, Salon des Indépendants में कोई ज्यूरी नहीं थी और Gleizes चित्रकला को अस्वीकार करने की स्थिति में नहीं थे। कला इतिहासकार Peter Brooke के अनुसार, विवाद यह नहीं था कि काम को लटकाया जाना चाहिए या नहीं, बल्कि यह था कि इसे Cubist समूह के साथ लटकाया जाना चाहिए या नहीं।
इस घटना को याद करते हुए Duchamp बाद में कहा, "मैंने अपने भाइयों से कुछ नहीं कहा। लेकिन मैं तुरंत शो में गया और अपनी चित्रकला को एक टैक्सी में घर ले गया। यह वास्तव में मेरे जीवन का एक मोड़ था, मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूँ। मैंने देखा कि मैं उसके बाद समूहों में बहुत दिलचस्पी नहीं रखूंगा।" फिर भी Duchamp Du "Cubisme" के चित्रों में दिखाई दिए, उन्होंने La Maison Cubiste Cubist House में भाग लिया, जिसे डिजाइनर André Mare द्वारा 1912 की Salon d'Automne के लिए आयोजित किया गया था, Indépendants के कुछ महीने बाद; उन्होंने Section d'Or निमंत्रण पर हस्ताक्षर किए और 1912 की गिरावट के दौरान Section d'Or प्रदर्शनी में भाग लिया। Brooke लिखते हैं, "यह प्रभाव है कि यह बिल्कुल इसलिए था कि वह समूह का हिस्सा रहना चाहते थे कि उन्होंने चित्रकला को वापस ले लिया; और यह कि, समूह द्वारा खराब व्यवहार किए जाने के बजाय, उन्हें एक बल्कि विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति दी गई, संभवतः Picabia की संरक्षण के माध्यम से"।
चित्रकला को पहली बार Galeries Dalmau, Exposició d'Art Cubista, Barcelona, 1912 में प्रदर्शित किया गया था; स्पेन में Cubism की पहली प्रदर्शनी Duchamp ने बाद में 1913 में New York City में "Armory Show" को चित्रकला प्रस्तुत की। अमेरिकी कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने के अलावा, यह शो Paris से आने वाले आधुनिक रुझानों की पहली प्रमुख प्रदर्शनी था, जिसमें Fauvism, Cubism और Futurism सहित यूरोपीय अवांट-गार्डे की प्रायोगिक शैलियाँ शामिल थीं। यथार्थवादी कला के आदी अमेरिकी दर्शक, स्कैंडलाइज़ हो गए, और Nude बहुत विवाद के केंद्र में था।
"रेटिनल कला" को पीछे छोड़ना
इसी समय, Duchamp ने Max Stirner के दार्शनिक पत्र, The Ego and Its Own को पढ़ा, जिस अध्ययन को उन्होंने अपने कलात्मक और बौद्धिक विकास में एक और मोड़ माना। उन्होंने इसे "एक उल्लेखनीय किताब ... जो कोई औपचारिक सिद्धांत नहीं देती है, बस यह कहते रहती है कि अहंकार हर चीज में हमेशा मौजूद रहता है।"
1912 में Munich में रहते हु
