लुईस बुर्जुआ: वह मकड़ी जिसने कभी माफ़ नहीं किया

इक्यानवे वर्ष की आयु में, चेल्सी के एक टाउनहाउस में काम करते हुए, जो बिना बिकी मूर्तियों से भरा था, लुईस बुर्जुआ (Louise Bourgeois) ने तीस फुट ऊँची कांस्य की मकड़ी बनाई और उसे मामन (Maman) नाम दिया। आलोचकों ने एक ही सांस में 'दानवी' और 'मातृत्व' जैसे शब्दों का उपयोग किया, जो ठीक वही भ्रम था जिसे पैदा करने के लिए उन्होंने सत्तर साल बिताए थे। वह सत्तर साल की उम्र तक प्रसिद्ध नहीं हुईं, और उन्होंने कभी किसी को यह नहीं भूलने दिया कि ऐसा क्यों हुआ।

एक ऐसा विश्वासघात जो कभी ठीक नहीं हुआ

बुर्जुआ का जन्म 25 दिसंबर 1911 को पेरिस में प्राचीन टेपेस्ट्री को बहाल करने के पारिवारिक व्यवसाय में हुआ था; उनकी माँ कार्यशाला चलाती थीं, उनके पिता सामान बेचते थे और कई वर्षों तक परिवार की छत के नीचे एक अंग्रेजी ट्यूटर को अपनी उपपत्नी के रूप में रखते थे। बुर्जुआ ने एक बच्चे के रूप में इस संबंध की खोज की, और उन्होंने इसे अपने बाकी जीवन के लिए अपनी कला की आधारभूत चोट के रूप में माना - एक ऐसी स्मृति नहीं जिसे उन्होंने संसाधित किया और आगे बढ़ गईं, बल्कि एक ऐसा घाव जिसे उन्होंने बार-बार, जानबूझकर, माध्यम दर माध्यम फिर से खोल दिया। उन्होंने कहा कि उन्होंने सोरबोन में गणित का अध्ययन किया, ताकि उस स्थिरता की तलाश की जा सके जिसकी उनके घर में कमी थी; 1932 में उनकी माँ की मृत्यु ने उन्हें पेंटिंग की ओर धकेल दिया, और 1938 में अमेरिकी कला इतिहासकार रॉबर्ट गोल्डवाटर (Robert Goldwater) से शादी करने और उनके साथ न्यूयॉर्क जाने से पहले उन्होंने फर्नांड लेजर (Fernand Léger) के अधीन और अकैडमी जूलियन (Académie Julian) में प्रशिक्षण लिया।

कबाड़ की लकड़ी और कला के साथ सुविधा की शादी

1940 के दशक में न्यूयॉर्क ने बुर्जुआ का कोई आसान स्वागत नहीं किया। उन्होंने अपनी पहली परिपक्व मूर्तियां बनाईं - लंबी, टोटेमिक आकृतियाँ जिन्हें 'परसोनेज' (personages) कहा जाता था - जिन्हें उन्होंने सड़क और अपनी इमारत की छत से बचाई गई लकड़ी से बनाया था, और उन्हें वैसे ही खड़ा किया जैसे फ्रांस में अपने परिवार के सदस्यों को छोड़ आई थीं। पेगी गुगेनहाइम (Peggy Guggenheim) ने उन्हें 1945 में महिला कलाकारों की एक ऐतिहासिक प्रदर्शनी में शामिल किया, और 1950 के दशक तक वह उन अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के साथ प्रदर्शित हो रही थीं जिनकी संगत में वह रहती थीं - रोथ्को (Rothko), डी कूनिंग (de Kooning), बार्नेट न्यूमैन (Barnett Newman) - बिना कभी उनकी शब्दावली को अपनाए। उन्होंने दशकों की मामूली समीक्षाओं के बावजूद काम करना जारी रखा, प्रैट (Pratt) और कूपर यूनियन (Cooper Union) में पढ़ाया, अपने घर में युवा कलाकारों के लिए रविवार के सैलून की मेजबानी की, और अपने खुद के शब्दों में, कला को एक करियर के बजाय भूत भगाने के एक रूप के रूप में बनाया।

