लुइगी चेरुबिनी: वह संगीतकार जिन्हें बीथोवेन ने सबसे महान कहा

बीथोवेन, जो अपने समकालीनों की आसानी से प्रशंसा नहीं करते थे, ने लुइगी चेरुबिनी को "अपने समय का सबसे महान जीवित संगीतकार" कहा, उनके स्कोर की एक व्यक्तिगत प्रति अपने पास रखी, और बाद में उन्हें अपने सबसे महत्वपूर्ण प्रभावों में से एक के रूप में नामित किया। दूसरी ओर, नेपोलियन ने चेरुबिनी को "बहुत जटिल" पाया और कभी उनके प्रति सहानुभूति नहीं रखी। यह अंतर — उस युग के सबसे मांग वाले संगीत मस्तिष्क से सम्मान, और सबसे शक्तिशाली राजनीतिक व्यक्ति से उदासीनता — चेरुबिनी के पूरे करियर में व्याप्त है, जो एक इतालवी चमत्कारिक बालक थे और अपनी पीढ़ी के लगभग किसी भी फ्रांसीसी की तुलना में फ्रांसीसी संगीत के लिए अधिक आवश्यक हो गए थे।

एक हार्पसीकॉर्ड मास्टर के पुत्र

चेरुबिनी का जन्म 8 सितंबर 1760 को फ्लोरेंस, टस्कनी के ग्रैंड डची में मारिया लुइगी कार्लो ज़ेनोबियो सल्वाटोर चेरुबिनी के रूप में हुआ था। उनके पिता बार्टोलोमियो चेरुबिनी एक हार्पसीकॉर्ड मास्टर थे, जिन्होंने छह साल की उम्र में लड़के को संगीत की शिक्षा देना शुरू किया था। वे हर लिहाज से एक सच्चे चमत्कारिक बालक थे, जिन्होंने काउंटरपॉइंट और नाटकीय शैली का इतनी गहनता से अध्ययन किया कि वे तेरह साल की उम्र में धार्मिक रचनाएँ कर रहे थे। 1780 में टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक ने उन्हें बोलोग्ना और मिलान में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति दी, और उनके शुरुआती ओपेरा उस समय के प्रमुख इतालवी संगीतकारों के सम्मेलनों का पालन करते थे; उनका पहला हास्य ओपेरा, Lo sposo di tre e marito di nessuna, 1783 में वेनिस में प्रीमियर हुआ था।

लंदन से फ्रांसीसी दरबार तक

इतालवी ओपेरा परंपरा से बंधे महसूस करते हुए, चेरुबिनी 1785 में लंदन गए ताकि किंग थिएटर के लिए लिख सकें, और उसी वर्ष वायलिन वादक जियोवानी बतिस्ता विओटी ने उन्हें मैरी एंटोनेट और पेरिस के समाज के व्यापक हलकों से परिचित कराया — एक ऐसा संबंध जिसने Démophoon के लिए एक कमीशन का नेतृत्व किया, जो उनका पहला बड़े पैमाने का फ्रांसीसी tragédie en musique था। लंदन और ट्यूरिन में संक्षिप्त वापसी को छोड़कर, चेरुबिनी ने अपना शेष जीवन फ्रांस में बिताया, और अंततः अपने नाम का फ्रांसीसी रूप अपना लिया। 1789 में उन्हें Théâtre de Monsieur का निदेशक नियुक्त किया गया, और 1790 के दशक में उन्होंने वे ओपेरा तैयार किए जिन्होंने उनकी प्रतिष्ठा बनाई: Lodoïska (1791), Elisa (1794), और मार्च 1797 में, Médée, जो यूरिपिड्स और कॉर्नेइल की मेडिया का एक पुनर्लेखन था, जिसका "व्यापक संगीत और निरंतर नाटक" प्रीमियर पर आश्चर्यजनक रूप से हल्का सार्वजनिक प्रतिक्रिया प्राप्त किया। उन्होंने 1794 में ऐनी सेसिल टौरेट से शादी की, जिनसे उनके तीन बच्चे थे।

नेपोलियन के अनिच्छुक संरक्षक

क्रांतिकारी और नेपोलियन फ्रांस के राजनीतिक उथल-पुथल ने चेरुबिनी के करियर को हर मोड़ पर आकार दिया। उन्होंने एक दशक से अधिक समय तक लगभग हर साल देशभक्तिपूर्ण रचनाएँ कीं, और नेपोलियन ने उन्हें 1805-1806 के कुछ हिस्सों के लिए वियना में संगीत का निदेशक नियुक्त किया, जहाँ चेरुबिनी ने अपनी कई रचनाओं का संचालन किया — फिर भी नेपोलियन ने खुद, अधिकांश खातों के अनुसार, उन्हें कभी पूरी तरह से नहीं अपनाया, कथित तौर पर उनके संगीत को बौद्धिक रूप से बहुत मांग वाला पाया। जैसे-जैसे पेरिस का स्वाद युवा संगीतकारों की ओर बढ़ा और चेरुबिनी का अपना नाटकीय भाग्य ठंडा हो गया, वे तेजी से पवित्र संगीत की ओर मुड़ गए, और अंततः सात मास और दो रिक्विम की रचना की। उनका Requiem in C minor (1816), जिसे निष्पादित राजा लुई XVI की स्मृति में लिखा गया था, उनकी सबसे प्रशंसित रचनाओं में से एक बन गया, जिसे बीथोवेन, शुमान और ब्रह्म्स से समान रूप से प्रशंसा मिली।