पिता का विनाश

विच्छेद 1982 में आया, जब म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) ने सत्तर साल की उम्र में उन्हें एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी (retrospective) दी - यह पहली बार था जब संग्रहालय ने किसी महिला मूर्तिकार को ऐसा सम्मान दिया था। यह उनके काम में स्पष्ट रूप से स्वीकारोक्ति (confessional) की ओर बदलाव के साथ मेल खाता था। द डिस्ट्रक्शन ऑफ द फादर (The Destruction of the Father, 1974) ने लेटेक्स और प्लास्टर में एक मांसल, गुफा जैसी डाइनिंग रूम का मंचन किया, एक प्रतिशोध की कल्पना जिसमें बच्चे मेज पर एक हावी पितृसत्ता को खा जाते हैं। यह एक मूर्ति से अधिक एक शारीरिक रूप से निर्मित मनोवैज्ञानिक सत्र था, और इसने उस रजिस्टर की घोषणा की जिसमें वह अगले तीन दशकों तक काम करेंगी: शरीर, कमरा, वस्तु, सभी बचपन को फिर से जांचने के लिए तैयार किए गए।

कोशिकाएं, मकड़ियाँ और भय की वास्तुकला

1990 के दशक से उन्होंने सेल (Cell) श्रृंखला बनाई - बंद कमरे, कुछ में सलाखें, कुछ में कांच की दीवारें, जो कुर्सियों, दर्पणों, हड्डियों और उनके अपने कपड़ों के टुकड़ों से भरी थीं, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट भय या स्मृति का मंचन करने के लिए एक बूथ था जिसे दर्शक साझा करने के बजाय अंदर झांकते हैं। उनके साथ मकड़ियाँ आईं, जो मामन (1999) में परिणत हुईं, जिसे 2000 में गैलरी खुलने पर टेट मॉडर्न (Tate Modern) की उद्घाटन टर्बाइन हॉल (Turbine Hall) कृति के रूप में कमीशन किया गया था। बुर्जुआ ने जोर देकर कहा कि मकड़ी एक खतरा नहीं बल्कि एक चित्र थी: "मकड़ी एक मरम्मत करने वाली है। यदि आप मकड़ी के जाले में टकराते हैं, तो वह नाराज नहीं होती। वह इसे बुनती है और ठीक करती है।" उनका मतलब उनकी माँ से था, जो टेपेस्ट्री को ठीक करने वाली थीं, धैर्यवान और सुरक्षात्मक; दर्शकों का मतलब खतरे के करीब कुछ और था, और उन्होंने दोनों व्याख्याओं को खड़े रहने दिया। एक कांस्य संस्करण 2011 में नीलामी में 10.7 मिलियन डॉलर में बिका, फिर 2015 में 28.2 मिलियन डॉलर में - जो उस समय एक महिला के काम के लिए एक रिकॉर्ड था।

उस लेबल को अस्वीकार करना जो उन पर सबसे अच्छा फिट बैठता था

बुर्जुआ की सामग्री की सीमा - लकड़ी, लेटेक्स, प्लास्टर, संगमरमर, स्टील, कपड़ा जिसे उन्होंने बुढ़ापे में हाथ से सिला था - उनके कहीं भी सफाई से फाइल किए जाने से इनकार के बराबर थी। उनकी 1940 के दशक की श्रृंखला फेम मेसन (Femme Maison), जिसमें महिलाओं के सिर को घरों से बदल दिया गया है, नारीवादी कला की एक आधारभूत छवि बन गई और लुसी लिपार्ड (Lucy Lippard) के 1976 के ऐतिहासिक सर्वेक्षण के कवर पर दिखाई दी; बुर्जुआ ने खुद इस लेबल को खारिज कर दिया, यह जोर देते हुए, "कला में कोई स्त्री अनुभव नहीं है, कम से कम मेरे मामले में तो नहीं।" उन्होंने अतियथार्थवाद (Surrealism) का भी विरोध किया, पेरिस सर्कल में प्रशिक्षण के बावजूद, इस आधार पर कि अतियथार्थवादी महिलाओं को निर्माताओं के बजाय प्रेरणा (muse) के रूप में मानते थे। इसके बजाय उन्होंने जो रखा वह अपनी सामग्री पर पूर्ण कथा नियंत्रण था: "अपनी कहानी खुद बताएं और आप दिलचस्प होंगे," उन्होंने साक्षात्कारकर्ताओं से कहा, और उनकी मूर्तिकला सत्तर वर्षों में बिना किसी दोबारा ड्राफ्ट के बताई गई वही कहानी है।

लुईस को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

बुर्जुआ की प्रतिभा के लिए मामला तकनीकी निपुणता पर कम निर्भर करता है - हालांकि वह अंत तक नक्काशी, कास्टिंग, वेल्डिंग और कपड़ा काम में धाराप्रवाह थीं - बल्कि एक ऐसी एकाग्रता पर है जो स्वीकारोक्ति कलाकारों के बीच भी दुर्लभ है: उन्होंने बचपन में एक घाव पाया और उसे खनन किया, खुद को दोहराए बिना, जब तक कि वह अट्ठानवे वर्ष की नहीं हो गईं। यह शिल्प जितना ही कल्पना का अनुशासन है, एक ऐसे विषय के लिए नई औपचारिक भाषाएँ - टोटेमिक लकड़ी के आंकड़े, लेटेक्स गुफाएँ, तार की कोशिकाएं, विशाल अरचिन्ड, देर से जीवन के कपड़े के सिर - बनाने की क्षमता है जिसे उन्होंने कभी समाप्त नहीं किया। MoMA का अपना खाता सत्तर साल की उम्र में उनके देर-करियर के उत्थान को उस दृष्टि के लिए अंततः पकड़ने वाली मान्यता के रूप में तैयार करता है जो शुरू से ही सुसंगत थी। प्रमियम इंपीरियल (Praemium Imperiale), वेनिस में एक गोल्डन लायन, और यूएस नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स का पालन किया गया। लेकिन लेबल विवादित है: ऑस्ट्रेलियाई आलोचक क्रिस्टोफर एलन (Christopher Allen) ने 2024 की एक समीक्षा में उन्हें "क्रोनिक रूप से अति-मूल्यांकित," एक "मध्यम दर्जे की कलाकार" कहा, जिसे पिकासो (Picasso) और जियाकोमेटी (Giacometti) के बगल में रखने के लिए एक महिला "आधुनिक मास्टर" के लिए भूखी संस्थाओं द्वारा ऊंचा किया गया है। असहमति वास्तविक है, और यह इस बात पर निर्भर करती है कि क्या कच्ची, दोहराई गई, आत्मकथात्मक तीव्रता महानता का गठन करती है या केवल देर से पुरस्कृत दृढ़ता है।

विरासत

बुर्जुआ की मृत्यु 2010 में न्यूयॉर्क में हुई, उन्होंने उस उपेक्षा को तीन दशकों तक पछाड़ दिया जिसने उनके करियर के अधिकांश हिस्से को परिभाषित किया था। मामन अब गुगेनहाइम बिलबाओ, नेशनल गैलरी ऑफ कनाडा और आधा दर्जन अन्य संस्थानों के बाहर खड़ा है, जो उस माँ के लिए एक स्मारक के रूप में स्थायी रूप से स्थापित है जिसने गुस्से के बजाय बुनाई की। उन्होंने जो पीछे छोड़ा वह नकल करने के लिए एक शैली नहीं बल्कि एक तरीका था: परिवार के सबसे बुरे रहस्य को सामग्री में बदलें, और जब तक आप जीवित रहें तब तक इससे दूर देखने से इनकार करें।