बीथोवेन के माध्यम से, और बाद में कैलास के माध्यम से न्याय

चेरुबिनी के लिए बीथोवेन की प्रशंसा कोई क्षणिक उत्साह नहीं थी। उन्होंने विशेष रूप से Faniska (1806) और C minor रिक्विम को महत्व दिया, और इतिहासकार चेरुबिनी को बीथोवेन के अपने नाटकीय और कोरल लेखन पर एक वास्तविक प्रभाव के रूप में श्रेय देते हैं। Médée का अपना एक अजीब बाद का जीवन था: 1797 में इसकी हल्की प्रतिक्रिया के बाद, यह अस्पष्टता की ओर बढ़ गया, 1909 में इतालवी में अनुवादित और Medea के रूप में पुनः शीर्षक दिया गया, और 1953 तक एक परिधीय कार्य बना रहा, जब मारिया कैलास ने फ्लोरेंस में इसे एक ऐसे उत्पादन में प्रस्तुत किया जिसने अचानक ओपेरा — और इसकी निरंतर शीर्षक भूमिका — को ओपेरा प्रदर्शनों की सूची के केंद्र में बहाल कर दिया, जहाँ यह तब से बना हुआ है।

कंज़र्वेटोयर के वर्ष

1822 में चेरुबिनी पेरिस के कंज़र्वेटोयर के निदेशक बने, एक ऐसा पद जहाँ से उन्होंने दो दशकों तक फ्रांसीसी संगीत शिक्षा को आकार दिया और 1835 में अपनी प्रभावशाली पाठ्यपुस्तक Cours de contrepoint et de fugue प्रकाशित की। वहाँ उनके कार्यकाल ने उन्हें युवा हेक्टर बर्लियोज़ के साथ खुले संघर्ष में ला दिया, जिन्होंने बाद में अपने संस्मरणों में वृद्ध संगीतकार का अनाकर्षक चित्रण किया, जिससे चेरुबिनी की एक कठोर और चिड़चिड़े व्यक्ति के रूप में छवि मजबूत हुई जो तब से उनके साथ है। फिर भी उन्होंने रॉसिनी और चोपिन सहित पीढ़ियों और स्वभावों के बीच वास्तविक मित्रता बनाए रखी, और 1841 में जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस द्वारा एक प्रसिद्ध चित्र के लिए बैठे। फ्रांस ने उन्हें अपने सर्वोच्च नागरिक सम्मानों से मान्यता दी: 1814 में Chevalier de la Légion d'honneur, 1815 में Académie des Beaux-Arts की सदस्यता, और 1841 में Commandeur de la Légion d'honneur — यह रैंक प्राप्त करने वाले पहले संगीतकार।

लुइगी को जीनियस क्यों कहा जाता है

चेरुबिनी को जीनियस कहने का सबसे मजबूत सबूत महत्वपूर्ण आम सहमति नहीं है, बल्कि बीथोवेन का विशिष्ट, विचारशील निर्णय है, जो यकीनन उस युग के सबसे सटीक संगीतकार थे, जिन्होंने उन्हें अपने समय का सबसे महान जीवित संगीतकार कहा और उनकी नाटकीय और कोरल तकनीक के तत्वों को अपने काम में समाहित किया — एक ऐसा समर्थन जिसे इतिहासकार किसी भी पुरस्कार या शीर्षक से अधिक सार्थक मानते हैं। उनकी वास्तविक रचना क्षमता एक दुर्लभ संश्लेषण में निहित थी: इतालवी मधुर स्पष्टता को बड़े पैमाने पर नाटकीय और आर्केस्ट्रा वास्तुकला की फ्रांसीसी भावना के साथ जोड़ा गया, जो Médée और रिक्विम की हार्मोनिक साहस और नाटकीय तीव्रता में स्पष्ट है। ईमानदार प्रतिवाद भी पर्याप्त है — उनके ओपेरा उनके जीवनकाल में ही पक्ष से बाहर हो गए, नेपोलियन ने उन्हें अनाकर्षक पाया, बर्लियोज़ ने उन्हें एक संकीर्ण सोच वाले नौकरशाह के रूप में चित्रित किया, और Médée को खुद को लगभग पूर्ण उपेक्षा से बचाने के लिए 20वीं सदी की एक विशिष्ट गायिका, कैलास की आवश्यकता थी। चेरुबिनी की प्रतिभा, तब, वास्तविक थी लेकिन ऐतिहासिक रूप से नाजुक थी — पहले दर्जे के साथियों द्वारा निर्णायक रूप से मान्यता प्राप्त थी, फिर भी मानक प्रदर्शनों की सूची में जीवित रहने के लिए बाद की पीढ़ियों द्वारा बार-बार पुनर्खोज की आवश्यकता थी।

विरासत

चेरुबिनी की मृत्यु 15 मार्च 1842 को पेरिस में 81 वर्ष की आयु में हुई, और उन्हें चोपिन से कुछ ही मीटर की दूरी पर पेरे लाचैसे कब्रिस्तान में दफनाया गया, जिसे अचिले लेक्लेर द्वारा डिजाइन किया गया था और जिसमें ऑगस्टिन-अलेक्जेंड्रे डुमोंट द्वारा संगीत की एक मूर्ति थी। काउंटरपॉइंट और फ्यूग पर उनकी पाठ्यपुस्तक ने पीढ़ियों के लिए कंज़र्वेटोयर शिक्षाशास्त्र को आकार दिया, उनका पवित्र संगीत उनके बाद आने वाले रोमांटिक संगीतकारों के लिए एक स्पर्शरेखा बना रहा, और Médée — कैलास के लिए बहुत हद तक धन्यवाद — अब ओपेरा में सबसे अधिक मांग वाली और प्रसिद्ध नाटकीय सोप्रानो भूमिकाओं में से एक के रूप में खड़ा है, उस संगीतकार के लिए एक विलंबित न्याय जिसे बीथोवेन ने एक सदी पहले असाधारण के रूप में पहचाना था।